Colecci√≥n de pintura espa√Īola en el Museo del Prado

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Colecci√≥n de pintura espa√Īola en el Museo del Prado
Santo Domingo presidiendo un auto de fe, de Pedro Berruguete. Su autor fue uno de los m√°s reputados pintores del g√≥tico espa√Īol, influenciados por los movimientos socioculturales y pol√≠ticos de la Espa√Īa medieval.

La colecci√≥n de pintura espa√Īola en el Museo del Prado se puede clasificar en tres grupos: el primero, ordenado y pagado por la Iglesia; el segundo, el que la Corona encargaba y era mostrado en los palacios; y el tercero y √ļltimo, el que el Prado ha obtenido a ra√≠z de las donaciones que los particulares han hecho de pinturas que pose√≠an en su haber. La m√°s numerosa de esas tres clasificaciones es, sin duda, la que proviene de la Corona. Al ser derrocada Isabel II en 1868, el nuevo gobierno republicano encontr√≥ 317 pinturas de la escuela espa√Īola, en su mayor√≠a provenientes de las colecciones √°ulicas. Bajo la Casa de Austria crece el coleccionismo, con Felipe III y en especial con Felipe IV. Ser√° √©ste quien env√≠e y patrocine a Vel√°zquez, quien obtiene pinturas de la escuela italiana a la vez que produce las suyas propias para los sitios reales.[1]

En la Casa de Borb√≥n, que se instaura en 1700, las principales coleccionistas son las reinas consortes Isabel de Farnesio y B√°rbara de Braganza. La primera, segunda esposa de Felipe V, oriunda de Parma, lleg√≥ a poseer una gran colecci√≥n que incluso super√≥ a la de Luis XV. La segunda y √ļltima era portuguesa, hija de Juan V y esposa de Fernando VI, era admiradora de la m√ļsica y de Escarlati. Patrocin√≥ el Monasterio de las Salesas Reales ‚ÄĒdonde ser√≠a enterrada‚ÄĒ y estimul√≥ a pintores como Corrado Giaquinto y Jacopo Amiconi. Carlos III hereda el af√°n coleccionista de sus padres y promueve a Luis Paret y Alc√°zar. Gracias a las influencias del conde de Aranda, edific√≥ el edificio que hoy ocupa el Prado. El siglo XVIII cierra con Carlos IV, que consigue para s√≠ los bodegones de varios artistas espa√Īoles. Patrocina la obra de Goya y decora el Palacio Real de Madrid con obras que m√°s tarde se llevar√°n al Prado.[2]

Ya creado el Museo, la labor del duque de H√≠jar y de Jos√© de Madrazo, logr√≥ que el Prado consiguiese muchas obras de la escuela espa√Īola. Otra medida que contribuy√≥ a ello fue la desamortizaci√≥n de los bienes eclesi√°sticos, en 1836. As√≠ se obtuvieron para los fondos reales varias pinturas hasta entonces en manos de la Iglesia. Sin embargo, no todo se don√≥ al Museo, una gran parte de lo obtenido fue legado a un Museo Nacional, que albergar√≠a obras desamortizadas de Madrid, Segovia y Toledo.[3]

La santa cena, obra maestra de Juan de Juanes, conservada en el Prado. Como toda la pintura espa√Īola del siglo XVI, tiene rasgos de la italiana, espec√≠ficamente de Da Vinci. Pero Juan de Juanes coloca un toque m√°s m√≠stico y apegado a las normas eclesi√°sticas.

Con la revoluci√≥n de 1868, Isabel II es destronada y el gobierno pasa brevemente a manos de Amadeo de Saboya. M√°s tarde se proclama la Primera Rep√ļblica Espa√Īola. El 22 de marzo de 1870, el Museo de la Trinidad, con gran cantidad de pinturas religiosas, termin√≥ su corta existencia y sus obras fueron donadas al Prado. Este museo pronto se convirti√≥ en germen para los dem√°s museos p√ļblicos espa√Īoles, en especial de arte, que comenzaban a surgir.[4] Al frente de la instituci√≥n fue colocado el alicantino Antonio Gisbert, terminando as√≠ el per√≠odo de Madrazo. Al ser restaurado Alfonso XII en el trono, nombra a Federico de Madrazo como director. La escuela espa√Īola aumenta su colecci√≥n al comprar obras pintorescas y cl√°sicas de la Espa√Īa dieciochesca de Ram√≥n y Francisco Bayeu, y los Cartones para tapices, de Goya. Madrazo se empe√Īa en conseguir m√°s obra del aragon√©s, hasta entonces guardadas en los s√≥tanos de los reales sitios. Logr√≥ la adquisici√≥n de una serie de cartones preparatorios y dibujos para La familia de Carlos IV. Tambi√©n consigui√≥ hacerse con una buena cantidad de obra representativas del hispanoflamenco. En 1881, tras ser rechazadas en la Exposici√≥n Universal de Par√≠s de 1878, Fr√©d√©ric √Čmile d‚ÄôErlanger lega las Pinturas Negras, de Goya al Museo del Prado. Las traslada de lienzo a revoco Salvador Mart√≠nez Cubells. Ya en el siglo XX, las donaciones m√°s importantes de pintura espa√Īola las realiza Pablo Bosch. En 1894 gran parte de las pinturas del siglo XIX pasan a integrar el Museo de Arte Moderno, que Francisco Franco fusiona en 1971 con el Prado, integr√°ndose as√≠ las colecciones decimon√≥nicas en el Cas√≥n del Buen Retiro.[5]

Contenido

Pintura medieval

Santa Catalina, de Fernando Y√°√Īez. Tiene marcados rasgos heredados del hispanoflamenco, pero ya se advierte la influencia de otros pintores renacentistas.

La mayor√≠a de las obras que componen esta √©poca de la escuela espa√Īola son retablos y pinturas con t√©cnicas primitivas, que se inspiran en la tem√°tica del Pantocr√°tor para componer sus cuadros. Otras escenas recurrentes son las de tem√°tica b√≠blica. Poco antes de comenzar el siglo XVI, se advierte en el estilo pict√≥rico espa√Īol un marcado giro hacia la pintura flamenca, motivado por la llegada del flamenco Carlos I al trono espa√Īol. Autores de los que el Prado posee obras medievales son el Maestro de Maderuelo, Jaume Huguet, Pedro Berruguete y Bartolom√© Bermejo.[6]

Antes de producirse tal cambio, convergen en Espa√Īa los estilos francog√≥tico e italog√≥tico. Es perceptible este ligero giro en el arte en los retablos hispalenses, que ser√°n dedicados tiempo despu√©s a las iglesias.La pintura del g√≥tico se caracteriz√≥ por la influencia que los conflictos pol√≠ticos generados por la Reconquista espa√Īola ocasionaron en la sociedad hisp√°nica. En el museo existen obras que abarcan desde el siglo XIII hasta fines del rom√°nico. En 1926, la ciudad de Segovia envi√≥ al museo una dotaci√≥n compuesta por lo m√°s destacado del g√≥tico, presente hasta aquel momento en la ciudad castellana. Compuesta en su mayor√≠a por retablos, los m√°s destacables son: Vida de la Virgen y San Francisco, de Nicol√°s Franc√©s; Virgen con el ni√Īo y santos obra de Sancho de Rojas; Santo Domingo de Silos, pintura en retablo de Bartolom√© Bermejo y La Piedad, pintada por Fernando Gallego.[7]

Al suceder el fin del estilo g√≥tico, Espa√Īa vuelve a tomar una nueva asimilaci√≥n del arte, cre√°ndose as√≠ el estilo hispanoflamenco, que tendr√° sus m√°ximos focos art√≠sticos en Castilla y Andaluc√≠a. Los autores de estas obras son, principalmente, Jorge Ingl√©s, Fernando Gallego, Diego de la Cruz y el pintor hispanoflamenco por antonomasia, Juan de Flandes.[8]

Renacimiento y barroco

Uno de los pasillos dedicados a la pintura barroca espa√Īola. Se aprecian varias obras de Murillo y Ribera.

Pedro Berruguete fue el primer artista que introdujo tendencias del renacimiento en Espa√Īa. Poco tiempo despu√©s, ya comenzado el siglo XVI, se destierra el estilo flamenco y surge el renacentista espa√Īol. El Prado posee algunas obras de la √©poca, como Santa Catalina, de Fernando Y√°√Īez de la Almedina, posible asistente de Leonardo da Vinci,[9] y La santa cena, de Juan de Juanes.[10]

El Greco es uno de los mayores exponentes del renacimiento espa√Īol. El Museo tiene en su colecci√≥n varias obras del pintor griego, algunas realizadas en su per√≠odo de Italia y m√°s de treinta ejecutadas en sus a√Īos en Espa√Īa. En la colecci√≥n de El Greco en el Prado destacan La anunciaci√≥n, El caballero de la mano en el pecho, La Trinidad, algunas obras del retablo de Mar√≠a de Arag√≥n y el grupo de Los Ap√≥stoles.[11]

Ya entrado el siglo XVII surge en Espa√Īa un nuevo tipo de pintura, influenciado por Rubens y Antoon Van Dyck. De estos dos autores hay grandes colecciones en Espa√Īa, de las cuales el Prado tiene algunas pinturas en sus fondos. El naturalismo que Caravaggio pregona en Italia, en su obra se nota cierta conexi√≥n con el pintor catal√°n Francisco Ribalta y con Jos√© de Ribera. Otros exponentes del Siglo de Oro en la pintura son Bartolom√© Esteban Murillo, Jos√© de Ribera y el pintor mon√°stico Francisco de Zurbar√°n. Ribera ‚ÄĒEl espa√Īoleto, su sobrenombre en N√°poles‚ÄĒ est√° representado por cuadros como Esa√ļ y Jacob o El martirio de San Felipe ‚ÄĒque muchas veces se interpreta como El martirio de San Bartolom√©, siendo err√≥nea esta valoraci√≥n, pero muy difundida en la cultura popular‚ÄĒ. Mientras tanto, las principales obras de Murillo en el Prado son El buen pastor, La sagrada familia del pajarito y la Inmaculada de Soult. De Zurbar√°n existen en el Museo Visi√≥n de San Pedro Nolasco y San Lucas como pintor, ante Cristo en la cruz. Otros autores barrocos del Prado son Alonso Cano, Claudio Coello[12] y el retratista de la corte Juan Carre√Īo de Miranda.

Vel√°zquez y Goya

Visitantes contemplan Las majas, dos de las obras m√°s populares de Goya.

Ambos pintores son los m√°s representativos del Prado y el Museo ha obtenido una gran parte de sus obras, lo que le ha dado al museo madrile√Īo una identidad √ļnica.[13] A pesar de haber vivido en siglos diferentes (Vel√°zquez en el XVII y Goya entre el XVIII y el XIX), la obra de los dos est√° relacionada √≠ntimamente ‚ÄĒen especial la primera etapa del Goya joven con Vel√°zquez‚ÄĒ. El Prado tiene casi cincuenta obra de Vel√°zquez, provenientes en su mayor√≠a de las colecciones √°ulicas a las que sirvi√≥ durante toda su vida laboral. La cantidad de obras goyescas en el Museo asciende a m√°s de ciento cuarenta obra de arte, pero, a diferencia de Vel√°zquez, la mayor√≠a no ha sido obtenida por medio de las colecciones reales.[14]

Vel√°zquez trabaj√≥ gran parte de su vida en la corte del rey Felipe IV, por lo que sus obligaciones en la corte le llevaron a suspender su labor art√≠stica durante per√≠odos. A√ļn as√≠, la estrecha relaci√≥n del sevillano con la corte permiti√≥ que una buena parte de sus cuadros quedasen en Espa√Īa y a la postre fuesen legados al Museo del Prado.[15] Felipe IV le encarg√≥ varias tareas en su corte, como decorar el Palacio del Buen Retiro, para lo cual realiz√≥ retratos ecuestres ‚ÄĒdel rey, su hijo el pr√≠ncipe Baltasar Carlos, sus padres (Felipe III y Margarita de Austria) y su esposa, Isabel de Borb√≥n‚ÄĒ, y la famosa pieza de arte La rendici√≥n de Breda. Dos veces viaj√≥ a Italia Vel√°zquez, ambas por encargo del monarca, a fin de conseguir nuevas obras de arte y de que perfeccionase su estilo. En 1656 pinta Las Meninas, que ahora ha adquirido el Museo. Poco antes de su muerte recibi√≥ el t√≠tulo de caballero de la Orden de Santiago.[16]

Goya vivi√≥ un siglo despu√©s de Vel√°zquez, pero en sus inicios estuvo muy influenciado por su obra ‚ÄĒv√©ase el Cristo crucificado‚ÄĒ. La serie de los Cartones para tapices abre cronol√≥gicamente el √°rea del Prado dedicada al maestro de Fuendetodos.[17] Su estilo fue evolucionado a uno m√°s oscuro a ra√≠z de una enfermedad en 1793. Trabaj√≥ como retratista de la familia real bajo Carlos IV y Fernando VII, √©poca en la que produjo La familia de Carlos IV y Fernando VII con manto real. Este √ļltimo no prest√≥ mucha importancia al aragon√©s, quien se exili√≥ en su Quinta del Sordo, donde cre√≥ las Pinturas Negras, hoy en el Prado.[18] Uno de sus √ļltimos trabajo es el cuadro La lechera de Burdeos, tambi√©n en la pinacoteca del Prado.[19]

Cortejo del bautizo del príncipe Juan, de Francisco Pradilla. Es un ejemplo de arte romántico en el Museo del Prado.

Siglo XIX

La pintura espa√Īola del siglo XIX est√° notablemente influida por el arte goyesco. Especialmente, Vicente L√≥pez, sucesor del aragon√©s como pintor de c√°mara, tiene ese estilo. Es apreciable, sobre todo, en el retrato que realiz√≥ a Goya. Otros artistas en los que es perceptible un giro hacia el arte goyesco son Federico Madrazo (La condesa de Vilches) y Antonio Mar√≠a Esquivel (Los poetas Contempor√°neos o Lectura de Jos√© Zorrilla). Eugenio Lucas Vel√°zquez y Leonardo Alenza fueron otros pintores a los que el estilo goyesco de los √ļltimos a√Īos, en especial el de las Pinturas Negras, influenci√≥. El romanticismo pict√≥rico en Espa√Īa comenz√≥ con Eduardo Rosales (El testamento de Isabel la Cat√≥lica) y Francisco Pradilla (Juana la Loca, La capitulaci√≥n de Granada, Bautizo del pr√≠ncipe Juan). Asimismo son notables los paisajes de Mariano Fortuny, como Fantas√≠a sobre Fausto y Desnudo en la playa de Portici. Joaqu√≠n Sorolla tiene varias obras expuestas en el Prado, como A√ļn dicen que el pescado es caro y Ni√Īos en la playa.[20]

Notas

  1. ‚ÜĎ La colecci√≥n de pintura espa√Īola en el Museo del Prado, de Javier Port√ļs. Ediciones Edilupa. ISBN 84-932843-5-1.
  2. ‚ÜĎ ¬ęMecenazgo pict√≥rico en Espa√Īa¬Ľ (en espa√Īol) (HTML). Consultado el 11-03-2008.
  3. ‚ÜĎ Francisco Umbral (12-11-1977). ¬ęLa otra desamortizaci√≥n¬Ľ (en espa√Īol) (HTML). Consultado el 7-08-2008.
  4. ‚ÜĎ ¬ęEl Museo de la Trinidad: germen de museos p√ļblicos en Espa√Īa¬Ľ (en espa√Īol) (HTML). Consultado el 7-08-2008.
  5. ‚ÜĎ Lunwerg, p.33-39
  6. ‚ÜĎ ¬ęVoz ¬ęPintura rom√°nica y g√≥tica¬Ľ en Enciclopedia del Museo del Prado.¬Ľ (en espa√Īol) (HTML). Consultado el 7-08-2008.
  7. ‚ÜĎ ¬ęEl g√≥tico en Espa√Īa¬Ľ (en espa√Īol) (HTML). Consultado el 11-03-2008.
  8. ‚ÜĎ ¬ęLa escuela hispanoflamenca¬Ľ (en espa√Īol) (HTML). Consultado el 7-08-2008.
  9. ‚ÜĎ ¬ęVoz ¬ęFernando Y√°√Īez¬Ľ en Britannica Online Encyclopedia¬Ľ (en espa√Īol) (HTML). Consultado el 7-08-2008.
  10. ‚ÜĎ ¬ęVoz ¬ęEl Greco y la pintura del Renacimiento¬Ľ en Enciclopedia del Museo del Prado¬Ľ (en espa√Īol) (HTML). Consultado el 7-08-2008.
  11. ‚ÜĎ Marias, Fernando (2003). El Greco: gu√≠a de sala. Amigos del Museo del Prado. ISBN 84-95452-15-4. 
  12. ‚ÜĎ ¬ęVoz ¬ęPintura Barroca¬Ľ en Enciclopedia del Museo del Prado¬Ľ (en espa√Īol) (HTML). Consultado el 7-08-2008.
  13. ‚ÜĎ Apud Cirlot (dir.), Museo del Prado II, Col. ¬ęMuseos del Mundo¬Ľ, Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9, p. 12
  14. ‚ÜĎ ¬ęVoz ¬ęPintura espa√Īola¬Ľ en Enciclopedia del Museo del Prado¬Ľ (en espa√Īol) (HTML). Consultado el 7-08-2008.
  15. ‚ÜĎ Apud Cirlot (dir.), Museo del Prado II, Col. ¬ęMuseos del Mundo¬Ľ, Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9, p. 13
  16. ‚ÜĎ CALVO SERRALLER, Francisco: Vel√°zquez, gu√≠a de sala. Amigos del Museo del Prado, 2003.
  17. ‚ÜĎ Mena, Manuela B. de (2003). Goya: gu√≠a de sala. Amigos del Museo del Prado. ISBN 84-95452-46-7. 
  18. ‚ÜĎ Bozal, Valeriano (2003). Goya, Pinturas Negras: gu√≠a de sala. Amigos del Museo del Prado. ISBN 84-95452-46-7. 
  19. ‚ÜĎ ¬ęVoz ¬ęGoya y la pintura del siglo XVIII¬Ľ en Enciclopedia del Museo del Prado¬Ľ (en espa√Īol) (HTML). Consultado el 7-08-2008.
  20. ‚ÜĎ ¬ęVoz ¬ęPintura del siglo XIX¬Ľ en Enciclopedia del Museo del Prado¬Ľ (en espa√Īol) (HTML). Consultado el 7-08-2008.

Bibliografía

  • BUEND√ćA, Jos√© Rogelio: El Prado, colecciones de pintura. Bonn, Alemania, Editorial Lunwerg. ISBN 84-7782-694-3.
  • CIRLOT, Lourdes (dir.):, Museo del Prado I y II, Col. ¬ęMuseos del Mundo¬Ľ, Tomos 6 y 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9.

Wikimedia foundation. 2010.

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