Arte en Espa√Īa

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Arte en Espa√Īa

Arte en Espa√Īa

Las Meninas de Diego Vel√°zquez, en el Museo del Prado, Madrid. Este cuadro es uno de los m√°s representativos del arte espa√Īol junto a la representaci√≥n de El tres de mayo de 1808 de Goya y a otras obras de Vel√°zquez, como La rendici√≥n de Breda (Las lanzas) o las hilanderas. Esta junto a las citadas anteriormente son una de las obras m√°s destacadas y difundidas del arte en Espa√Īa.

El arte en Espa√Īa se remonta a las primitivas aportaciones art√≠sticas de los pueblos prehist√≥ricos que poblaron la pen√≠nsula hisp√°nica (Altamira) adem√°s de sus restos arqueol√≥gicos en la protohistoria como ajuar funerario: vasijas, collares, diademas, etc. Y sus tumbas funerarias, como el tholos de la edad del bronce, como otro tipo de enterramientos en monumentos turriformes, en vasijas o esculturas de manos de los iberos. La influencia fenicio-p√ļnica, griega, romana y finalmente la llegada de los pueblos germanos, fundamentalmente el visigodo y alguna influencia bizantina en la Comunidad Valenciana y Murcia, determinar√≠a, junto al cristianismo europeo, el arte espa√Īol durante la Edad Media y hasta la actualidad.

En la Espa√Īa primigenia, es decir, Hispania, la riqueza cultural orientalizante (influenciando a los tartesos e √≠beros) y del norte (influenciando a la poblaci√≥n celta del norte), fueron dos factores determinantes para el enriquecimiento del arte peninsular. El pueblo fenicio y p√ļnico, con la llegada de los griegos m√°s tarde dotar√≠a de una influencia notable para el √≠bero m√°s adelante.

Su riqueza cultural llegar√≠a a su apogeo en el Siglo de Oro espa√Īol (mediados del s. XVI hasta mediados del s. XVII), destacando figuras en la pintura como Diego Vel√°zquez, El Greco, en la literatura; Francisco de Quevedo, G√≥ngora, etc. Esta riqueza cultural que rebosa en sus pinturas, esculturas y edificios... adem√°s de plazas y calles de las ciudades espa√Īolas, es resultado sin duda de la simbiosis de la Espa√Īa cristiana (heredera de la visigoda) y de la isl√°mica, que ha dotado de gran riqueza art√≠stica durante los siglos venideros.

Contenido

Arte prehistórico

Pinturas rupestres en el techo de la cueva de Altamira.

En el s. XIX es cuando se descubre el arte paleol√≠tico espa√Īol, pinturas halladas en cuevas. La cueva de Altamira seria la primera desencadenante de una serie de descubrimientos en otros lugares del norte de Espa√Īa y Francia. A parte de las pinturas rupestres, se hallaron objetos art√≠sticos, que pose√≠an una funci√≥n y aparte una simbolog√≠a y una cierta est√©tica primigenia.

El arte prehist√≥rico espa√Īol est√° condicionado por el clima. El cambio clim√°tico provoca que los grandes animales, esenciales para la alimentaci√≥n de los humanos de la √©poca, fueran desapareciendo o que se adaptaran al nuevo clima para sobrevivir. Lo m√°s importante del paleol√≠tico superior se da en la zona francocant√°brica, pero en un lugar tan lejano como M√°laga tambi√©n exist√≠a este tipo de pinturas.

La religi√≥n empieza a surgir por aquel entonces, fruto de la necesidad a las posibles preguntas sin respuesta que se hac√≠an. As√≠ lo intenta demostrar la teor√≠a sobre el objeto art√≠stico que piensa que el hombre fabrica los objetos y pinta con una dimensi√≥n m√°gico-religiosa, es decir, que los animales son para estos humanos unos seres m√°ginos y divinos (animismo y totemismo) y los pintan para conseguir la magia simp√°tica. Otra teor√≠a piensa que por el contexto de perpetuidad de la especie va a dar unas caracter√≠sticas sexuales a los objetos. Una tercera y √ļltima teor√≠a piensa en la concepci√≥n de hacer el arte por el arte, es decir, sin un pensamiento o fin abstracto que redunde en su bienestar o en los deseos de las personas de entonces, como podr√≠an ser una abundancia de caza, mejora del tiempo, etc.

El carácter sagrado de esta época lo poseen las cuevas de ésta época, donde pintan estos animales. También hay un marcado carácter sexual en sus representaciones. Dentro de la cueva hay pasillos que unen las diferentes cámaras. Se piensa que estas cámaras tenían un acceso restringido solo para los iniciados en esta primitiva religión.

El animal tiene que estar lo mejor representado posible para que la magia simpática se realize correctamente a su modo de entender, por lo que utilizan la policromía, para conseguir este realismo. Muchos animales aparecen acéfalos (sin cabeza) para quitarle simbólicamente la fuerza al animal, dada la relación que hacía el hombre del paleolítico: cabeza-fuerza. La magia simpática también se utiliza para los objetos de caza o placas, de donde sale el concepto de brujo artista, que confecciona los objetos con el fin de desarrollar esa magia.

La representación pictórica se hace mediante el silueteo de la figura del animal que más tarde se rellenará o puede que no, dependiendo del caso, con monocromía o policromía. Utiliza las manos para pintar pero también empezaron a utilizar pinceles. La pintura está realizada con tierras, óxidos y se utilizará un aglutinante (agua o grasa animal). Los colores que se emplearon fueron el negro, los ocres, rojizos y violáceos y más tarde se utilizaría también el blanco. El color dominante será el rojo y el negro en un segundo lugar. El rojo era un color mágico para ellos por su asociación a la sangre y ésta con la vida. En el paleolítico las figuras se dan aisladas, en ocasiones se dará la superposición de pinturas.

Arte levantino

Artículo principal: Arte Levantino

Los pobladores de la pen√≠nsula, debido al cambio clim√°tico y a la desaparici√≥n de la caza mayor, emigraron a la costa levantina y las serran√≠as interiores. Se dio una evoluci√≥n del hombre en su forma de pensar. La caza era m√°s f√°cil de conseguir esta vez y el contraste clim√°tico hizo que el hombre evolucionara en su pintura haciendo sus santuarios en el exterior en peque√Īos abrigos de roca. Estos santuarios estaban a gran altura y eran de dif√≠cil acceso, lo que demuestra que su proyecci√≥n metaf√≠sica era m√°s avanzada, pensaban que los espacios altos son sagrados, pensando que eran superior al hombre. El hombre comenzaba a tener un pensamiento abstracto. En aquel momento el ritual empezaba a ser m√°s importante que el sistema religioso animista. En la pintura se empez√≥ a representar al hombre frente a la policrom√≠a anterior. En ese momento fundamentalmente se da la monocrom√≠a. El color negro era el predominante junto al rojo, y raramente se daban los ocres y blancos.[1]

Pintura esquem√°tica

Artículo principal: Arte esquemático ibérico
Ciervo esquem√°tico.

Este tipo de pintura se da entre el 2000 y el 1500 a. C. Frente al naturalismo exterior se llega mediante la abstracci√≥n a la representaci√≥n de figuras filiformes (en forma de hilo). Se empiezan a ver figuras de car√°cter narrativo antropomorfas y de animales formando en grupo. Frente a los animales de menos tama√Īo aparece la figura humana tendente al esquematismo. El hombre no aparece con atributo alguno y la mujer aparece con faldas.

Se da un fuerte cambio en la economía comenzando las recolecciones y comienzan a acumular excedentes... Hay un cambio en la mentalidad religiosa acercando el santuario al hombre.

La zona más importante es el sureste peninsular, la actual Murcia, Almería, Albacete... que es un cruze de caminos: norte-sur; este-oeste. Empieza una influencia mediterránea venida de oriente y de occidente por el mar.

Se comienza a representar al toro con una cornamenta parecida al creciente lunar, representa la fertilidad y la fecundidad. El toro es un s√≠mbolo com√ļn en la cultura del mediterr√°neo, desde Grecia a Espa√Īa. El toro es el elemento fertilizador de la luna (madre tierra), con ello pensaban que gracias al toro iban a haber abundantes cosechas, por lo que este animal pose√≠a un car√°cter sagrado.

La pintura evolucionará desde símbolos hasta pictogramas, dotando a los dibujos de más significado y una estandarización de los dibujos para agilizar la comprensión de estos. Donde se representan las pinturas se considera un auténtico santuario. Los abrigos ya no están a grandes alturas lejanos del hombre, sino más cercanos a éste. Se dan representaciones de figuras alteriformes (con forma de pesa) y a formas de mago. Existe una posible influencia egipcia del dios Sol. Representan ídolos placa con forma testiforme, con sentido de protección. Le dan importancia a los ojos, que es lo esencial del hombre. Hay representación de triangulares para la representación del hombre y de cérvidos.

Se representan danzas rituales con sentido religioso de fertilidad. Las figuras son esquemáticas con unos trazos muy seguros. Aparecen hombres vestidos con gorros y llevando escudo, lanzas y bastones. El color rojo será el más importante de este periodo. Seguirá también la dicotomía masculina y femenina.

Megalitismo

Dolmen en Tella (Huesca).

Como en el resto de Europa, el megalitismo tambi√©n se dio en Espa√Īa. Se dio por el pensamiento metaf√≠sico del m√°s all√°, donde el hombre empieza a pensar y a preguntarse sobre su destino tras la muerte.

Los menhires tienen la forma de monta√Īa primigenia y son sagrados. Por ellos, se piensa que pensaban, flu√≠a energ√≠a vital y tambi√©n que un√≠an las tres esferas c√≥smicas: el infierno, la tierra y el cielo. Otra forma de representar esto ser√°n los zigurat y las pir√°mides en otras culturas. La evoluci√≥n del menhir da lugar a la creaci√≥n de d√≥lmenes, que es un espacio envolvente, que se puede empezar a denominar arquitectura debido a la intervenci√≥n del hombre para crear ese espacio que es sagrado y defiende de los demoniaco, adem√°s de ser una arquitectura vinculada a la muerte. Tambi√©n se hallan cr√≥mlechs que son un conjunto de menhires o d√≥lmenes colocados en forma circular.

Otra construcci√≥n ser√°n los sepulcros de corredor, que est√°n compuestos de una c√°mara funeraria que est√° unida al exterior por un pasillo. All√≠ se dan enterramientos colectivos junto a un ajuar funerario para el m√°s all√°. Con este tipo de construcci√≥n creaban un espacio sagrado para los ancestros y protegido, donde se creaba el mont√≠culo y se enterraba con tierra formando una peque√Īa monta√Īa. Ir√° evolucionando para construirse con piedras m√°s peque√Īas, salas totalmente circulares y una sala funeraria que tiene sentido de c√ļpula, con un sentido de c√ļpula celeste, siendo como un c√≠rculo de serpiente que se muerde la cola, concepto de eternidad hacia la que est√° tendiendo el pensamiento del hombre de la √©poca. M√°s tarde evolucionar√°n, convirti√©ndose en navetas, en las que existe siller√≠a y arquitectura arquitrabada. Tambi√©n existe otro tipo de monumento funerario: el talallot que es m√°s peque√Īo y de planta circular.

Tambi√©n se dar√° el taulot, que son tres grandes piedras, una en vertical sosteniendo a otra que se encuentra encima de esta en posici√≥n horizontal y otra en diagonal en forma de cu√Īa para evitar que se caiga la piedra sustentada. Se construyen murallas que rodean a los monumentos oara delimitar el espacio sagrado. Se barajan que la funci√≥n de estos monumentos es doble:

  • Para ofrecer alimentos a los dioses, que colocar√≠an en la parte superior.
  • Para poner un cad√°ver en la parte superior para que se descompusiese, a modo de putrefactorio. Otra teor√≠a comenta que despu√©s de incinerado el cad√°ver se pondr√≠an all√≠ las cenizas para que se esparcieran.

Arte protohistórico

Arte tartésico

Diadema del tesoro de Aliseda.

Se inicia con el mítico reino de Tartessos en el sur de la península, que se encontraba en torno a la desembocadura del río Tinto y ocupaba desde el Algarve hasta Jaén. Este reino se basaba en una potente economía basada en la agricultura, ganadería y comercio. La sociedad estaba completamente jerarquizada. Destaca como complejo arquitectónico Cancho Roano, que pudo ser un palacio-santuario y es el más importante del mundo tartésico. Se puede dividir en dos periodos: el geométrico y el orientalizante.

Nos han llegado una serie de objetos artísticos (candelabros, pebeteros...) que nos hacen ver los avanzado de su control de la metalurgia y la orfebrería.

Lo más característico del periodo orientalizante es el tesoro del Carambolo (un cinturón, brazaletes, pulseras...) realizado en oro puro. Forma parte de un ajuar funerario. Los objetos de este tesoro están trabajados con una técnica oriental, no aparece imagen alguna y se da un pensamiento de horro al vacío proveniente de oriente. Al estar dividió en bandas se aprecia claramente la técnica del repujado. Se da también el geometrismo que es netamente oriental.

Otro tesoro importante es el tesoro de Aliseda que posiblemente estuviera realizado en oriente. También es de oro y predomina la técnica de la filigrana y cincelado.[2]

Arte fenicio y p√ļnico en Espa√Īa

La dama de Ibiza.
Anillo fenicio hallado en C√°diz.

Los pueblos fenicios y m√°s tarde los p√ļnicos (cartagineses) crearon colonias en el norte de √Āfrica y el sur de Espa√Īa por su riqueza minera, estas las sit√ļan a un d√≠a de distancia entre s√≠. La m√°s importantes es Gadir por el trabajo de los metales y el salaz√≥n para la conservaci√≥n del pescado.

En Gadir (Cádiz) se hallaron dos sarcófagos antropoides uno masculino y otro femenino. Lo que nos muestra de que se enterraban de forma individualizada. Están influenciados por los sargófagos egipcios, lo que pretende es mantener el ka para poder vivir en el más allá. Se da la influencia en el tallado del mundo griego. La parte más trabajada es la tapa en laque, donde se da un relieve que enfatiza la cabeza como elemento pensante, el sudario que cubre el cuerpo recuerda a la momificación egipcia pero, al contrario que la momificación egipcia, los miembros están perfectamente retratados.

La mano derecha en el sarcófago masculino la tiene sobre el corazón lo que es elemento iconográfico que nos quiere dar a entender la balanza entre el bien y el mal que se hará para poder seguir en la otra vida. Se da un gran cincelado que da un claroscuro en la cabeza del sarcófaco.

En el sarcófago femenino lleva en la mano derecha un pomo que simboliza la ofrenda a los dioses para que sea llevada al más allá. Los ojos son almendrados y mirando al horizonte, se da el geometrismo en el tratamiento del pelo.

Destaca el capitel fenicio de Galera que es un antecedente del j√≥nico. Tambi√©n hay que destacar a la diosa de la Galera, hecha en alabastro, serv√≠a como recipiente para llevar a cabo las livaciones y forma parte del ajuar funerario. Se dan unos vestidos orientalizados. Tiene una √≠ntima relaci√≥n la ceja, la nariz y los ojos almendrados. Se da la ley de la frontalidad con la mirada distante. La diosa va descalza y lleva una t√ļnica muy esquematizada. La mano deja de ser naturalista por ser excesivamente grande. La entronizaci√≥n muestra su clara tendencia oriental con dos impresionantes esfinges a sus lados que son s√≠mbolos de protecci√≥n. Es similar la cara de la esfinge a la de la diosa.

En relaci√≥n con la muerte se encuentra un tynaterium fenicio que es un vaso de perfumes p√ļnico que pertenec√≠a a los ajuares funerarios. Est√° perfectamente labrado. Aparecen cuatro dioses y la representaci√≥n del √°rbol de la vida.

En Ibiza existen una terracota en la necr√≥polis de Puig del Molino. Se le llama la dama de Ibiza, es un producto p√ļnico en relaci√≥n a la muerte hecho por artistas aut√≥ctonos. Est√° hecho de arcilla de peque√Īo tama√Īo. Existe una desproporci√≥n entre los miembros y manto. Es una representaci√≥n de una diosa de la fertilidad en disposici√≥n de orar. Va tocada con un gorro y una diadema. Tiene una serie de collares con figurillas que se repiten a lo largo del traje, estas tienen la funci√≥n de pomos. Tiene un cuello largo. Se da tambi√©n la ley de la frontalidad, con los ojos almendrados y la boca nos dan la sensaci√≥n de mirada al m√°s all√°. Hay elementos florales continuamente por el miedo al espacio vac√≠o proveniente de oriente. Hay que destacar que la figura de la parte inferior, grotesca de cuya boca salen dos cal√≠culos son una representaci√≥n nuevamente del bien y el mal, dando a entender el vencimiento del mal y un bulto que sobresale que representa un gran coraz√≥n.[3]

Arte griego en Espa√Īa

√Ānfora griega hallada en Ampurias.

El arte de las culturas cl√°sicas tuvo distinta presencia. El asentamiento de Ampurias (en griego Emporion) en la costa noreste trajo la civilizaci√≥n griega y sus manifestaciones art√≠sticas. Debe se√Īalarse la presencia de arte cl√°sico tambi√©n en zonas meridionales, a trav√©s del influjo fenicio y cartagin√©s.

Existe una dama p√ļnica con caracter√≠sticas muy griegas que tiene las manos en actitud oferente, no va vestida con t√ļnica de flores sino con un manto griego y adem√°s existe una tendencia hacia el naturalismo con el plegado de pa√Īos. Hay continuidad entre cejas y nariz, y tiene un t√≠pico griego. Destacan los elementos decorativos para enfatizar a la diosa. Lo que muestra que el mundo oriental se fusionar√° con el griego en todo el Mediterr√°neo en el s. VII a. C.

Debido a problemas fronterizos y por convenio entre ambas partes, los griegos ocuparon la parte peninsular de Hispania o Iberia al norte de la actual Valencia y los cartaginenses al sur de esta. Los griegos introdujeron su cultura, comerciando con objetos de lujo, dándose un proceso de aculturización. El reducido espacio cultivable en Grecia, le empujaba a intercambiar bienes artísticos por grano y demás alimentos, que en Hispania abundaban.

Existían muchas diferencias entre los griegos colonizadores y los indígenas, por lo que los contactos eran mínimos y el comercio se desarrollaba fuera de las colonias. Se establecieron barrios gremiales y el urbanismo de las primeras colonias influyen en las primeras hópidas del mundo celtíbero.

Destaca la figura del dios Esculapio, el dios de la medicina, la serpiente que aparece junto a sus pies delata su identidad. Está hecha en mármol. Lo que se desconoce es el lugar de su fabricación, no se sabe si lo hicieron artistas griegos en Iberia o lo trajeron desde Grecia. Se da el concepto de euritmia clásico, todo está sometido a un canon y a las matemáticas. A la hora de esculpir las figuras se toman figuras geométricas básicas: círculo y cuadrado en relación con el canon. Se deja el torso descubierto imitando a Zeus. Se intenta realizar un rostro perfecto ethos y un sentido de destino fathum. No se corresponde el cuerpo con el rostro.

Nos ha llegado también a nuestros días el centauro de Royos, tallado en bronce que recuerda a las estatuas ibéricas. Se da la técnica de la cara perdida. Se da el concepto de la razón, con cabeza humana y de los instintos con cuerpo de animal. Tiene ojos almendrados, sonrisa arcaica y comienza a darse un sentido de la idealización. La cerámica será un artículo de lujo.

Arte ibérico

Artículo principal: Arte ibérico
Dama de Elche en el Museo Arqueol√≥gico Nacional de Espa√Īa (Madrid).

El arte ibérico se da en la zona levantina y meridional de la Península, y muestra las influencias de las culturas mediterráneas en notables ejemplos de escultura, como son la Dama de Elche y la Dama de Baza.

La decadencia de Tartessos se da con la llegada de unos pueblos indoeuropeos en el norte de la pen√≠nsula y de otro pueblo de origen desconocido en la meseta y Andaluc√≠a. De los √≠beros se dice que pudieron llegar del centroeuropa o del norte de √Āfrica y ocup√≥ el lugar del pueblo tart√©sico.

Se producirá un proceso de aculturización de los pueblos íberos por parte de los griegos. Estos pueblos están gobernados por un rey y por un consejo de ancianos, por influencia romana algunos pueblos iberos adoptaran un senado. Es una sociedad altamente jerarquizada. La economía está basada en la agricultura y la ganadería, el comercio se da con pueblos colonizadores y entre sí.

El pueblo ibérico por influencia del mundo griego va a construir ciudades parecidas a las mediterráneas, llamadas hópidas, que son ciudades amuralladas, con muros ciclópeos y en acrópolis. La hópida del cerro de las Cabezas es muy importante porque ha quedado intacta, ya que los habitantes abandonaron la ciudad por un peligro exterior. Encontrándose anillos, mercados, fábricas... que nos muestra una sociedad muy desarrollada.

La más importante es la hópida de Azoida en Teruel, ya que es la de mayores dimensiones y con buenas defensas.

Las necrópolis las empezaron a dividirse en dos clases: la de la clase dirigente y la del pueblo llano. Existe el rito de la incineración con enterramientos colectivos en sepulcros de vasija. Suelen tener los sepulcros forma circular por la idea de eternidad. Existen como en Tartesos sepulcros de corredor cubiertos por un montículo pero lo más corriente es el espacio construido mediante el tmenos (muralla) en el que nos encontramos sepulcros turriformes (el más importante el Sepulcro de Pozo Moro) con elementos con una simbología oriental y mediterránea.

Otra forma de enterramineto es la utilizaci√≥n de esculturas como en el caso de la dama de Baza (s. V-VI a. C.) o la dama de Elche. El enterramiento en damas se utiliza para las personas m√°s importantes. Se enterraban en lugares excavados en el suelo con las paredes totalmente trabajadas. Alrededor de la dama se sit√ļan vasijas junto a otros objetos como ajuar funerario. Se desconoce si la dama ten√≠a la funci√≥n en vida de sacerdotisa o bien era una representaci√≥n de una diosa √≠bera.

También destacan las damas oferentes del cerro de los Santos, que son más toscas que las damas de Baza y de Elche. Se depositaron como exvotos en los santuarios. Suelen ser de piedra caliza o bronce y van desde 1 cm a 150 cm. En estas figuras retorna la arcaica ley de la frontalidad. Los gorros son planos, con manto en zigzag. Porta un vaso que es una ofrenda a los dioses. Otra escultura importante de este cerro es el grupo de los esposos, que piden la fecundidad para la continuidad de la especie.[4]

Arte celta en Espa√Īa

Toros de Guisando.

En la pen√≠nsula Ib√©rica o hisp√°nica el polo opuesto al √≠bero eran los celtas, con una cultura m√°s tosca. Tard√≠amente se fusionaran con el pueblo ibero (celt√≠beros). Sus poblados est√°n insertos en la naturaleza y muy marcados por la monta√Īa y de econom√≠a basada en la ganader√≠a. El castro celta es una ciudad fortificada como la h√≥pida √≠bera, pero que carec√≠a de urbanismo (el m√°s importante es el de Santa Tecla). Las caba√Īas son de planta circular construidas en piedra de mamposter√≠a y con techumbre de paja. Usan puertas adinteladas.

Dominan la orfebrer√≠a y la t√©cnica del repujado. Destacan la escultura animalista y figurativa m√°s tosca que la ib√©rica. Son animales protectores del ganado y los pastos en los que basan su econom√≠a. Suelen ser cerdos o toros (verracos) fabricados en granito, aparecen gran cantidad de muestras. Los m√°s conocidos son los toros de Guisando en √Āvila. Est√°n mirando hacia el norte. Tienen una actitud de sumisi√≥n con la cabeza agachada. Tienen un gran sentido esquem√°tico, que tiene m√°s importancia que el naturalismo. Aparecen de pie y se le da un √©nfasis a la cornamenta.

Utilizan el torqués de oro (collarines) como adorno masculino y femenino. También destacan los cinturones de oro, con horror al vacío por lo que se utiliza el repujado. Destaca el tesoro de Ribadeo donde existe un cinturón de oro donde aparecen flores de seis pétalos que representan el disco solar y que también dotan de un sentido de protección del lugar.

Arte romano en Espa√Īa

Artículo principal: Arte romano en Hispania
Estatua varonil romana del s. I a. C. hallada en Zaragoza.

La cultura y el arte romano de car√°cter helen√≠stico vinieron con la Segunda Guerra P√ļnica donde poco a poco se fueron adentrando mediante desembarcos en las antiguas colonias griegas como Ampurias.

Una vez asentados los romanos, la península se verá afectada negativamente por las guerras civiles de Roma. Pero a su vez le beneficiará el proceso de romanización y aculturización con la mejora de bienes y servicios (puentes, acueductos, anfiteatros, circos...). Además de la llegada al poder imperial de hispanos como Trajano y Adriano que mejoraron la ciudad de Itálica, además de Augusto que mejoró mucho las infraestructuras en su imperio.

En Hispania se imitaba todo lo que fuera arte y moderno en la capital romana (Æmulatio). La época más importante para el arte romano fue la época de la dinastía Flavia, aunque la Julio Clauida también supuso un importante impulso para las edificaciones en Hispania.

Exist√≠a un arte culto en Roma y en las ciudades m√°s importantes cercanas a esta m√°s acorde con el estilo hel√©nico, m√°s racionalista y naturalista. El historiador Bianchi Bandinelli fue el quien formul√≥ la hip√≥tesis de que exist√≠a otro arte paralelo al culto denominado arte plebeyo que era un arte de ra√≠z m√°s popular, que asum√≠a rasgos provinciales y seg√ļn el propio historiador m√°s preocupado por el fin que por lo formal. Era m√°s esquem√°tico, m√°s simple y mayormente expresionista. Llegaba en algunos casos ser m√°s simb√≥lico que el arte culto u oficial.

Existía también el arte provincial que se podría equiparar al plebeyo, porque en cada provincia evolucionó de forma distinta.

Los puentes

Puente de Alc√°ntara.

Los puentes, junto a las calzadas y v√≠as romanas, agilizaban el intercambio de productos entre los territorios provinciales y la metr√≥polis y eran verdaderamente importantes para las v√≠as romanas. Los puentes romanos alcanzaron un nivel muy alto de desarrollo y su construcci√≥n ten√≠a la intenci√≥n de perpetuarse en el tiempo. Ten√≠an que emplear exclusivamente el arco de medio punto y en mantener la horizontalidad de la calzada y estar construidos de siller√≠a con almohadillado. El puente de Alc√°ntara es un ejemplo de estos puentes romanos, el arco de triunfo se dedic√≥ a Trajano, aunque ha sido remodelado varias veces debido a los da√Īos ocasionados por su situaci√≥n fronteriza entre Espa√Īa y Portugal.

Los acueductos

Artículo principal: Acueducto

Los acueductos tenían como fin el abastecimiento de agua a las ciudades romanas durantes todo el tiempo, para alimentar las fuentes, las termas y para que en las cloacas fluyera el agua que sobrara para mantener el saneamiento de la ciudad. Por lo que el acueducto no solo era el puente que traía el agua sino toda la conducción desde el manantial hasta las cloacas. Incluso a veces lo hacía bajo tierra sin la utilización de muros o arquerías (opus arcuatum). El primer elemento que los romanos edificaban como arranque del acueducto solía ser un depósito con el correspondiente dique y sus contrafuertes. En la parte occidental del Imperio romano incluida Hispania los opus arcuatum u otros specus (elemento destinado a sostener la acequia), eran utilizados para hacer propaganda del buen hacer del gobernante.

La ciudad romana y urbanística

Plano romano de Caesaraugusta, encuadrado en la Zaragoza actual. Puede verse el decumanus maximus (1) y el cardus maximus (2).

Los romanos se irán formando sus urbes junto a las colonias griegas y otras ciudades ya formadas (Com Dipolis). En ocasiones también formarán nuevas urbes (Nova Urbs) que seguían patrones regulares. La ciudad debía ser rigurosamente ortogonal. Dentro del perímetro rectangular el área de la ciudad se divide en cuatro partes por dos calles principales: el cardo maximus, orientado de norte a sur y el decumanus maximus, trazado de de este a oeste. En la intersección de ambas partes se abre una plaza; el foro y a sus extremos hay cuatro puertas principales. Las demás calles se encontraban paralelas a estas calles principales formando manzanas (areae) de casas cuadradas y rectangulares. La ciudad quedaba rodeada por una muralla y en el exterior se dejaba una franja "sagrada" (pomerium) sin permitir la edificación. La explicación material de no edificar en el pomerium era la de no facilitar el asedio al ejército invasor con edificaciones pegadas a la muralla, que podrían permitir la escala del muro o la guarnición de tropas en estos edicicios cercanos a la muralla para estar a salvo de los arqueros de la ciudad.

En el interior estaba el foro, en torno a este se encontraba la bas√≠lica, donde se reun√≠an las altas magistraturas. Los edificios l√ļdicos sol√≠an estar fuera de las murallas, tales como los teatros, anfiteatros, circos, etc.

Ten√≠an alcantarillado y dem√°s servicios p√ļblico, que garantizaba el estado. Se convert√≠a as√≠ en un organismo perfecto que serv√≠a a todas las unidades. Hay textos que hablan de c√≥mo los ind√≠genas se asombraban de ver estas ciudades romanas.

Los faros

Véase también: Torre de Hércules

Los faros son una torre con n√ļcleo central, en torno a este una rampa de acceso a la torre. Esta se suele levantar sobre un promontorio.

El m√°s destacado de Hispania fue la Torre de H√©rcules o el faro de Brigantium (La Coru√Īa). El promontorio tiene 57 m de alto y sus muros de granito son de un espesor de 1,55 m descansan en una base cuadrada de 11,75 m de lado y a partir de ella suben verticales hasta una altura de 34 metros. En √©poca romana era m√°s recia y m√°s ancha, pues pose√≠a un caparaz√≥n que fue desmantelado. Entre el muro exterior y el interior sub√≠a una rampa, v√≠a de acceso de los carros de bueyes que abastec√≠an de le√Īa al faro. La importancia del faro coru√Ī√©s es indicadora de que probablemente la antigua Brigantium fue el principal puerto comercial de la Galicia romana y de que ya entonces era un hito fundamental en la navegaci√≥n atl√°ntica.

Los foros

Véase también: Foro romano
Dibujo del Foro de Augusto en Roma, usado como modelo para construir el de Mérida (Emerita Augusta).

El foro deb√≠a estar ubicado en el centro urbano de la ciudad y en el cruce de las dos calles principales de la ciudad y su trazado, seg√ļn las reglas de Vitruvio deb√≠a de ser rect√°ngulo de una tercera parte m√°s de largo que de ancho. En los p√≥rticos se encontraban las tiendas de los mercaderes (tabernae), que tambi√©n pon√≠an sus puestos en los intercolumnios, ya que el foro, originariamente fue un mercado que se hallaba fuera de la ciudad (forum significa fuera). Despu√©s acab√≥ convirti√©ndose en el centro de la vida pol√≠tica, econ√≥mica y religiosa y en su alrededor se elevaron curias para la administraci√≥n de justicia, bas√≠licas para la contrataci√≥n de negocios y templos consagrados a las divinidades protectoras. El foro era el centro org√°nico de la ciudad romana. En el foro se hallaban las estatuas del emperador, del gobernador de Hispania y todos los personajes importantes de la sociedad que se usaban para las campa√Īas electorales. En el modelo imperial, algunas ciudades ten√≠an m√°s de un foro, por ejemplo, Emerita Augusta ten√≠a tres y Tarraco pose√≠a dos foros. Cada nuevo emperador constru√≠a un anexo al anterior. En todos los foros va a haber un espacio dedicado a Augusto que es llamado Aedes Augusti donde se mostraba la estatua de Augusto divinizado.

Los foros hispanos que se conocen son de planta rectangular muy próximos a la cuadrangular, pero ello puede ser una casualidad que no excluye la existencia de rectángulos más alargados. Destacan los foros de Ampurias, Itálica, Coimbra y el de Clunia.

Los templos

Véase también: Templo romano
Templo de Diana en Mérida.

En los templos romanos de Hispania se empleaban los materiales más abundantes de la zona, en Hispania abundaban el granito y la caliza, por lo que eran el material que utilizaban para la construcción de los templos revistiéndolo de estuco (mezcla de mármol en polvo y cal).

Las columnas descansan en una basa √°tica, es decir dos molduras convexas (toros) separadas por una c√≥ncava (escocia), provista en algunos casos de un plinto prism√°tico. El fuste de las columnas suele ser liso, para recibir luego las estr√≠as en el estucado. El n√ļmero es inferior o igual a veinte. El capitel corintio normal consta de dos partes: una arquitect√≥nica, que es la prolongaci√≥n del fuste en el kalathos y en el √°baco, y otra decorativa, constituida por tres tipos de decoraci√≥n:

  • Ima folia: Corona inferior de las hojas de acanto.
  • Secunda folia: Hojas altas de acanto.
  • Decoraci√≥n compuesta por volutas y h√©lices.

Destaca el Templo de Diana en Mérida, levantado entre los s. I y II dC.

Los teatros

Véase también: Teatro romano
Teatro romano de Mérida.

En el teatro romano la orchesta queda reducida a la mitad, un semicírculo, y en cambio, la escena (scaenia) se ensancha a sus expensas; las alas salientes (parascaenia) del escenario enlazan con el graderío, de modo que los accesos abiertos de la orchesta griega se transforman en galerías abovedadas.

A partir de las gradas de preferencia, reservadas en Roma a los senadores y en las demás ciudades a los decuriones y huéspedes de honor, la cavea se dividía en tres partes: ima (la más baja) media y summa, por otros tantos pasillos de circulación (praecinctiones) comunicados por escaleras radiales que repartían el grederío en segmentos o cunei. El acceso a estos se efectuaba por galerías abovedadas con sus puertas de salida (vomitoria).

El teatro era una actividad cultural desconocida por los indígenas. Se empieza a desarrollar cuando llegan los romanos, aunque puede que algunas colonias helénicas también la pusieran en práctica, pero sin influenciar a los pueblos prerromanos. Las actividades teatrales eran los ludi scaenici. La representación era de obras latinas, lo que indica que ha habrían asumido el latín.

En el s. I a. C. era una actividad minoritaria, se sabe por an√©cdotas contadas por Cicer√≥n que aluden a las actividades culturales en Hispania que los actores llevaban m√°scaras, gritaban y declamaban una estrofa adem√°s a Cicer√≥n tambi√©n le extra√Ī√≥ que el p√ļblico se mezclara sin distinci√≥n de clases sociales, violando as√≠ la Lex Roscia Theatralis, que imped√≠a que se mezclasen en el teatro cada estrato social.

Entre los espect√°culos estaba el Ludi Scaenici (teatro), los juegos de luchadores[5] y las venationes (luchas de fieras) que se celebraban en el anfiteatro, las carreras de carros del circo, etc.

Salvo algunas excepciones, eran edificios construidos fuera de la ciudad. Se reservaban colinas para situar en sus pendientes las caveas. En principio los teatros iban a ser portátiles y hechos en madera. En época de Augusto se van a construir en piedra y se van a monumentalizar. El más importante y destacado de los teatros romanos en Hispania es el Teatro de Mérida.

Los anfiteatros

Artículo principal: Anfiteatro
Anfiteatro romano en Mérida.

La lucha en los anfiteatros eran un espect√°culo de masas, ten√≠a un aspecto l√ļdico. Los espect√°culos de luchadores se celebraron en honor a Escipi√≥n el Africano. Al principio ten√≠an un car√°cter funerario y fue evolucionando hacia un espect√°culo l√ļdico. En Espa√Īa se encuentran desde los siglos I y II d. C. en √©poca Julio-Claudia. Estos espect√°culos eran pagados por los dunviros, que eran gestores administrativos y econ√≥micos del municipio. Esa generosidad se hab√≠a convertido en casi una ley, una obligaci√≥n. Las luchas recib√≠an el nombre de Munus. La construcci√≥n de anfiteatros se convirti√≥ en un rasgo de riqueza. Los principales espect√°culos ofrecidos en el anfiteatro eran de tres clases:

  • Ludi o munera: combate de luchadores.
  • Venationes: lucha con animales salvajes.
  • Naumachiae: representaci√≥n de batallas navales.

Los lidiadores se divid√≠an en dos facciones de igual n√ļmero y luchaban por parejas hasta que uno de ellos era abatido por su contrincante. En las venationes actuaban los condenados con las bestias. Si sal√≠an con vida podr√≠an resultar indultados.

El graderío (cavea) se divide en cuatro zonas, siendo la inferior para los senadores y altos cargos de la administración romana, la zona media para la plebe y la superior para las mujeres y los carentes de derechos. Primero se construyeron mediante piedra tallada, posteriormente se utilizó el hormigón y se dispusieron arquerías y bóvedas.

Los circos

Artículo principal: Circo romano
Circus Maximus de Mérida.
Auriga.

La afición al espectáculo de las carreras de cuádrigas alcanzó en Roma a muchos seguidores. El entusiamos por los caballos, aurigas y facciones, entusiasmo que en ocasiones llegaba a producir reyertas, se transmitió a las provincias y de ahí la cantidad de testimonios que en todas partes salen a la luz en relación con este espectáculo.

Los circos no se han conservado muy bien, la mayoría de ellos se han fosilizado. En Segóbriga se ha logrado encontrar, mientras que en la antigua Toletum (Toledo) no queda ya nada.

Los circos eran un espect√°culo muy costoso y solo se lo permit√≠an las grandes ciudades. Hab√≠a una serie de empresas especializadas. Los aurigas tambi√©n recib√≠an el nombre de Agitatores. Hab√≠a tambi√©n equipos de aurigas diferenciados por el color. En la pen√≠nsula se han conservado restos de mosaicos como el Mosaico de Marcianus y pinturas donde se alude a la doma de caballos y a las carrrera de cuadrigas, como el mosaico del Palau barcelon√©s. Esos eran elementos que formaban parte de la decoraci√≥n de la espina. Las cuatro cuadrigas que se ven en el mosaico del Palau barcelon√©s representan entre otras tantas facciones a la roja (russata), la blanca (albata), la azul (veneta) y la verde (prasina) fueron las que ocuparon bajo sus colores al p√ļblico de los siglos del apogeo del imperio, hasta que las dos √ļltimas absorbieron a las dos primeras. Los equipos estaban formados por muchas personas. Sin embargo, el aficionado solo ve√≠a, la cu√°driga con su auriga sus auxiliares, el iubilator animaba a los corredores, mientras que el sparsor refrescaba a las bestias y los ejes.

Los circos se localizaban a las afueras de la ciudad, a excepción del de Tarraco, y en sitios llanos. El más espectacular es el de Tarraco, pero en Hispania también existen otros como el de Mérida, Itálica, Córdoba...

Las termas

Artículo principal: Termas romanas
Ruinas de las termas de Cabezo de Alcal√°, Azaila (Teruel) con sus partes se√Īaladas.

La costumbre del ba√Īo diario con sus dem√°s alicientes ‚ÄĒ la palestra, la biblioteca, los paseos y la tertulia ‚ÄĒ acab√≥ por hacer de las termas p√ļblicas una instituci√≥n que requer√≠a edificios de vastas dimensiones.

Los comienzos fueron relativamente modestos: unos vestuarios para dejar la ropa (apodyterium), un patio en donde hacer ejercicio palaestra y tres habitaciones para el ba√Īo: una para el agua caliente (caldarium), otra para sudar y refrescarse (tepidarium) y otra pare el agua fr√≠a (frigidarium).

El dispositivo resultante, compuesto de una palestra con las salas de ba√Īo alineadas junto a ella, constiguye el tipo termal "pomeyano" con que estos edificios empiezan a desarrrollarse.

Se han encontrado restos en Segóbriga, Zaragoza, Cabeza de Alcalá en Azaila (Teruel). etc (Termas de Cesaraugusta y las de Segóbriga). Esas termas van a desaparecer en el Medivo occidental, mientras que la cultura islámica retoma las termas rormnas y recogen su división.

Las termas romanas eran un lugar que respondía a unas necesidades higiénicas y un lugar de reunión, de decisiones y de ocio.

Palacio de Maximiano Herc√ļleo

Restos del palacio de Maximiano Herc√ļleo.
Art√≠culo principal: Palacio de Maximiano Herc√ļleo

El palacio de Maximiano Herc√ļleo o Palacio Imperial de Cercadilla se encuentra cerca de C√≥rdoba en la provincia hom√≥nima. Es datado en el s. III. Se hab√≠a asentado sobre una villa romana anterior. El complejo palatino se habilit√≥ como bas√≠lica y m√°s tarde se asent√≥ un arrabal musulm√°n. Es un palacio imperial construido por Maximiano a finales del s. III que le pudo servir como residencia, durante algunos a√Īos y se trajo a un arquitecto de Roma. Todo este conjunto es ocupado despu√©s por los cristanos en el s. IV, donde se instala una bas√≠lica que fue levantada por el obispo Osio.

Este palacio tiene particularidades y paralelos en los Palacios de Diocleciano y Espálato. En época Carolingia van a tomar ciertos parecidos.

Fuera del per√≠metro amurallado de la ciudad, todo el conjunto se articula con una exedra porticada y un criptop√≥rtico delimitado, de forma radial se articulan estancias que van desde lo p√ļblico hasta lo privado. En el √°mbito p√ļblico estar√≠a un Aula Imperial. Despu√©s un √°mbito semip√ļblico (algo m√°s alejado) donde se encontrar√≠a la sala de banquetes. Se aprecia una forma tirconque (espacio centralizado que tiene tres √°bsides). La parte m√°s alejada de la exedra ser√≠a el √°mbito privado, que ten√≠a un acceso m√°s intricado. Su originalidad reside en la articulaci√≥n de todo el conjunto alrededor de la exedra.

Los arcos

Arco de Bar√° en Tarragona.

Los arcos ten√≠an un car√°cter triunfalista y eran promovidos por el Estado a la voluntad de ciudadanos o promovido con dinero privado. Se conservan en Roma por iniciativa del emperador y en Hispania con nivel honor√≠fico. Los arcos se colocaban en accesos de ciudades o v√≠as de comunicaci√≥n. Los arcos conmemorativos reciben tres nombres: arcos, fornia e ianus. Los de Espa√Īa son de tres tipos: el m√°s sencillo tiene un vano, los normales tienen tres vanos y algunos solo tienen dos vanos.

Los arcos tambi√©n se encontraban en aquellas ciudades que eran capitales de provincia o muy importantes. En M√©rida se sabe que exist√≠an dos arcos, uno de Maximiano y otro de Trajano. En C√≥rdoba se han conservado partes como claves o restos epigr√°ficos. En Tarraco se han conservado uno en el foro, que conmemoraba las victorias de Augusto en Espa√Īa, y otro del que no se sabe nada. Fuera, en una de las v√≠as, est√° el arco de Bar√°. Tambi√©n destacan los arcos de Medinaceli en Soria, y el de C√°parra.

La pintura

Pinturas del estilo IV en la Domus Aurea.

La pintura romana se sol√≠a pintar sobre estucos y les caracteriza su grosos y que son muy resistentes. Sobre el estuco se pinta siempre seg√ļn uno de estos tres procedimientos:

  • Al fresco.
  • Al temple.
  • Al encausto.

Tipos de decoración pictórica

√Čpoca Republicana

Se da en el s. I a. C. y es bastante sencillo. Se decoran las paredes imitando revestimientos de m√°rmoles jaspeados o veteados de diferentes colores que recubren de colores vivos los z√≥calos de las habitaciones. Un ejemplo de este tipo de decoraci√≥n se encuentra en Azaila (Teruel) que es uno de los primeros asentamintos romanos. Se caracteriza por el revestimiento de m√°rmoles recortados en formas geom√©tricas, que recibe el nombre de Crustae. Aparece en casas, templos, etc.

Estilo II (Casa de Hércules)

En Celsa han aparecido restos de paredes pintadas con estilo II. Este estilo se caracteriza por una mayor complejidad. Se les da un aspecto teatral y profundidad perspectiva. En el interior se desarrollan escenas de todo tipo: paisajees, dioses...

En Roma se da en torno al a√Īo 100 a. C. aqu√≠ llega m√°s tarde entre el 50 y el 40 a. C. En estos casos ee piensa que pudo haber incluso talleres itinerantes.

Estilo III

Se encuentra en Ampurias y se da desde finales del s. I a. C. hasta la primera mita d de s. I dC. Abarca el cambio de era. Se sigue dividiendo los muros con estructuras arquitect√≥nicas, es m√°s sencillo porque el z√≥calo es pr√°cticamente liso, en el interior de algunos muros se representan escenas figuradas, otras lisas.

Los zócalos lisos, desde el punto de vista técnico, son más refinados. Se utilizaba una técnica llamada salpicado, que consistía en rociar pintura líquida a la pared. Quedaba una estructura de granito. En muchos casos sucede que la zona media de la pared se independiza del zócalo.

Estilo IV

Es similar al anterior, pero tiene mayor autonom√≠a. Es de la segunda mitad del s. I d. C. Los mejores ejemplos est√°n en la Domus Aurea de Ner√≥n.

En los siglos posteriores se seguirá pintnado, sobre todo utilizando los estilos II y III. También aparece pintura en Mérida: las pinturas de la llamada casa-basílica construida sobre los pórticos de acceso del teatro de Mérida.

Los mosaicos

Mosaico sobre los trabajos de Hércules.
Mosaico opus tessellatum en Ampurias.
Mosaico representando las cuatro estaciones.

El mosaico romano se aplicaba al suelo fundamentalmente. El más célebre de los mosaicos hallados en Ampurias es el Sacrificio de Ifigenia.

Los más empleados en la Hispania romana eran los dos primeros. Uno de los temas más frecuentes es el de los ciclos Báquicos, que representa el cortejo de Baco. Al cortejo se le llama Thiassos. En estos los que destaca es el movimiento y el colorido. El otro tema más frecuente es el de Orfeo, donde aparece Orfeo el encantador de animales, rodeado de fauna. Esto da lugar a mosaicos paisajísticos y animalísticos. También aparecen representaciones de Neptuno junto a tritones, caballos de mar, etc. También escenas de cacería (venationes). Se también frecuentes la personificación de estaciones, los espectáculos circenses, temas homéricos (la Ilíada y la Odisea) y escenas de la metamorfosis de Ovidio (Nacimiento de Venus, etc). El mosaico se puede documentar en varios tipos de mosaicos.

Opus signinum

Se aplica a pisos de argamasa, al que se le daba un tono rojizo, en los que se incustran piedrecillas o una serie de teselas de m√°rmol blanco pero no de modo continuo y tupido, sino salpicado o en hileras, dibujando motivos geom√©tricos o florales. Su apogeo corresponde al √ļltimo siglo de la Rep√ļblica, pero el g√©nero perdura hasta el s. I dC. Ampurias conserva varios ejemplares. El tema predilecto de la decoraci√≥n era los grandes rosetones de rombos o de otros motivos. En algunos casos se puede incluir alguna figura que pod√≠a ser un animal.

Opus sectile

Son los fragmentos de mármoles de colores que se aplicaba sobre el suelo. Esto permitía trabajar más rápido. La moda del mármol blanco y negro no llegó a las provincias.

Opus tessellatum

El Opus tessellatum era el nombre genérico de mosaico. Consistía en mosaicos de cubos o dados de 1 cm de lado por término medio, empleados en los fondos y motivos ornamentales no figurados.

Opus vermiculatum

Eran teselas mucho m√°s peque√Īas, de 1 a 5 mil√≠metros de lado, que permit√≠an componer o copiar un cuadro imitando las huellas de las pinceladas. Era el m√°s refinado y se aplicaba a estancias peque√Īas o a la parte m√°s importante del mosaico. La forma de hacerlo era diferente, se compon√≠an en el taller y luego se pegaban en el suelo. Reciben el nombre de emblemata (medallones).

Arte paleocristiano

Sarcófago de la Receptio animae (s. IV), en la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza).
Sarcófago de la Trilogia petrina (hacia 340-350 dC), en la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza).

El arte paleocristiano constituye la etapa final de la influencia romana. El cambio cultural que se opera durante los siglos II al IV tuvo en la Pen√≠nsula poca vigencia, pues las invasiones de los pueblos germ√°nicos se inician en el a√Īo 409.

Durante los tres primeros siglos este arte no va a ser diferente del romano. El cristianismo se instala en el Imperio Romano y existían diferencias territoriales, en el establecimiento. Sus inicios son desconocidos, ligados a los apóstoles San Pablo y Santiago.

En el s. III hay varios testimonios, que indican la existencia de comunidades cristianas en la Pen√≠nsula Hisp√°nica. Esas comunidades van a tener por un lado, una conexi√≥n con Roma e Italia, pero por otro lado, con el norte de √Āfrica, ya que se aprecia en el primer cristianismo hispano una influencia de √Āfrica.

No se tiene constancia de iglesias. Tambi√©n hab√≠a mucha presi√≥n para abandonar la fe cristiana debido a lo mal visto que estaba esta religi√≥n a ojos de los romanos. En el a√Īo 259 durante la persecuci√≥n de Decio, sufren martirio en la hoguera, en el anfiteatro de Tarragona, el obispo de la ciudad, Fructuoso y sus di√°conos, Augurio y Eulogio. El florecimiento del culto a las reliquias de los m√°rtires da lugar a una serie de edificios dedicados a su custodia y a su memoria.

En torno al a√Īo 300 se celebra un s√≠nodo en Granada, llamado s√≠nodo de Iliberri, donde se citan 35 sedes episcopales en Hispania. Por estas fechas se encuentra los primeros restos art√≠sticos, mayoritariamente sarc√≥fagos, que ser√°n las primeras manifestaciones del arte paleocristiano.

Estas primeras manifestaciones paleocristianas, los sarcófagos, mausoleos, etc. se van a originarse de dos formas:

  • La primera de las familias patricias de fe cristiana, que importaran de Roma grandes mausoleos en el campo, con sus correspondientes sarc√≥fagos tambi√©n importados, donde huir√°n de las ventajas fiscales que supone no pertenecer a una ciudad, debido al aumento de los impuestos, para pagar las obras p√ļblicas m√°s la cara defensa de Roma en el ocaso del Imperio. La Villa de la Olmeda es un ejemplo de estos mausoleos.
  • La segunda surgen de los cristianos m√°s humildes van a aparecer necr√≥polis, como la de Tarraco o la de Corduba. Ambas tendr√°n rasgos art√≠sticos paleocristianos.

Destacan los sarcófagos de San Justo de la Vega, el de la Historia de Susana, el del Cristo triunfante, el de Martos.

Escultura exenta

Uno de los motivos m√°s conocidos y populares del arte paleocristiano es el Buen Pastor, una escultura de bulto redondo, representado como un pastor vestido con una t√ļnica, que carga una oveja. Este tema simboliza a Cristo como salvadoer de su reba√Īo. En tiempos del cristianismo primitivo, la imagen del Buen Pastor se us√≥ para decorar l√°pidas, sarc√≥fagos y escultura funeraria, con el fin de mostrar la salvaci√≥n del alma. Apenas gan llegado muestras hasta la actualidad. Se conserva una efigie de Cristo como Buen Pastor hallada en al casa de Pilatos de Sevilla. En ella Cristo est√° representado como muchacho, imberbe con una oveja a sus espaldsa.

Edificios paleocristianos

La distribuci√≥n de la arquitectura paleocristiana en Espa√Īa: Iglesias, mausoleos, sarc√≥fagos en las Baleares, Tarraco, M√©rida y en la costa b√©tica indica que las √°reas m√°s romanizadas son las que tienen m√°s arquitectura paleocristiana.

Mausoleo

El alto coste de los mausoleos indica que son mandados construir por personas de la clase alta y/o muy importantes. Existirán dos influencias que conduce a la construcción de estos mausoleos:

Heroa

Los monumentos Heroa conmemoraban a un h√©roe, en cambio los mausoleos eran una tumba. En este caso los dos tipos de monumentos se entremezclaron llegado, con el paso del tiempo, a tal ambig√ľedad, que se confund√≠an.

Martyria

Los martyria van a servir a los cristianos para su entierro. Van a adoptar estructuras muy variadas. Plantas centralizadas, rectangulares, también formas cruciformes. Destacan el martyrium de la Alberca en Murcia y el martyrium de la Dehesa de la Cocosa (Badajoz).

Basílicas

Iglesias contraabsidadas

Las iglesias contraabsidadas son las que tienen dos √°bsides: uno hacia oriente y otro hacia occidente. Este tipo de iglesias se ven en el norte de √Āfrica y va a pervivir en √©poca visigoda. Estas iglesias fueron reutilizadas en √©poca visigoda. La torre de Palma-Monforte en Portugal es importante por el baptisterio, que es una habitaci√≥n con piscina m√°s o menos cruciforme. En la planta aparece reflejado el camino de los catec√ļmenos y el del clero. El de Vega del Mar en M√°laga est√° compuesto por tres naves. Es otra iglesia de este tipo, de √°bsides semicirculares. La piscina bautismal se encuentra en una habitaci√≥n al lado del √°bside.

Arte visigodo

San Pedro de la Nave, en la provincia de Zamora.
Iglesia de San Juan de Ba√Īos. Provincia de Palencia
Artículo principal: Arte visigodo

Más relevante es la idiosincrasia artística de la cultura visigótica que, con capital y primacía episcopal en Toledo, fundó un espacio cristiano homogéneo con caracteres propios.

Arquitectura

La evoluci√≥n de la bas√≠lica romana dio lugar a iglesias con planta de cruz griega en las que se utiliz√≥ el arco de herradura, que posteriormente fue asimilado por el arte moz√°rabe e integrado como elemento aut√≥ctono y diferenciador del arte isl√°mico en Al-√Āndalus. Los visigodos son un pueblo que proced√≠a del este de Europa, luego se convirtieron en soldados romanos y pasaron al cristianismo.

Se dan primero en Francia y cuando fueron derrotados en Tolosa se trasladan la capital a Toledo en el a√Īo 507. Despu√©s de v√°ndalos, suevos y alanos los visigodos invaden la pen√≠nsula Ib√©rica. Se establecen en la Meseta Norte. Su presencia abarca del s. V al VII.

Su arte se considera hispanorromano teniendo fundamentos clásicos. Están muy romanizados por lo que el choque cultural con los ciudadanos romanos de Hispania no es muy fuerte. También tienen influencias del arte bizantino y oriental.

Los visigodos al llegar tienen que unificar pol√≠ticamente Espa√Īa y unificaci√≥n religiosa que se da tras el Concilio de Toledo.

Se producen dos etapas en arquitectura:

  • La etapa de formaci√≥n llamada arriana (415-587).
  • La etapa de esplendor (587-711).

La primera etapa es de asentamiento y en ella hay una continuidad del arte paleocristiano e hispanorromano, hay una continuidad del arte clásico romano introducido mediante piezas de metal, broches, etc. Aquí los visigodos crean un gobierno que tiene poder en toda la península. De la arquitectura no se ha conservado casi nada y tenemos estudios de las plantas de las iglesias. Destaca la Cabeza de Griego en Cuenca, Basílica de San Pedro de Alcántara, Basílica de San Bou en Menorca y la Basílica de Aljezares.

La segunda etapa es de esplendor, los visigodos unifican la península en su mayor parte. El arte visigodo alcanza su mayor apogeo y esplendor; y tiene gran contraste con el arte bizantino siendo este más rudo y sencillo. La influencia de esto perdura en el arte asturiano y mozárabe posterior.

Las caracter√≠sticas de la arquitectura visigoda se pueden destacar en relaci√≥n con el resto de Europa. Los interiores son sobrios y r√ļsticos. Es un espacio muy compartimentado que trasmite una idea de misterio con tapices. Esta m√ļltiple divisi√≥n del espacio interior contrasta con el exterior con vol√ļmenes planos. Desde el exterior nos podemos imaginar como es la estructura interna.

En cuanto a los elementos formales se utilizan sillares de piedra que encajan a hueso, √ļnicamente en los √°ngulos utilizan grapas de madera para reforzar los chaflanes. Los sillares utilizados siguen un patr√≥n que tiene como medida la vara medieval (80 cm) por lo general son muros gruesos, lisos y sin contrafuertes, esto demuestra una falta de seguridad en la construcci√≥n y adem√°s hay muy pocas ventanas que solo ser√°n saeteras.

El arco de herradura es el fundamental, ya fue utilizado por el arte romano y procede de Capadocia. Se utiliza por su carácter estético y por sus cualidades constructivas. Esta peraltado un tercio de su radio. Al contrario que el de herradura musulmán, el visigodo presenta una circunferencia exterior que no sigue la interior por lo que se integra perfectamente en el muro.

El presbiterio se eleva sobre escalinatas y se jerarquiza el espacio interior. El crucero se acusa en la planta visigoda. Este tipo de planta cruciforme en un principio era de cruz griega o brazos iguales. La planta de cruz se debe a la importancia del crucero que tiene un papel simb√≥lico y la aparici√≥n de salas que tienen un car√°cter lit√ļrgico.

La planta basilical empieza a utilizarse menos frente a la cruciforme y si esta perdura aparece con crucero (San Juan de Ba√Īos, San Pedro de la Nave...). en todos los casos la cabecera es rectangular interior y exteriormente.

Encima de la cabecera existe un recinto abovedado que es una peque√Īa c√°mara que sirve para guardar los elementos lit√ļrgicos. Todas las iglesias est√°n orientadas hacia Jerusal√©n ilumin√°ndose la cabecera mediante ventanas. Se marca el espacio interior hacia el este. Las cabeceras a ambos lados del √°bside suelen contar con dos c√°maras laterales llamadas pr√≥tesis y diaconic√≥n.

Para la cobertura de estas naves se usan b√≥vedas de ca√Ī√≥n sobre todo para la nave central, para el resto de la iglesia se utiliza techumbre plana de madera. As√≠ en la cubierta se utiliza distinto modelo si es la principal o las laterales. Las b√≥vedas se utilizan en capillas con naves cortas y c√°maras laterales y estas son de piedra o ladrillo.Tambi√©n aparecen c√ļpulas semiesf√©ricas por influencia bizantina como en San Fructuoso de Montelius.

En cuanto a los capiteles son de orden corintio pero bastante esquem√°ticos, compuestos por hojas macizas o pencas y en la parte superior hay volutas difuminadas. En el muro se abren pocos y peque√Īos vanos. Los exteriores de estas iglesias no presentan decoraci√≥n y en los pocos vanos que aparecen se utilizan celos√≠as de piedra.

En la fachada principal aparecen espada√Īas y lo normal es que en la puerta principal aparezca un arco de herradura t√≠pica del arte espa√Īol. Durante este periodo se gesta la liturgia hisp√°nica y que influyen en la configuraci√≥n del espacio interior. Esta liturgia hisp√°nica se mantendr√° en vigor hasta la implantaci√≥n de la liturgia romana en el s. XI que requerir√≠a una organizaci√≥n diferente.

Aparece el iconostasio que divide la parte norte y sur. Ante esta barrera se sit√ļan los fieles seg√ļn su condici√≥n de hombres o mujeres que ocupan espacios diferenciados. Detr√°s del iconostasio esta el espacio dedicado a los iniciados o coro de los cl√©rigos. Est√°n comunicados coro y altar.

La decoración está en los capiteles, en las zonas medias de los muros, tanto en el interior y en el exterior, ausencia de escultura exenta, la temática está vinculada a la orbita religiosa y todos tienen función complementaria como ornamentación de la arquitectura. Las fuentes de inspiración son: contemporánea con otros pueblos del entorno que suele ser abstracto o vegetal, y figurativo o naturalista relacionados con la tradición romana y el mundo bizantino.

Los mejores ejemplos vienen del taller de Mérida que siguen la tradición romana anterior, como son pilastras ornamentales. Los motivos decorativos más utilizados son las aves, uvas y hojas de acanto.[6]

Pintura visigoda

Se da en el s. VIII. No se sabe si es original de Espa√Īa. Aparece el tema del diluvio y los cuerpos aparecen diseminados con cierta intenci√≥n de perspectiva. Los colores son convencionales y las figuras est√°n desarrolladas de una forma naturalista.

Arte asturiano

Iglesia de San Miguel de Lillo.
Iglesia de la Santa Cruz en Cangas de Onís.
Artículo principal: Arte asturiano

Se da en Asturias, que es un foco de resistencia frente a la invasi√≥n musulmana, este arte nace en el n√ļcleo pastoril y aislado que no tiene nada que ver con el arte moz√°rabe. Asturias resisti√≥ a los musulmanes y los astures crearon una cultura propia caracterizada por el aislamiento, que viene condicionado por el mar y las monta√Īas. Podemos distinguir tres periodos:

  • Principios del s. VIII, se caracteriza por estar cercado por monta√Īas y mar y desarrolla una arquitectura sin nexos de uni√≥n con Europa o Espa√Īa, se dan edificios fuertes y reina Alfonso II (791 ‚Äď 842).
  • Etapa de madurez. Estilo ramiriense de Ramiro I (842 ‚Äď 860).
  • Etapa de esplendor. Alfonso III (860 ‚Äď 910).

La primera etapa se conocen las iglesias de Santillanes de Pravia y más tarde la Cámara Santa de Oviedo y San Julián de los Prados. Predominan elementos visigodos puesto que en un principio este arte se consideraba heredero de lo precedente y quería restablecer la monarquía hispánica.

La segunda etapa destacan el palacio de Santa Mar√≠a del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena. Es la etapa de la revoluci√≥n dentro de la arquitectura. Los edificios se conciben con una mayor altura imponi√©ndose la verticalidad. Van a parecer b√≥vedas de ca√Ī√≥n sustentadas por arcos fajones o perpi√Īanos, que est√°n dispuestos transversalmente al eje de la nave y que sustenta la b√≥veda de ca√Ī√≥n. Estos arcos se corresponden con estribos o contrafuertes. Los √°bsides son rectangulares y siguen la tradici√≥n visigoda pero se diferencian en que aqu√≠ no est√°n separados. Las ventanas son geminadas incluso tripartitas y se mantienen en ellas las celos√≠as del arte visigodo. Los edificios se construyen en mamposter√≠a. En los muros aparecen arquer√≠as ciegas que tienen una funci√≥n decorativa y constructiva.

En la tercera etapa el reino astur se ensanch√≥ llegando hasta Galicia, Le√≥n y el norte de Castilla. Se inicia la fase de repoblaci√≥n y destacan San Salvador de Valdedi√≥s y San Adriano de Tu√Ī√≥n. Aqu√≠ el estilo asturiano se entremezcla con el arte moz√°rabe y atisba algunos elementos rom√°nicos.

El arte es resultado de unas iniciativas regias y el arte de la corte de Oviedo es una continuidad del arte de Toledo. Los siglos VIII, IX y X son claves en la l√≠nea fronteriza entre el poder cristiano y el musulm√°n. El siglo VIII es el de resistencia, de formaci√≥n de los primeros n√ļcleos frente al poder musulm√°n del resto de la Pen√≠nsula. El siglo IX es el de la expansi√≥n hacia el sur y consigue repoblar la meseta del Duero. El siglo X se produce una recuperaci√≥n musulmana del territorio que coincide con Almanzor y Abderram√°n III.

El arte asturiano está financiado y programado por la corona y se utiliza como propaganda, pretende que a los ojos del observador le cree sensación de continuidad con lo visigodo como ver a Asturias como la continuadora de la nación de Hispania.

Este arte se desarrolló alrededor de la Corte y de las capitales que tuvo el reino:

  • Cangas de On√≠s (737), en el que se levanta la Iglesia de la Santa Cruz.
  • Pravia (774), se levanta el edificio de los Santos Juanes que se constituye como pante√≥n real.
  • Oviedo (860), se construyen edificios civiles y religiosos y toman como referencia el mundo carolingio y Toledo, con idea de proyectarla en Oviedo. En este periodo se manda levantar la catedral, el baptisterio, el pante√≥n real, una capilla de reliquias y el palacio para el rey.

La segunda etapa o etapa ramiriense se inicia a mitad del s. IX con Ramiro I que manda construir numerosas obras y levanta una serie de tipologías arquitectónicas novedosas como Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo. La primera sería levantada junto a una residencia palaciega mandada constrir por Ramiro I en la falda de los montes del Naranco.

Alfonso II amuralla Oviedo y levanta la Foncada (residencia palaciega). Las iglesias siguen la tradici√≥n anterior y son de planta basilical de 3 o 1 nave y como en √©poca visigoda el crucero aparece pero no sobresale. Aparece una cabecera tripartita correspondiente con cada una de las 3 naves. En general la planta pone de manifiesto que es un espacio dividido en compartimentos. Aparece el iconostasio continuando la liturgia de los visigodos que se hace de espaldas a los fieles lo que condiciona el espacio interior. El presbiterio est√° escondido por el iconostasio. En los √°ngulos se usan piedras m√°s trabajadas y regulares. Los arcos siguen siendo de piedra. Para los suelos se usa cal y m√°rmol. Para los soportes se usan pilares que pueden ser cuadrangulares o rectangulares, en estos pilares no aparece apenas decoraci√≥n y cuando se utilizan columnas se usa fuste liso o con decoraci√≥n sogueada. Los capiteles son c√ļbicos y la basa aparece decorada. Los arcos son de medio punto o peraltados, en su parte frontal presentan decoraci√≥n policrom√°tica.

En la etapa final aparece el arco de herradura por influencia mozárabe distinto del visigodo en el que su intradós y extradós no son paralelos.

Las cubiertas son de madera para el grueso de la nave y en la cabecera la b√≥veda de ca√Ī√≥n. El peso de la b√≥veda de ca√Ī√≥n se distribuye por los arcos fajones que se corresponden con el exterior con contrafuertes que nacieron con una idea constructiva pero luego se usaron como decoraci√≥n aumentando su n√ļmero y perdiendo sus cualidades.

El aspecto de los edificios presenta un exterior poco decorado, en contraposición con un interior ricamente decorado. Son edificios muy divididos en el interior con iconostasio, arcos ciegos en la cabecera y pinturas que ocultan la pobreza de los materiales. En el exterior se desarrollan edificios más esbeltos que se aproximan a la proporción 3 por 1 del gótico. El arte visigodo seguía la proporción romana de 1.

La planta del asturiano es m√°s alta y menos ancha. En las cabeceras aparecen peque√Īas c√°maras parecidas a las visigodas situadas a la capilla principal por encima del altar y se usaban para guardar objetos lit√ļrgicos. En los pies se sit√ļa el pante√≥n y sobre este en la parte alta una tribuna a modo de coro.

Orfebrería

De la orfebrer√≠a asturiana han quedado representaciones de los siglos VIII y IX y la muestra m√°s importante son las cruces votivas como la Cruz de los √Āngeles del 808, fue una donaci√≥n de Alfonso II para la c√°mara santa, es una cruz con los brazos iguales que incorpora piedras preciosas y est√° recubierta por un hilo de oro.

La cruz de la Victoria

Artículo principal: Cruz de la Victoria

Es la obra cumbre de la orfebrería de la época, fue mandada por Alfonso III, responde a una técnica carolingia con adornos de filigrana hechos en oro. Esta hecha en un armazón de madera recubierto de oro y piedras preciosas.

La caja de √°gatas

Art√≠culo principal: Caja de las √Āgatas

Es una caja que donó el rey Fuela II. Se utilizan esmaltes y también incrustaciones de otro tipo de piedras y para los remaches de oro utilizan una decoración vegetal.

Arte moz√°rabe

Elefante en San Baudelio de Berlanga.
Artículo principal: Arte mozárabe

La arquitectura del X est√° sometida a un fuerte influjo musulm√°n. La Espa√Īa cristiana hab√≠a ensanchado sus dominios y estos nuevos territorios eran repoblados con moz√°rabes (cristianos que hab√≠an vivido en zona musulmana).

A principios del siglo X se acu√Ī√≥ el termino moz√°rabe dando nombre al arte cristiano del siglo X, tambi√©n son moz√°rabes los cristianos que se quedaron viviendo en territorio musulm√°n. Con posterioridad Jos√© Cam√≥n Aznar establece algunas modificaciones con respecto a la definici√≥n anterior. Introduce dos vertientes: el arte moz√°rabe autentico de cristianos, y la zona de repoblaci√≥n de cristianos en la zona del Duero.

Esta arquitectura se extiende por el norte de Espa√Īa y Portugal y por el sur de Francia. En el a√Īo 900 el reino leon√©s alcanza la frontera del Duero, en 50 a√Īos ha ocupado este territorio por encima de sus posibilidades administrativas y tiene que llevar a cabo un proceso de colonizaci√≥n llevado a cabo sobre todo por monasterios. La organizaci√≥n pol√≠tico-administrativa nueva conllev√≥ el traslado de la capital de Oviedo a Le√≥n teniendo que levantar nuevos recintos defensivos.

Se produce una arquitectura nueva con base monástica, las iglesias se levantan en piedra pero el grueso del monasterio se hace en mampostería. Se sigue una línea estricta. La escultura es reducida y será un elemento secundario dentro del arte, esta escultura apareció en el iconostasio y en los capiteles de las columnas.

En el exterior aparecer√° un elemento caracter√≠stico que son los modillones de l√≥bulo que son unas m√©nsulas que tienen una funci√≥n decorativa. Estos modillones se sit√ļan bajo el tejado y parece que est√°n sujetando el tejado.

La pintura se desarrolla por tipos mon√°sticos y aparecer√° fundamentalmente en los libros conocidos como "beatos".

En el siglo X los mozárabes tendrán prohibido hacer propaganda de su fe de manera que se les prohibirá hacer nuevas iglesias, por lo general se tuvieron que contentar con las iglesias anteriores (visigodas) incluso estos edificios tenían que compartirlos con la liturgia de las mezquitas y en el ámbito rural se desarrollaban construcciones de nueva planta como en Ronda donde se pudieron levantar edificios rupestres excavados en la roca. Especialmente en el sur penínsular. Estas iglesias trataban de emular las iglesias exentas y trataban de seguir los elementos constructivos como los arcos de herradura.

Son iglesias orientadas al este. Presentan cabecera tripartita, iconostasio, bóveda de arista, arcos de herradura aunque no cumplen una función tectónica.[6]

Las miniaturas

Es la ilustración de códices y libros religiosos. Los ejemplos más antiguos son del s. X. Estos artesanos mozárabes extendieron la costumbre miniaturista por el centro y el norte. Además de la influencia visigoda agregan la influencia árabe.

No hay una gran variedad de textos y dibujos y las imágenes se repiten constantemente. Los libros más ilustrados son las Biblias y se dedica especial atención al tema del Apocalipsis, estos libros son los denominados beatos.

Arte isl√°mico

Artículo principal: Arte hispanomusulmán
Véase también: Arte islámico
Puerta del primer ministro en Medina Azahara.
Mezquita de Córdoba.
La torre del Oro en Sevilla.
La Giralda, actual campanario de la catedral de Santa María en Sevilla.
El palacio de la Aljafería en Zaragoza.

Varias etapas podr√≠an distinguirse en el arte andalus√≠: la del califato (s. VIII‚ÄďX), la de los reinos de Taifas (s. XI‚ÄďXII), la de almor√°vides y almohades (s. XII‚ÄďXV) y la del reino nazar√≠ de Granada, que perdur√≥ hasta 1492. El arte emiral y califal son ejemplos se√Īeros la mezquita de C√≥rdoba y el complejo urban√≠stico de Medina Azahara. De estos modelos irradia la arquitectura hispano√°rabe y se desarrolla haci√©ndose m√°s compleja en la √©poca del arte taifa. En La Aljafer√≠a de Zaragoza los arcos se hacen mixtil√≠neos y polilobulados, los materiales son m√°s pobres y la apariencia excede a la capacidad funcional del espacio interior. Estas caracter√≠sticas influyen en el islam magreb√≠ y regresan con las invasiones bereberes a la Pen√≠nsula, donde se muestran sobre todo en manifestaciones arquitect√≥nicas almohades, visibles en el cuerpo inferior de la Giralda (alminar de la antigua mezquita aljama) y en la fortaleza albarrana de la Torre del Oro. La filigrana del estuco se densifica en la Alhambra de los reyes nazar√≠es, con la proliferaci√≥n del ataurique de c√ļpulas falsas de moc√°rabes.

Los musulmanes no crearon nuevas soluciones artísticas sino que adaptan las empleadas por persas y bizantinos pero a diferencia de estos lograron hacer un arte universal como sucedió con el griego y su difusión con el romano. Los árabes hacen una labor parecida a la de los romanos de difusión y extensión de las formas artísticas. Esta difusión se extiende desde Córdoba a la India.

El mérito principal no está en su creación sino en comprender y extender lo creado. Así vemos como parten de experiencias artísticas anteriores y evolucionan sobre ellas. Lo mismo ocurre en el resto de manifestaciones culturales como la filosofía.

Desde el punto de vista art√≠stico en la arquitectura √°rabe se pueden distinguir el omeya (650-750) y el abassida (750-1238). Existen otros periodos turcos que son una prolongaci√≥n de estas influencias t√°rtaras, indias y chinas. Todos estos estilos encuentran su eco en Espa√Īa aunque con cierto retraso con respecto al etilo original. En Espa√Īa la clasificaci√≥n de los estilos arquitect√≥nicos responden a: el periodo cordob√©s (VIII-X), el periodo taifa y africano (almor√°vide y almohade: XI- XIII) y el periodo granadino (XIII-XV).

Se crea una cohesi√≥n religiosa en Espa√Īa hacen profesi√≥n de fe religiosa, oraciones 5 veces al d√≠a, limosna como sistema fiscal, ayuno en el Ramad√°n, la peregrinaci√≥n a lugares santos, etc. El arte se interesa por el desarrollo de una serie de edificios: palacios para el poder pol√≠tico y mezquitas para el poder religioso, donde tiene lugar la oraci√≥n del viernes. Se trata de un arte ecl√©ctico que hace uso de todo tipo de materiales, plantas y elementos decorativos, que proceden del mundo romano cristiano, paleocristiano y persa, retoma estos elementos.

Rechaza la escultura y la representaci√≥n de seres vivos y por otra parte utiliza la escritura monumental. Las tipolog√≠as de edificios son: mezquita hip√≥stila que ser√° con una techumbre sustentada por varias columnas, estas mezquitas tienen dos zonas diferenciadas: patio porticado (sham) y sala de oraci√≥n (haram). Tambi√©n existe el "mirab" que es la capilla donde se coloca el im√°n para dirigir la oraci√≥n y aqu√≠ se guarda el ejemplar del Cor√°n. El mimbar es donde se sit√ļan las autoridades y equivale a las tribunas de occidente. El sabat es una especie de camino que permit√≠a el acceso diferenciado de las autoridades en la mezquita.

La localización de los edificios árabes: la parte norte no conserva edificios árabes, luego el arte árabe influirá en los reinos de la península y origina el estilo mudéjar. El edificio más representativo del arte califal es la mezquita de Córdoba.

Aquí se pueden ver los elementos característicos del arte califal. Se inicia en el siglo VIII y termina en el IX pero luego se hacen reformas. Es una arquitectura orgánica, en continuo crecimiento que es la clave de la arquitectura musulmana.

Los √°rabes emplearon el arco de herradura, con policrom√≠a rojo y blanco, menos en la parte superior que usan el arco de medio punto para sustentar la techumbre, la utilizaci√≥n de este arco de herradura al principio se inspira en la arquitectura visigoda y las columnas son lisas sin fuste decorado y algunas fueron utilizadas de edificios anteriores. Los capiteles presentan una decoraci√≥n vegetal muy tosca y est√°n inspirados en los corintios cl√°sicos. Hay m√©nsulas de modillones de rollo, esto es una supervivencia de la arquitectura anterior como el solar donde se edific√≥ la mezquita era San Vicente. La velocidad con que Abderraman termin√≥ la obra no se puede entender sino consideramos que los elementos eran de un edificio anterior que ten√≠a 5 naves y las convierte en 11 m√°s cortas, retocando algunos elementos decorativos y a√Īadiendo el mirab.

Existen dos tipos de arco de herradura: el visigodo y el islámico. La diferencia está en que en el visigodo se observa en su peralte con intradós y extradós concéntricos que en este arco califal se descentran y el extradós deja de ser paralelo, solamente en las primeras dovelas es paralelo y veremos como se va ensanchando.

Otra novedad es la decoración de los arcos, mediante colores distintos o mediante el alternado de dovelas con relieve, este tipo de relieve se llama ataurique que son formas vegetales con un efecto ornamental. Las enjutas se decoran con círculos de ataurique. Hay que considerar que aunque aparentemente las dovelas están dispuestas radialmente solo las dovelas serán radiales desde la mitad del arco para arriba y paralelas desde la línea de impostas hasta el final del arco. Esta disposición se llaman dovelas enjarjadas, las que están por debajo de la línea de imposta y van encajadas con el muro.

Otra soluci√≥n ser√° el coronamiento del edificio y la utilizaci√≥n de un nuevo tipo de c√ļpula de nervios gruesos. Ser√° una b√≥veda de crucer√≠a pero los nervios no se cruzan en el centro dejando el espacio central vac√≠o. Har√°n b√≥vedas de arista y de ca√Ī√≥n.

La c√ļpula califal ser√° la m√°s usada y se empez√≥ a usar en tiempos de Alhak√©n II y en la mitad del X tuvo una gran difusi√≥n. Los precedentes aparecen en Mesopotamia y en el Kurdist√°n.

Al Hakam II hizo 4 de estas bóvedas que ocupan la parte central del tramo de su ampliación y otras tres la mabsura, en una de ellas los espacios centrales se decoran con un sentido de horror vacui que les hace cubrir todo de decoración. Esta profusión de la decoración es propia de la sensibilidad árabe. Para sustentar esta bóveda aparecen bóvedas decoradas con gallones que permiten el paso desde la figura circular al cuadrado mediante las trompas.

El Mirab de Alhak√©n II es el definitivo y se localiza en el muro fronterizo sur y era el lugar destinado a capilla. Tiene el cl√°sico arco de herradura aunque en su √©poca era preferido el de medio punto lobulado que aparece como decoraci√≥n en el friso, siempre aparecen en n√ļmero impar. La costumbre se ir√° complicando y concluir√° en los arcos decorativos granadinos. Quiso poner de relieve la magnificencia del lugar, recubre las jambas con m√°rmol y los arcos con ataurique. Posteriormente recubre el resto de la fachada con mosaico de vidrio de origen bizantino. La torre no es la original porque los cristianos la revistieron con formas renacentistas y solo mantiene el interior. En la fachada hay arcos de herradura y un peque√Īo templete en el interior. Se introduce el sebka como decoraci√≥n.

Arte nazarí

Parte de la Alhambra en Granada.
Artículo principal: Arte nazarí

En el XIII se crea el reino de Granada que engloba a las actuales provincias de Málaga, Granada, Almería y Jaén, se da del s. XII al s. XV. Lo más característico es la Alhambra de Granada.

La empez√≥ a construir Mihamer I sobre una fortaleza existente de unas colinas de Granada. Por el color rojizo del ladrillo recibe el nombre de Alhambra. El n√ļcleo principal no se construye hasta el s. XIV por Yusuf I. Alrededor de esta parte central se desarrollan patios y c√°maras, centrado en el patio de la Alberca o de Arrayanes. La vegetaci√≥n es un elemento arquitect√≥nico m√°s, lo √ļnico eterno y duradero es Ala y por eso se levanta con elementos perecederos para no durar eternamente y no rivalizar con Ala. Se consigue el ideal musulm√°n de para√≠so terrenal. Materiales pobres, rica decoraci√≥n con yeso y moc√°rabes. No se representa la figura humana por la religi√≥n y se recubre con decoraci√≥n vegetal y epigr√°fica de textos del Islam. Al fondo del patio estar√≠a el sal√≥n del trono o Comores. A la derecha otro patio que es el de los leones, construido por Mohamed V con una fuente central sostenida por leones, esta rodeado por arquer√≠as con columnas con efecto escenogr√°fico y sensaci√≥n de monasterio, a los lados del patio est√° la sala de los aberienajes y de las dos hermanas. Tambi√©n hay habitaciones, ba√Īos, estancias y zonas de recreo. Con la construcci√≥n del patio se buscaba no dejar impasible al visitante.

Arte mudéjar

Iglesia de Santiago de Pe√Īalba.
Imagen exterior la Iglesia de San Tirso.
Cimborrio mudéjar de la Catedral de Teruel.
Artículo principal: Arte mudéjar

El arte mud√©jar es la producci√≥n art√≠stica de los musulmanes a servicios de los cristianos. Al avanzar la reconquista los musulmanes se someten a la administraci√≥n cristiana, en el norte los cristianos no contaban con artesanos y se ven obligados a contratar a musulmanes y recurren a alarifes para levantar sus obras. La t√©cnica musulmana avalada por siglos se pon√≠a a servicio de los cristianos. Utilizan sus ideas y caprichos est√©ticos. El nombre de mud√©jar se alterna con el de morisco y fue Amador de los R√≠os quien acu√Ī√≥ el t√©rmino mud√©jar que se utiliza para nombrar al producto mixto de los moros y cristianos. No se trata de un producto original sino una simbiosis de sistemas constructivos y decorativos. En esta mezcla de estilos es donde reside la originalidad y no en utilizar nuevas formas constructivas.

El estilo mudéjar no es uniforme en toda la Península sino que es muy variado. Elementos mudéjares se encuentran repartidos por toda la península y se dan variedades locales. No hay casi elementos mudéjares en la zona de Cantabria y Pirineos y abunda en Toledo y valle del Ebro. Esta localización se va a entender teniendo en cuenta la cronología del avance cristiano. Hasta el s. XII no se puede hablar de arte mudéjar pues los cristianos solo tenían reinos en el norte y en torno al valle del Duero. Sólo con las conquistas de Fernando I y Alfonso VI de Castilla y con la ocupación del valle del Tajo y Toledo se ponen en contacto el pueblo islámico y cristiano.

Los constructores emigraron de una forma voluntaria durante los s. IX y s. X y durante la √©poca mud√©jar empiezan a trabajar para los cristianos en el s. XII y contin√ļan haci√©ndolo hasta el s. XVI viendo forzados a hacerlo. Estos constructores musulmanes se van a ver absorbidos por la cultura cristiana m√°s fuerte.

Arte rom√°nico

Iglesia de San Martín (Frómista) en la provincia de Palencia.
Porta Speciosa del Monasterio de Leyre, en Navarra (Espa√Īa)
Colegiata de San Mart√≠n de Elines, en Cantabria (Espa√Īa)
Art√≠culo principal: Arte rom√°nico en Espa√Īa

El románico es un arte religioso, feudal y aristocrático. Los clérigos tienen los mismos intereses que la nobleza y desde los monasterios se establecerá el arte románico.

Del s. V al s. X se desarrolla en Espa√Īa estilos prerrom√°nicos (visigodos, moz√°rabes, satures). A partir del s. XI va a aparecer el rom√°nico como representaci√≥n del feudalismo. Las iglesias de esta √©poca son un hito en la arquitectura de todos los tiempos.

Esta arquitectura nace en Espa√Īa y tiene su primer foco creador en el Imperio de Carlomagno, la reforma de Cluny a principios del s. X es el factor determinante de la arquitectura. Sus obras son iglesias y monasterios de proporciones descomunales hasta la fecha. Los monasterios est√°n en lugares separados y se establecen como baluartes de defensa en Espa√Īa hab√≠a una econom√≠a aut√°rquica, cerrada, al ir transcurriendo el X se establece una econom√≠a sin relaci√≥n con otros mercados. La sensaci√≥n de progreso no se da hasta la Alta Edad Media. Todo lo que se produce esta dirigido por lo divino y la iglesia, con visi√≥n c√≥smica y moral. Este esp√≠ritu se da en el estilo rom√°nico a partir del s. X. Este florecimiento de una nueva cultura es inseparable de la iglesia medieval.

Forma arquitecturas pesadas, macizas. Es el reflejo de una nueva demanda social y estas formas y en general toda la sociedad esta determinada por la religión como consecuencia de la sacralización de la sociedad.

El arte fue considerado como un algo est√©tico y no como una creaci√≥n del culto. El rom√°nico es formalista. La pintura y escultura solo se concibe como elementos complementarios de la arquitectura. Toda la representaci√≥n cumple una funci√≥n ornamental dentro de la iglesia y constituye una manifestaci√≥n de lo sagrado. La iglesia rom√°nica es de mayor dimensi√≥n que la necesaria para la poblaci√≥n. Esta mayor dimensi√≥n no se debe a satisfacer una necesidad humana sino para satisfacer a Dios. Debe ser estudiado como el suelo y espacio que el hombre atribuye a Dios. Se olvidan las proporciones humanas del clasicismo. Es el primer estilo universalizado en occidente desde la ca√≠da del Imperio Romano. Se extiende por toda Europa y es la manifestaci√≥n del cristianismo medieval. En Espa√Īa tiene contacto con el musulm√°n, apareciendo ejemplos como el mud√©jar. El rom√°nico es abundante al Norte del Duero y Ebro ya que las regiones meridionales estuvieron bajo dominio musulm√°n.

Se establecen dos corrientes dentro del rom√°nico en Espa√Īa, una de los antiguos se da en Catalu√Īa durante el X, XI y XII, con influencias de Mil√°n, B√©rgamo, Pav√≠a y Brescia. Otra viene del sur de Francia. En Catalu√Īa se levantan iglesias para los altos cl√©rigos y nobles feudales. La otra corriente del rom√°nico se infiltra en Espa√Īa por el camino de Santiago y comienza a aparecer en el s. XI. Va a determinar el estilo riojano, galaico y asturiano del XI y XII. Este papel arquitect√≥nico es m√°s evolucionado que lo lombardo y va a ser los cl√©rigos benedictinos los que lo introducen. El primero es impulsado por los lombardos y el segundo por los cluniacenses. Se introducen dos estilos destacados en menos de un siglo de diferencia. Se diferencian en algunos detalles pero en el fondo tienen el mismo concepto.

El primer estilo se desarrolla en Catalu√Īa fundamentalmente en la periferia de los Pirineos, la tipolog√≠a es lo m√°s importante en la iglesia rom√°nica donde aparecen elementos caracter√≠sticos y recurrentes constituyendo el prototipo de iglesia rom√°nica. En plata puede aparecer una bas√≠lica de tres a cinco naves en la que se le pueden a√Īadir capillas semicirculares, cabecera y crucero. Se orienta al Este (hacia Jerusal√©n). Va a aparecer la nave de crucero que sobresale en planta. En el cabecero se abren 2, 4 √≥ 6 capillas semicirculares visibles en el exterior que est√°n realizadas en piedra. Otra caracter√≠stica del rom√°nico es la prolongaci√≥n de las naves que se unen por la cabecera mediante la girola lo que va a permitir que sean iglesias de peregrinaci√≥n. El campanario tiene secci√≥n cuadrada y gran altura y no esta dentro del edificio sino que aparece a los pies o en la cabecera.

La otra tipolog√≠a clave son los monasterios con un eje central , que es un patio, que tiene forma cuadrada y en l aparte que da al patio tiene un arquer√≠a y un deambulatorio destinado a los monjes. Este claustro tiene dos pisos, el segundo con arquer√≠as y con las celdas para los monjes. Las dependencias internas tienen usos m√ļltiples. Aparecen b√≥vedas de ca√Ī√≥n y techumbres planas. Se conf√≠a en el espesor de los muros para sostener las b√≥vedas de ca√Ī√≥n, otro elemento caracter√≠stico es la columna, olvidando la proporci√≥n cl√°sica, es una columna muy gruesa y con fuste cil√≠ndrico. Aparece tambi√©n un pilar cruciforme que nace debido a las necesidades de la cubierta rom√°nica al sustentar la techumbre plana de madera por arcos transversales y al descansar esta sobre arquer√≠as, es necesario multiplicar los apoyos del pilar cuadrado y se crea el de cruz, al que se le ir√° a√Īadiendo columnas adosadas. Se ir√° complicando seg√ļn la demanda de la nueva cubierta. Aparece la trompa, las cubiertas ser√°n b√≥vedas de ca√Ī√≥n y las c√ļpulas en el cimborio, que es la torre sobre el crucero. El arco m√°s destacado es el de mediopunto y la b√≥veda de ca√Ī√≥n y arista, donde se cruzan dos arcos de medio punto. La b√≥veda de ca√Ī√≥n se usa para la nave central y la de arista o la de cuarto de ca√Ī√≥n para las laterales.

La b√≥veda de ca√Ī√≥n de la nave central est√° sustentada por arcos fajones. Tambi√©n aparecen arcos formeros en paralelo a la nave central, y estos arcos fajones y formeros cuando sujetan la nave de crucero se llaman torales. Estos arcos fajones cuando son apuntados se les llaman arcos diafragma. Estos arcos fajones descansan sobre pilares o fuertes columnas con fuste liso.

En el crucero donde se cruza el transepto con la nave mayor aparece el cimborrio que es una b√≥veda semiesf√©rica que transmite sus fuerzas de una forma circular a otra cuadrada mediante trompas o pechinas. A veces en el cimborrio aparece un templete con una c√ļpula horadada de vanos denominado linterna.

En el exterior lo problem√°tico es consolidar la solidez del exterior y utiliza estribos que adem√°s de sustentar dan un aspecto ornamental. Al utilizar esta gran b√≥veda de cal√≥n en la nave central los estribos se ven insuficientes y se colocan b√≥vedas semicirculares en los lados para permitir el paso a los muros y estribos de forma m√°s graduada. Este sistema con la utilizaci√≥n de b√≥vedas de medio ca√Ī√≥n tambi√©n aparece en el √°bside que est√° rodeado de capillas con b√≥vedas de medio ca√Ī√≥n llamadas horno. Tambi√©n aparece el muro compuesto conformado por arquer√≠as ciegas corridas que aten√ļan la presi√≥n del muro circular y aparecen en la cabecera de todos los √°bsides. Otro elemento caracter√≠stico es la portada multiplic√°ndose los arcos de medio punto que obliga a multiplicar los elementos sustentantes. Los arcos de medio punto se corresponden con columnas lo que produce un abocinamiento, que tiene decoraci√≥n vegetal o de forma humana. Aparece el t√≠mpano decorado con relieves con temas geom√©tricos o figurativos. Si en el espacio vac√≠o que hay en el arco es muy grande se coloca una columna en el medio denominada parteluz.

Arte gótico

Vista de la Catedral de Burgos.
Catedral de Toledo.
Art√≠culo principal: Arte g√≥tico en Espa√Īa

En los s. XII y XIII hay un estilo de transición entre el gótico y románico, no existen edificios de estilo puro ya que necesita dos o más siglos para su conclusión. Esto puede suponer una dificultad para comprender la obra y también es difícil datar entre el XII y XIII. El edificio medieval no se concibe de manera estática sino que el modelo se modifica a lo largo del tiempo. El arquitecto que proyecta, hace y concluye la obra no es el mismo y el edificio es un ensamblamiento de diversos estilos. La arquitectura está inserta en la trama urbana. Las iglesias en planta no se destacaran de las casas pero si en alzado, en la puerta no tienen jardín como en el renacimiento. En esta época había problemas económicos para realizar las obras y por esto se tardaba mucho en construirlas, además en algunos casos se tenía que recurrir a limosnas.

Con el gótico cambia la situación teniendo enormes arquitectos. Los muros sufren cambios, pasan de gruesos a perforarse para colocar cristaleras. Los edificios aumentan su elevación. En el románico la proporción era de 1 de base por 2 de altura, en el gótico será de 1 de base por 3 de altura. Hay nuevas soluciones técnicas y constructivas. El peso de la bóveda no tiene porque descansar sobre el muro sino que las líneas de fuerza de la cubierta se pueden dirigir a unos puntos concretos que coinciden con los estribos y pilares externos. Aparecen nervios y cada vez serán más. Aparece la bóveda para transmitir el peso al suelo mediante arbotantes.

Estas soluciones no constituyen una innovación de la historia del arte. Se llegan a soluciones técnicas para aligerar el peso del muro materiales más ligeros. El gótico es continuación del románico y se produce un periodo de transición de estilo imperfecto que nos permite ver la evolución hasta el gótico. El germen de la evolución del gótico está en su cubierta que demanda soluciones interiores y exteriores que permiten intentar las nuevas formas del edificio y usa el arco ojival que permite más elevación de la construcción con menos presión lateral que el de medio punto por la reforma del cister este arco ojival es conocido y tiene una gran difusión. Se produce la bóveda de crucería que tiene más altura que la románica de arista.

En el gótico las líneas de fuerza están en los nervios de crucería y entre estos hay suplementos realizados en piedra ligera o ladrillo con función tectónica, se concluiría con un soporte lateral que transmite a los nervios que a su vez la transmiten verticalmente al suelo. Los arcos ojivales se cruzarían produciendo bóvedas sexpartitas, estrelladas o de abanico. En los pilares se parte del cruciforme románico y a partir del s. XI se complica su estructura con columnas adosada, con esto se sujeta la bóveda de crucería y se multiplican los nervios de la bóveda que coinciden con las columnas. Aparecen el baquetón que coincide con el pilar de arriba abajo y posteriormente no llega al suelo. Esto condiciona la base de los pilares que van a tener una correspondencia con los nervios de la bóveda y en la base están las molduras. Esta complicación estilística determinó que desapareciese el capitel sustentado por una franja decorativa, como una moldura característica del pilar gótico. En el s. XIV y XV estas molduras se multiplicarán formando un pilar estrellado.

Algo caracter√≠stico es la portada, se utiliza el arco ojival aunque hay ejemplos con arcos de medio punto decorativos. El abocinamiento contin√ļa emple√°ndose con m√°s profundidad. En la decoraci√≥n se prefiere lo vegetal o geom√©trico y tambi√©n aparece lo humano (esculturas) mucho m√°s estilizado que en el rom√°nico. Otro elemento es la hoja de cardo o cardina. A diferencia de la espiritualidad del rom√°nico las esculturas g√≥ticas son m√°s naturalistas, y se distancian del rom√°nico.

Lo más característico va a ser la catedral con tres naves, rosetón en la fachada y el tímpano se divide en tantas partes como naves. El crucero sobresale en planta, tiene girola y capillas absidiales en la girola. En la fachada principal hay torres. Destacan los arbotantes y las gárgolas. Los ss. XIII, XIV y XV va generando pilares esbeltos y las bóvedas de crucería pasan a ser estrelladas. Aparecen las grandes vidrieras y los flamígeros.

En escultura se abandonan los temas de terror y son m√°s humanos y realistas inspirados en nuevos temas tambi√©n religiosos. Ya no se ve la virgen como trono de dios es mucho m√°s humana, ense√Īa a su hijo. Hay escultura adosada a portadas y capiteles, en retablos donde se compagina escultura con pintura. Tambi√©n esta la escultura funeraria, exenta o adosada, el mayor lujo de los enterramientos es cuando se dan debajo del cimborrio y tambi√©n cuanto m√°s cerca del altar.

Arte renacentista en Espa√Īa

Art√≠culo principal: Renacimiento espa√Īol
Colegio de Santa Cruz, actual rectorado de la universidad de Valladolid.

El t√©rmino Renacimiento tradicionalmente ha englobado varios estilos que ahora ya podemos considerar independientes como el g√≥tico hispano-flamenco o final. El plateresco solo es un arte que trabaja en la decoraci√≥n, no un estilo independiente. El arte renacentista espa√Īol es un h√≠brido de mucho estilos que no seguir√° al clasicismo italiano. Es un siglo de indefinici√≥n en el arte. El arte cl√°sico estaba imbuido por el antropocentrismo, por tanto, el renacimiento se identificaba con esa forma de pensar e imitaba ese arte. En Espa√Īa hubo condiciones favorables para el desarrollo del renacimiento pero a√ļn exist√≠a mucho conservadurismo por parte de la iglesia y la nobleza que manten√≠an el g√≥tico. Un ejemplo ser√≠a el colegio de Santa Cruz de Valladolid, en clave g√≥tico y con elementos renacentistas. A esta mezcolanza se le llamar√≠a protorrenacimiento espa√Īol.

Esto implic√≥ una libertad en el artista (que no se organizaba en gremios) que estaba protegido por el mecenas, a la vez, se dio una exaltaci√≥n de la gloria del mecenas. Otro precepto es el coleccionismo que implica una predilecci√≥n por buscar la belleza. El mecenazgo lleg√≥ a Espa√Īa por la Corona de Arag√≥n (reino de N√°poles) y por la diplomacia nobiliaria con Italia y la Santa Sede. El arte est√° al servicio del poder coincide con el comienzo de las monarqu√≠as autoritarias en detrimento de los se√Īores feudales. Se da un sentido neoplat√≥nico que es el culto a la belleza que emana de Dios.

Los artistas espa√Īoles ser√°n muy influenciados del arte italiano. A finales del s. XIV se encuentran los libros de Vitrubio, ser√°n los c√°nones de construcci√≥n en el renacimiento. El codex Valencianus es un tratado de arquitectura basado en Vitrubio, ser√° el que m√°s influy√≥ en Espa√Īa. Se encuentra la Domus Aurea de Ner√≥n que dar√° el concepto de grutesco al renacimiento. Antes de la llegada a Espa√Īa del Renacimiento se dio un movimiento protorrenacentista y m√°s tarde llegar√≠a el renacimento a manos de la familia de los Mendoza.

Protorrenacimiento

Hospital de Santiago de Compostela.
Art√≠culo principal: Protorrenacimiento en Espa√Īa

Algunos atisbos del renacimiento llegaron a edificios como el hospital de Santiago de Compostela, el colegio de Santa Cruz de Valladolid (de origen gótico pero de decoración renacentista); la fachada de la Universidad de Salamanca (arquitectónicamente protorrenacentista y de decoración plateresca) y la sala capitular de la Catedral de Toledo (de estilo Cisneros).

A su vez en la √©poca de Isabel I de Castilla se produjo una reforma urban√≠stica y sanitaria que se tradujo en la construcci√≥n de hospitales y otros edificios al servicio de los s√ļbditos con la pretensi√≥n modernizar las antiguas ciudades medievales. Destacan el Hospital de Santiago de Compostela, el de Granada y el hospital de Santa Cruz de Toledo.

Llegada del renacimiento

El renacimiento llega a Espa√Īa a manos de la familia de Mendoza que se hallaba en Guadalajara. Gonz√°lo Y√°√Īez de Mendoza, que es un humanista inserto en el arte g√≥tico, manda construir el Colegio de San Gregorio de Valladolid.

La llegada del emperador traumatiza a la sociedad espa√Īola. Hombre de gran sensibilidad con preceptos como Erasmo de Rotterdam o Adriano de Utrecht. Influir√° decisivamente en la pl√°stica espa√Īola. Doble perspectiva del emperador, obsesi√≥n de la universitas y Espa√Īa como centro de todo y otra visi√≥n como hombre de arte y letras.

Carlos I har√° una renovaci√≥n del lenguaje art√≠stico en esta segunda mitad del siglo, traer√° m√ļltiples autores de Italia. Desde los a√Īos 40 del siglo XVI la pol√≠tica arquitect√≥nica se delega en Felipe II, pr√≠ncipe de momento. Para crear la nueva imagen de ciudad acorde con el emperador y el humanismo se decide a modificar los alc√°zares medievales. Preocupaci√≥n por la renovaci√≥n de la vivienda del emperador.

En 1537 nombra a Alonso de Covarrubias y Luis de Vega arquitectos de las obras reales. Ellos van a remodelar los alcázares de Sevilla, cambian el patio enormemente. La gran obra se lleva a cabo en Granada, la casa del César en occidente.

Arte Barroco en Espa√Īa

Arte Neocl√°sico en Espa√Īa

Art√≠culo principal: Neoclasicismo en Espa√Īa

Arte contempor√°neo en Espa√Īa

Disciplinas artísticas

  • Teatro
    • Dramaturgos
    • Directores Esc√©nicos
    • Actores y Actrices

Museos de arte

Patrimonios de la Humanidad en Espa√Īa

Bandera del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

La Unesco ha incluido como bienes del Patrimonio de la Humanidad las siguientes obras y conjuntos hist√≥rico-art√≠sticos espa√Īoles, ordenados por el a√Īo de su declaraci√≥n como tales:

Obras

Conjuntos

Referencias

Bibliografía

Notas

  1. ‚ÜĎ www.monograf√≠as.com Arte rupestre del Levante espa√Īol
  2. ‚ÜĎ www.arteespana.com Arte tart√©sico
  3. ‚ÜĎ www.artehistoria.jcyl.es Los fenicios, introductores de novedades
  4. ‚ÜĎ www.arteespana.com Arte √≠bero. El arte de los √≠beros
  5. ‚ÜĎ Los luchadores del anfiteatro son llamados erron√©amente gladiadores. Los gladiadores eran un tipo de luchador m√°s, que portaba una gladius (espada ibera) y un escudo, aparte hab√≠a m√°s tipos de luchadores que se combinaban para luchar entre si de una forma premeditada para que el combate durara m√°s y fuera m√°s entretenido.
  6. ‚ÜĎ a b www.jdiezarnal.com - Arquitectura prerrom√°nica

Véase también

Enlaces externos

Commons

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