Nuevo Hollywood

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Nuevo Hollywood

¬ęNuevo Hollywood¬Ľ designa un movimiento cinematogr√°fico estadounidense de finales de los a√Īos 60 hasta comienzos de los 80 que moderniz√≥ significativamente la producci√≥n de pel√≠culas en Hollywood. Este cine, inscrito en la contra-cultura e influido por el neorrealismo italiano y la Nouvelle vague francesa, se caracteriza por la potenciaci√≥n del papel de los realizadores en el seno de los grandes estudios de EE.UU. y la representaci√≥n, bajo un nuevo radicalismo, de temas hasta entonces tab√ļ, como la violencia o la sexualidad. El ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ tambi√©n renov√≥ los g√©neros de cine cl√°sico americano ‚ÄĒwestern, cine negro‚ÄĒ o los ¬ędeconstruy√≥¬Ľ liber√°ndolos de sus convenciones.

El per√≠odo relativamente corto del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ est√° considerado como una de las fases m√°s importantes del cine desde el punto de vista art√≠stico y revel√≥ a muchos directores, como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Dennis Hopper.

Contenido

El ¬ęviejo Hollywood¬Ľ

La ¬ęedad de oro¬Ľ

A menudo se designa a la √©poca cl√°sica del cine estadounidense anterior al ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ como la ¬ęedad de oro¬Ľ, en referencia al cine producido por las majors desde comienzos de la d√©cada de 1930 hasta finales de los 50. Las pel√≠culas estaban limitadas por las estructuras de producci√≥n y los g√©neros cinematogr√°ficos heredados de la √©poca del cine mudo, como el star-system de la ¬ędream factory¬Ľ o ¬ęf√°brica de sue√Īos¬Ľ. Muchas pel√≠culas de la √©poca dorada se clasificaban de acuerdo con un g√©nero bien definido ‚ÄĒcomedia, western, aventura‚Ķ‚ÄĒ que inclu√≠a a sus estrellas claramente identificadas ‚ÄĒCary Grant para la comedia, John Wayne para el western, Errol Flynn en las pel√≠culas de aventuras‚ÄĒ. Durante d√©cadas, las majors controlaban toda la cadena de producci√≥n, desde el guion hasta la distribuci√≥n, incluido el montaje.

Este sistema de producción era rentable tanto comercial como artísticamente. A pesar de esta automatización en la elaboración de películas, directores de renombre como Frank Capra, Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock, John Huston y Billy Wilder crearon en él sus películas de referencia y fundaron nuevos estilos. En esa época, muchos de los mejores realizadores, guionistas, actores, directores de fotografía y compositores de todas las nacionalidades trabajaban en Hollywood, gracias especialmente a una cierta comodidad en el trabajo. La calidad técnica de las películas tenía un importante nivel.

Pero la f√≥rmula del √©xito estaba cambiando y, con el advenimiento de la televisi√≥n, Hollywood se sinti√≥ amenazado y respondi√≥ mediante la producci√≥n de epopeyas monumentales, como Los diez mandamientos o Ben-Hur, e inventando y popularizando innovaciones t√©cnicas como el Cinemascope. Muchas de las pel√≠culas del ¬ęviejo Hollywood¬Ľ se desarrollaban en un mundo idealizado y respond√≠an a las exigencias de un p√ļblico en busca de entretenimiento que no quer√≠a ser confrontado a la realidad social.

La crisis

En la d√©cada de 1960, la ¬ęf√°brica de sue√Īos¬Ľ de Hollywood y las f√≥rmulas que hab√≠a ensayado alcanzaron un punto muerto. Las carreras de directores de renombre como Alfred Hitchcock o John Ford declinaban, y las estrellas de la ¬ęedad de oro¬Ľ hab√≠an muerto ‚ÄĒHumphrey Bogart, Gary Cooper‚ÄĒ o estaban retiradas ‚ÄĒCary Grant, John Wayne‚ÄĒ. Los ejecutivos de los estudios, todos muy mayores, como Jack Warner, ocupaban sus puestos desde la √©poca del cine mudo y hab√≠an perdido todo contacto con la realidad social del momento. Se produc√≠an m√°s y m√°s pel√≠culas para un p√ļblico que ya no exist√≠a, y, en un intento desesperado de recuperarlo, los estudios invert√≠an inmensas sumas en pel√≠culas monumentales o en comedias musicales.

El ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ se entromete

Los primeros éxitos

El vac√≠o art√≠stico visible en el Hollywood de mediados de los a√Īos 60 permiti√≥ a cineastas j√≥venes instaurar una nueva forma de hacer cine. En 1967, Arthur Penn realiz√≥ con Bonnie y Clyde una pel√≠cula de g√°nsteres cuya posici√≥n esc√©ptica anti-establishment, rompiendo tab√ļes de Hollywood[1] y con un estilo de narraci√≥n l√≠rico y moderno, conect√≥ con el esp√≠ritu de su tiempo. El mismo a√Īo, Mike Nichols sedujo con su pel√≠cula El graduado, en la que Dustin Hoffman, una revelaci√≥n para el p√ļblico y los cr√≠ticos con esta pel√≠cula, compon√≠a un personaje rebelde contra el mundo aburrido, rancio y ¬ępeque√Īo burgu√©s¬Ľ de la generaci√≥n de sus padres.

El primer gran √©xito que registr√≥ el ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ fue la road movie Easy Rider de Dennis Hopper (1969), que narraba el viaje de unos hippies, interpretados por Dennis Hopper, Peter Fonda y Jack Nicholson, en el coraz√≥n de una Am√©rica profunda conservadora y racista. Easy Rider, que hab√≠a costado apenas 400.000 d√≥lares, fue recibida con entusiasmo por la ¬ęgeneraci√≥n Woodstock¬Ľ y tuvo un enorme √©xito comercial en todo el mundo, recaudando aproximadamente 60 millones de d√≥lares.

Western

El experimentado director de Hollywood Sam Peckinpah firm√≥ algunos westerns de tercera generaci√≥n inimitables, po√©ticos y pesimistas como Grupo salvaje y Pat Garrett y Billy the Kid. Peckinpah mostraba su simpat√≠a por los fuera de la ley fracasados ‚ÄĒa la manera de los entra√Īables bandidos de Dos hombres y un destino de George Roy Hill (1969)‚ÄĒ ante un Estado todopoderoso que los abatir√° sin piedad. En Peque√Īo gran hombre (1969), ¬ęantiwestern¬Ľ sat√≠rico y divertido, Dustin Hoffman encarna a un antih√©roe amigable en medio de las guerras con los indios. La simp√°ticos indios de la pel√≠cula contrastan con la representaci√≥n del h√©roe nacional George Armstrong Custer como un psic√≥pata brutal.

En Los vividores (1971), Robert Altman se libera de todas las reglas del g√©nero y traza el retrato de un aventurero desencantado en una cenagosa ciudad del Oeste. En The Missouri breaks de Arthur Penn (1975), Marlon Brando interpreta a un extra√Īo asesino parodiando a los bandidos tradicionales del western. Robert Redford interpreta para Sydney Pollack a un joven trampero que descubre la belleza y la crudeza de las Monta√Īas Rocosas en Las aventuras de Jeremiah Johnson, (1971).

Comedia

A finales de los a√Īos 60, el humorista teatral Woody Allen comenz√≥ a representar las neurosis ‚ÄĒa menudo sexuales‚ÄĒ de un ciudadano moderno en comedias originales como Annie Hall o Manhattan, con la ayuda de la innovadora fotograf√≠a de Gordon Willis. Con sus gafas y su fr√°gil figura, Allen, protagonista de la mayor√≠a de sus pel√≠culas, era la figura emblem√°tica del antih√©roe de esta era. Woody Allen ha sido guionista, director y actor de sus creaciones. Esta libertad era posible en el seno de la United Artists, que produjo sus pel√≠culas en los a√Īos 70 y que obtuvo algunos beneficios tanto en t√©rminos culturales y de popularidad como econ√≥micos.

Mel Brooks cre√≥ una serie de pel√≠culas par√≥dicas como El jovencito Frankenstein (1974) o La √ļltima locura (1976), en la que se burlaba del Hollywood cl√°sico de forma irrespetuosa pero sin animosidad.

Películas de terror

Con La noche de los muertos vivientes, rodada sin medios, George A. Romero sent√≥ las bases del cine de terror moderno, donde la amenaza de zombis mutantes sobre la gente de la ciudad simboliza una sociedad esclerotizada por el racismo y el consumo. Tambi√©n en dif√≠ciles circunstancias financieras, John Carpenter rod√≥ una serie thriller cr√≠ticos, iniciada con Asalto a la comisar√≠a del distrito 13 (1976) y Halloween (1978) y caracterizadas por su ambiente sombr√≠o y pesimista. En The Texas Chain Saw Massacre (1974) de Tobe Hooper, unos apacibles hippies de provincias son brutalmente asesinados por unos granjeros. La semilla del diablo (1968), El exorcista y La profec√≠a ponen en escena a ¬ęni√Īos-demonio¬Ľ. Estas tres pel√≠culas se pueden interpretar como alegor√≠as sobre el conflicto generacional de la √©poca.

Ciencia ficción

Las pel√≠culas de ciencia ficci√≥n del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ se distinguen por su clima pesimista y cr√≠tico con la civilizaci√≥n. En El planeta de los simios (1967) y El √ļltimo hombre vivo (1970), Charlton Heston se aventura en mundos post-apocal√≠pticos opresivos. Cuando el destino nos alcance (1973), tambi√©n con Charlton Heston, muestra la fase terminal de la civilizaci√≥n occidental bajo la influencia de la niebla, la contaminaci√≥n y una nueva forma de canibalismo. En Naves misteriosas (Silent running, 1972) de Douglas Trumbull, los √ļltimos bosques de la Tierra se mantienen en una nave espacial invernadero. En La amenaza de Andr√≥meda (1971) de Robert Wise, unos microorganismos exteriores atacan un laboratorio secreto. En The Crazies (1973), de Romero, unas substancias qu√≠micas militares hacen mutar en asesinos a pac√≠ficos campesinos.

John Carpenter describe en Dark Star (1974) las aventuras absurdas de la ocupaci√≥n de una nave cuya misi√≥n es aniquilar ¬ęplanetas inestables¬Ľ. En THX 1138 (1971) de George Lucas, las v√≠ctimas de una dictadura aseptizada se rebelan contra su verdugo. Sucesos en la IV fase (1974) de Saul Bass cuenta la historia de un equipo de cient√≠ficos en una lucha in√ļtil contra una sociedad de hormigas de inteligencia superior. Finalmente, la pel√≠cula Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott, que revolucion√≥ la est√©tica de la ciencia ficci√≥n, representa a trav√©s de una atm√≥sfera de pesadilla el exterminio por un extraterrestre de la tripulaci√≥n de una nave espacial.

Películas musicales

La m√ļsica popular de los a√Īos 1960-70 es ampliamente utilizada como banda sonora en las pel√≠culas del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ. Paralelamente, se producen pel√≠culas musicales como Head (1968), donde Bob Rafelson cuenta, con guion de Jack Nicholson, las aventuras emocionantes y psicod√©licas del grupo de pop-rock The Monkees, inspiradas en la pel√≠cula sobre los Beatles de Richard Lester. Bob Fosse, c√©lebre core√≥grafo de comedias musicales, obtiene ocho premios √ďscar con Cabaret (1972). El documentalista D. A. Pennebaker film√≥ una gira de Bob Dylan en Dont Look Back (1967) y el festival Monterey Pop (1968). La pel√≠cula de Michael Wadleigh sobre Woodstock est√° considerada el documento testimonial de la generaci√≥n ¬ęflower power¬Ľ. En El √ļltimo vals, Martin Scorsese film√≥ el concierto de despedida del grupo The Band.

El realizador autor

En la mayor parte de las pel√≠culas del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ, el director desempe√Īa un papel central en su elaboraci√≥n. Sigue siendo el responsable de la historia y del punto de vista art√≠stico de la pel√≠cula, y dispone del ¬ęfinal cut¬Ľ, es decir, que decide hasta el final el montaje de su pel√≠cula. En las anteriores producciones de Hollywood s√≥lo los productores o ejecutivos de los estudios ten√≠an ese poder de decisi√≥n final.[2]

La mayor√≠a de los realizadores del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ se reconoc√≠a en la tradici√≥n europea del cine de autor, donde el director tambi√©n est√° implicado en el guion, la producci√≥n y el montaje. Muchas de las innovaciones del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ, estil√≠sticas o de guion, eran continuadoras de las de la ¬ęNouvelle Vague¬Ľ francesa o del neorrealismo italiano.

Estos cineastas, muy cinéfilos, estaban entusiasmados con la calidad del cine europeo y admiraban a realizadores como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean Renoir, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luchino Visconti y Michelangelo Antonioni. Mantuvieron una distancia con las producciones comerciales de Hollywood y querían conservar una visión personal, rodando películas profundamente sutiles y artísticas.

Nuevos temas, nuevas técnicas, nuevas estrellas

Temas

Las pel√≠culas del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ se ocupan de temas sociales y a menudo evocan los movimientos de protesta que se rebelan contra las r√≠gidas estructuras sociales y la guerra de Vietnam, y preconizan la liberalizaci√≥n de la sociedad. No es raro escuchar en las bandas sonoras de la pel√≠culas a grupos de m√ļsica que simbolizan esas aspiraciones, como Bob Dylan, Cat Stevens, Simon y Garfunkel, The Doors, Steppenwolf o los Rolling Stones.

Las historias del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ no tienen lugar en un mundo id√≠lico y herm√©tico, sino que dan paso a una visi√≥n realista de los individuos y sus problemas. No se convierte en h√©roes a los protagonistas, sino que se indaga y se analizan sus acciones y motivaciones. Muchos de ellos se enfrentan a la realidad sin encontrar soluciones, o terminan en fracaso, a menudo fatal, como m√°rtires de un ¬ęsistema¬Ľ que los ha vencido moralmente.

Los representantes de la autoridad ‚ÄĒEstado, familia...‚ÄĒ son corruptos, psic√≥patas, conspiradores. Los poderosos, los que est√°n en las alturas, se muestran en bancarrota moral. Tras la apariencia de decoro esconden maniobras opacas dignas de los servicios secretos, amenazando al ciudadano medio inerme. El ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ refleja el estado de inseguridad y la paranoia de la era de Vietnam y del Watergate.

Técnicas y estética

En cuanto a la t√©cnica, innovaciones tales como c√°maras ligeras hicieron posibles nuevos estilos de narraci√≥n. Al igual que los de la Nouvelle Vague, los cineastas pudieron abandonar los plat√≥s para rodar en exteriores, a veces con un estilo casi documental, sin iluminaci√≥n adicional. El est√©tica t√≠pica de estas pel√≠culas se puede definir como de ¬ędocumentales puestos en escena¬Ľ o ¬ędocumentales dirigidos¬Ľ (Cowboy de medianoche, The French Connection, Mean Streets). Este enfoque realista, que pretende ofrecer una perspectiva objetiva del mundo, se combinaba a menudo, parad√≥jicamente, con un estilo expresionista, cuya postura estil√≠stica tomaba como bandera la subjetividad de la mirada. Los adelantados de estos cineastas realistas fueron los directores de documentales Richard Leacock, D. A. Pennebaker, y Albert y David Maysles.

Actores

Los papeles del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ no estaban destinados, en general, a las estrellas ya consagradas de Hollywood, muchas de cuyas carreras estaban en declive a finales de los a√Īos 60. Fueron reemplazados por int√©rpretes alejados de los c√°nones f√≠sicos del g√©nero, sin aut√©ntico glamour, pero con un talento que fue r√°pidamente apreciado, con la intenci√≥n de instaurar un nuevo realismo en la interpretaci√≥n de los personajes. As√≠ comenzaron sus carreras Gene Hackman, Robert Duvall, Martin Sheen, John Cazale, Gene Wilder, Richard Dreyfuss, Donald Sutherland, Elliott Gould o Bruce Dern. Muchos de estos actores proced√≠an del teatro ¬ęoff Broadway¬Ľ y no habr√≠an podido aspirar m√°s que a papeles secundarios en el antiguo sistema de Hollywood.

Jack Nicholson, Robert De Niro, Dustin Hoffman y Al Pacino son los principales actores de esa √©poca. Gracias a su compromiso intenso y a su composici√≥n de los personajes alcanzaron un estatus de ¬ęsuperstar¬Ľ de Hollywood que durar√≠a d√©cadas.

Warren Beatty y Robert Redford tambi√©n se convirtieron en estrellas del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ. A pesar de su apariencia m√°s conforme con el estereotipo de actor-estrella, aportaron a sus interpretaciones un escepticismo y una melancol√≠a opuestas al glamour. Adem√°s, asumieron las funciones de directores y productores. Jon Voight y Ryan O'Neal, destacados tambi√©n por su f√≠sico, interpretaron importantes papeles del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ. Actores ya famosos como Paul Newman, Burt Reynolds, Steve McQueen y Burt Lancaster trabajaron con los principales directores de ese movimiento. El legendario Marlon Brando, despu√©s de un bache en su carrera, revivi√≥ gracias a Francis Ford Coppola y sus papeles en El padrino y Apocalypse Now.

Los temas ¬ęmasculinos¬Ľ del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ dejaban poco sitio a las actrices para los principales papeles. Entre las actrices que surgieron del movimiento se cuentan Faye Dunaway, Jane Fonda, Barbra Streisand, Diane Keaton, Jill Clayburgh, Ellen Burstyn y Karen Black.

La culminación

Friedkin, Bogdanovich y Polanski

El ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ alcanz√≥ su cima art√≠stica y comercial a principios de los a√Īos 70. Realizadores que hasta ese momento solo hab√≠an rodado pel√≠culas de bajo presupuesto consiguieron un considerable √©xito popular mundial.

William Friedkin inici√≥ en 1971 con The French Connection el prototipo de cine policiaco moderno y con Gene Hackman compuso su personaje de investigador de estupefacientes fan√°tico y con un racismo latente. Friedkin reincidi√≥ dos a√Īos m√°s tarde con El exorcista, pel√≠cula de terror con un convincente punto de vista art√≠stico, que se convirti√≥ en un fen√≥meno mundial.

El muy cin√©filo Peter Bogdanovich consigui√≥ el √©xito con sus primera pel√≠culas, la melanc√≥lica The Last Picture Show (La √ļltima pel√≠cula) (1970) y la atrevida comedia ¬ŅQu√© me pasa, doctor? (1972).

El polaco Roman Polanski viv√≠a desde hac√≠a varios a√Īos en Hollywood y sorprendi√≥ a la cr√≠tica y al p√ļblico con su trama coral de Chinatown, brillante puesta en escena en la que Jack Nicholson interpreta a un detective privado con la nariz rajada.

Francis Ford Coppola

El americano de origen italiano Francis Ford Coppola obtuvo un √©xito a√ļn mayor. Fascin√≥ a p√ļblico y cr√≠tica con la epopeya mafiosa de los ¬ęPadrinos¬Ľ. El padrino muestra a Marlon Brando en el papel, parodiado a menudo, de barroco jefe de la mafia cuyo concepto del honor no es compartido por sus sucesores y competidores sin escr√ļpulos. Con su secuela El padrino II (1974) y la fascinante epopeya de Vietnam, Coppola se impuso como uno de los cineastas m√°s importantes de la d√©cada de 1970. Es uno de los pocos realizadores que han ganado dos veces la Palma de Oro (Apocalypse Now y La conversaci√≥n).

Las pel√≠culas de Coppola, Friedkin y Bogdanovich tienen en com√ļn haber transformado ¬ętoque radical¬Ľ del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ en un estilo m√°s atemperado, m√°s destinado a las masas, poco antes del declive del movimiento, sustituido por la era de las superproducciones.

El crep√ļsculo

Martin Scorsese

El director Martin Scorsese es italo-americano como Coppola y, como él y otros, surgido de la escuela del productor de series B Roger Corman, que había construido un sistema independientes eficaz y muy lucrativo. Las futuras estrellas de la realización practicaban la puesta en escena, y actores como Jack Nicholson, Robert De Niro, Sylvester Stallone o Bruce Dern consiguieron en ella sus primeros papeles.

Scorsese convenci√≥ en primer lugar en 1973 con Mean Streets, un retrato realista sobre los mafiosos de las calles neoyorquinas. En 1975 realiz√≥ Taxi Driver, Palma de Oro convertida en un cl√°sico de la historia del cine. En ella, Robert De Niro se revel√≥ en el papel de un veterano de Vietnam desarraigado que inicia una campa√Īa de venganza en las calles de Nueva York. La angustiosa Toro salvaje, en la que la interpretaci√≥n de Robert De Niro marc√≥ un hito, se convirti√≥ en 1980 en un nuevo cl√°sico.

A mediados de la d√©cada de 1970, el √©xito de los realizadores ya cl√°sicos del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ como Mike Nichols, Robert Altman y Arthur Penn disminuy√≥. Otros, como George Roy Hill, Sydney Pollack, Milos Forman y Alan J. Pakula acometieron con un estilo innovador pel√≠culas comerciales de √©xito como El golpe (1973), Alguien vol√≥ sobre el nido del cuco (1975) o Todos los hombres del presidente (1976), combinando la tradici√≥n del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ con una puesta en escena comercialmente m√°s adaptada.

Lucas, Spielberg y las primeras superproducciones

El declive del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ corre en paralelo con la aparici√≥n de los realizadores George Lucas y Steven Spielberg, procedentes de la misma generaci√≥n. El ex director de telefilms Spielberg, que llam√≥ la atenci√≥n con su thriller Duel, emprendi√≥ sin mucho √©xito comercial su carrera cinematogr√°fica con Loca evasi√≥n (1973), una variante de Bonnie y Clyde. Tibur√≥n, enorme √©xito con el apoyo de un marketing eficaz, fue el precursor de las superproducciones de verano. Con su pel√≠cula sobre los ovnis, optimista y visualmente espectacular, Encuentros en la tercera fase Spielberg realiz√≥ un contrapeso a las visiones apocal√≠pticas de la ciencia ficci√≥n tradicional.

George Lucas superaba en ese momento los √©xitos de Spielberg. Firm√≥ un primer gran √©xito en 1973 con la nost√°lgica American Graffiti. En 1977, su space opera La guerra de las galaxias bati√≥ todos los r√©cords y estableci√≥ en cierto modo un nuevo tipo de ¬ęreligi√≥n¬Ľ de cultura popular. La guerra de las galaxias, cuya trama puede compararse con un cuento de hadas, preconiza la estructura formal de los llamados blockbuster: personajes bien identificados, victoria de los ¬ębuenos¬Ľ sobre los ¬ęmalos¬Ľ, historia sentimental con final feliz, en oposici√≥n a las tem√°ticas del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ. La abundancia de efectos especiales y la comercializaci√≥n internacional completar√°n esta ¬ęf√≥rmula del √©xito¬Ľ, recuperada m√°s tarde por Hollywood.

La aparici√≥n de Spielberg y Lucas, que inventaron los blockbuster ¬ępositivos¬Ľ sell√≥ el declive del ¬ęviejo nuevo Hollywood¬Ľ, esc√©ptico y cr√≠tico. Tras el final de la guerra de Vietnam y la ca√≠da de Richard Nixon, el p√ļblico de masas quer√≠a ver de nuevo pel√≠culas ligeras con happy end, productos en lugar del cuestionamiento constante de los comportamientos sociales. Como al mismo tiempo los realizadores del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ se encontraban en declive o fracasaban debido a su megaloman√≠a, de repente ya no hab√≠a sitio para su visi√≥n cinematogr√°fica. A finales de los 70, producciones anti-stablishment de gran presupuesto como La puerta del cielo, The Blues Brothers o 1941 fueron rotundos fracasos comerciales. Los estudios se reorientaron de una manera radical hacia las pel√≠culas de formato, mucho m√°s lucrativas. Los productores aprovecharon para recuperar el control que hab√≠an perdido en favor de los realizadores del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ.

Los a√Īos 80

Bajo la era de Reagan, el cine se orientó hacia éxitos patrióticos y optimistas (Rambo 2, Top Gun). Spielberg y Lucas consolidaron sus posiciones como directores/productores de trilogías muy lucrativas (Star Wars, Indiana Jones, Regreso al futuro), producciones más suaves, abundantes en efectos especiales y decididamente orientadas hacia el entretenimiento. Películas de acción como Aliens, el regreso y La jungla de cristal se convirtieron en éxitos mundiales y fundaron un nuevo un nuevo subgénero. La superficialidad de los spots publicitarios y de los videos musicales fue adaptada con éxito a la gran pantalla (Flashdance, 9 semanas y media).

Los cineastas importantes del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ como Coppola, Penn o Nichols se instalaron durante este tiempo en una rutina de pel√≠culas de encargo. Las carreras de Friedkin, Bogdanovich, Ashby, Altman y Scorsese se estancaron.

La era del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ hab√≠a terminado definitivamente, pero veteranos como Altman o Scorsese se renovaron con √©xitos de cr√≠tica en los a√Īos 90 (Uno de los nuestros, Casino, Vidas cruzadas).

Pel√≠culas emblem√°ticas del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ

Figuras del ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ

Guionistas y directores

Directores de fotograf√≠a, montadores y dise√Īadores de producci√≥n

  • Dede Allen
  • Bill Butler
  • Caleb Deschanel
  • Verna Fields
  • Conrad Hall
  • L√°szl√≥ Kov√°cs
  • Marcia Lucas
  • Walter Murch

Productores

Actores

Otros protagonistas

Pauline Kael, una de las cr√≠ticas americanas m√°s influyentes, apoy√≥ al ¬ęnuevo Hollywood¬Ľ a trav√©s de sus art√≠culos y entrevistas y mantuvo relaciones de amistad con algunos de sus protagonistas.

Bibliografía

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  • Jean-Baptiste Thoret, 26 secondes, l'Am√©rique √©clabouss√©e, Rouge Profond, 2003.
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  • (en ingl√©s) Andrew Yule: Steven Spielberg: Father of the Man: His Incredible Life, Tumultuous Times and Record-Breaking Movies, Warner √©d., 1997.
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  • (en alem√°n) Georg See√ülen, Martin Scorsese, Bertz + Fischer, 2003.
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  • (en alem√°n) Peter W. Jansen, Jansens Kino: Bonnie und Clyde/Der eiskalte Engel, 1 Audio-CD, Bertz + Fischer Verlag, 2003.
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Notas

  1. ‚ÜĎ En esta pel√≠cula, inusualmente violenta para su √©poca, se pueden ver asesinatos en un solo plano general, mientras que los c√≥digos de Hollywood preconizaban un montaje en plano-contraplano para mitigar la violencia en una escena de este tipo.
  2. ‚ÜĎ Por ejemplo, hab√≠a que estar en posesi√≥n de una licencia de montador para poder acceder a las salas de montaje, licencia que los realizadores generalmente no pose√≠an.

Fuentes


Wikimedia foundation. 2010.

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