Orquesta Filarmónica de Berlín

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Orquesta Filarmónica de Berlín
La Filarmónica de Berlín en la Berliner Philharmonie.

La Orquesta Filarm√≥nica de Berl√≠n (alem√°n: Berliner Philharmoniker, o "Filarm√≥nicos Berlineses" siglas: BPhil) es una de las orquestas sinf√≥nicas m√°s importantes del mundo. Su actual director titular es Simon Rattle. La Orquesta tambi√©n es base de varios conjuntos de m√ļsica de c√°mara. Tras la destrucci√≥n, en la Segunda Guerra Mundial, de su antigua sede, la orquesta reside desde 1963 en la Berliner Philharmonie, dise√Īada por el arquitecto Hans Scharoun, una de las m√°s importantes salas de conciertos del mundo.

Desde 2002 es una fundaci√≥n p√ļblica, de la que es titular el land de Berl√≠n. Los fondos para la organizaci√≥n son subsidiados por el gobierno de la ciudad de Berl√≠n, con el patrocinio del Deutsche Bank.

Contenido

Historia

La precursora de la Filarm√≥nica de Berl√≠n fue la orquesta creada por el director Johann Ernst Benjamin Bilse (1816-1902). Bilse, antiguo miembro de la orquesta de Johann Strauss (padre) en Viena comenz√≥ a dar conciertos con su orquesta en 1867 en la nueva sala de conciertos de la Leipziger Strasse. Los Bilsekonzerte se hicieron muy populares en poco tiempo, y, aunque inicialmente se dedicaron a la m√ļsica de entretenimiento, Bilse introdujo poco a poco las obras del gran repertorio, e incluso lleg√≥ a invitar al propio Richard Wagner a actuar con la orquesta como director invitado. En 1882 los m√ļsicos de la orquesta se rebelaron contra Bilse, a ra√≠z de las condiciones de trabajo durante una gira a Varsovia, y decidieron establecerse como una orquesta aut√≥noma, gestionada y administrada por los propios m√ļsicos. La nueva orquesta se fund√≥ oficialmente el primero de mayo de 1882. Los primeros conciertos de la orquesta, bajo la direcci√≥n de Ludwig von Brenner manten√≠an el mismo repertorio anterior, y el nombre de "Antigua Orquesta Bilse". En el verano de 1882 se hizo cargo de la organizaci√≥n de la orquesta el agente de conciertos Hermann Wolff, que cambi√≥ su nombre a "Orquesta Filarm√≥nica de Berl√≠n" (Berliner Philharmonisches Orchester) y encontr√≥ una sede fija en una antigua pista de patinaje de la Bernburger Stra√üe, en el barrio de Kreuzberg. Wolff inici√≥ una serie de conciertos de abono, dirigidos al p√ļblico m√°s entendido, en la que destacados directores interpretaban el gran repertorio sinf√≥nico. Entre estos directores invitados destacaron Brahms, Tchaikovsky y Grieg, que dirigieron sus propias obras. Simult√°neamente, durante varios d√≠as a la semana, los m√ļsicos de la orquesta deb√≠an actuar en "conciertos populares" para mantener la salud financiera de la entidad.[1]

Hans von B√ľlow

Hans von B√ľlow

En 1887 Wolff contrat√≥ como director musical a Hans von B√ľlow. B√ľlow, que hab√≠a sido alumno y protegido de Liszt y Wagner, era internacionalmente conocido como pianista y director de orquesta, y desde 1880 hab√≠a actuado en giras por toda Alemania con la Orquesta de la Corte de Meiningen, considerada entonces como de las mejores del mundo. B√ľlow impuso en Berl√≠n una disciplina de hierro, con largos e intensos ensayos, con los que consigui√≥ poner al conjunto en la √©lite de las orquestas alemanas.

B√ľlow tambi√©n hizo poner firme al p√ļblico de los conciertos: ahora ya no se permit√≠a comer y beber en el auditorio, tampoco fumar, y hab√≠a que guardar silencio mientras la orquesta estaba tocando. Se hicieron famosos los discursos de B√ľlow a la audiencia, en los que no solo se comentaban las obras interpretadas, sino tambi√©n diversos aspectos de la cultura y la pol√≠tica cotidianas.

En 1888 se construy√≥ una nueva sala de conciertos sobre la antigua pista de patinaje, que fue conocida como la Philharmonie. B√ľlow dirigi√≥ la orquesta hasta 1893. Sigui√≥ despu√©s una etapa de dos a√Īos sin director titular, en la que la mayor parte de los conciertos fueron dirigidos por Richard Strauss.

Arthur Nikisch

En 1895, por recomendaci√≥n de Franz Liszt, el director h√ļngaro Arthur Nikisch fue nombrado Director Principal "de por vida". Mantuvo el cargo durante 27 a√Īos.

Nikisch convirti√≥ a la Filarm√≥nica en una orquesta de fama mundial. Las giras de conciertos les llevaron a Rusia, Suiza, B√©lgica, Francia, Italia, Espa√Īa y Portugal. Grandes solistas internacionales, como Pablo de Sarasate, Eug√®ne Ysaye, Fritz Kreisler, Pablo Casals y un joven Jascha Heifetz actuaron con los Filarm√≥nicos. En 1913, la orquesta realiz√≥ para la compa√Ī√≠a Deutsche Grammophon, y bajo la direcci√≥n de Nikisch, la primera grabaci√≥n discogr√°fica de la historia de una sinfon√≠a completa, la Quinta de Beethoven.

Wilhelm Furtwängler

Furtwängler dirige a la Filarmónica en un concierto propagandístico en la fábrica AEG de Berlín, en 1942

A la muerte de Nikisch, en 1922, la orquesta nombr√≥ como director titular a Wilhelm Furtw√§ngler, entonces director de la Staatsoper de Berl√≠n. Con Furtw√§ngler, posiblemente el director de orquesta m√°s importante de la primera mitad del siglo XX, la orquesta adquiri√≥ fama mundial. Se estenaron obras de famosos compositores contempor√°neos, como Rachmaninov, Prokofiev, Stravinsky o Ravel, aunque la actividad de Furtw√§ngler se centr√≥ en la m√ļsica del clasicismo vien√©s y el romanticismo tard√≠o, llegando a ser considerado como el m√°ximo int√©rprete del patrimonio musical alem√°n. El director entend√≠a la interpretaci√≥n como un acto de creaci√≥n musical.

Cuando en los a√Īos 30 la recesi√≥n econ√≥mica amenaz√≥ la supervivencia de la orquesta, la Ciudad de Berl√≠n, el Estado y la Radio aportaron soporte econ√≥mico a la instituci√≥n. A cambio,los filarm√≥nicos tuvieron que comprometerse a dar conciertos de m√ļsica popular y en las escuelas. Al tomar el poder el Partido Nazi en 1933, el Estado Alem√°n asumi√≥ la financiaci√≥n completa de la orquesta, que por fin pudo prescindir de los conciertos populares. La Filarm√≥nica de Berl√≠n - y Furtw√§ngler - eran ahora la Orquesta Insignia alemana, y, por tanto, representantes culturales del nuevo Estado Nazi. A consecuencia de este hecho, en los meses siguientes, varios miembros de la orquesta, de origen jud√≠o, entre ellos el Konzertmeister Szymon Goldberg, tuvieron que abandonar sus puestos en la orquesta, y emigraron fuera del pa√≠s, sobre todo a Estados Unidos. Al mismo tiempo, varios miembros de la orquesta se afiliaron al Partido Nazi, y comenzaron a ejercer presi√≥n sobre sus compa√Īeros.

Furtwängler en un sello conmemorativo de 1986

En 1934 Furtw√§ngler dirigi√≥ a la Filarm√≥nica m√ļsica del prohibido Felix Mendelssohn, y el estreno de la sinfon√≠a Mathis der Maler, de Hindemith, al que el r√©gimen consideraba una autor de "M√ļsica degenerada", y a quien el director defendi√≥ p√ļblicamente. A r√°√≠z del consiguente esc√°ndalo, Furtw√§ngler fue obligado a renunciar a todos sus cargos. En lo sucesivo s√≥lo pudo dirigir a la Filarm√≥nica como director invitado, y la orquesta qued√≥ sin un director titular. El √ļltimo concierto de la Filarm√≥nica antes del final de la guerra se produjo en la Sala Beethoven el 19 de marzo de 1945, con obras de Mozart, Haendel y Beethoven, dirigidas por Johannes Sch√ľller.[2] El edificio de la Philharmonie hab√≠a resultado destruido el a√Īo anterior por un bombardeo a√©reo. El primer concierto una vez terminada la guerra tuvo lugar el 30 de mayo, tres semanas despu√©s del fin de los combates en Europa, en el Titania-Palast, un antiguo cine en el barrio berlin√©s de Steglitz, que en los a√Īos sucesivos fue una de las sedes provisionales de la orquesta. Se interpretaron obras de Mendelssohn (redimido tras la guerra), Mozart y Tchaikovsky[2] y el director fue el ruso Leo Borchard, ya que las autoridades norteamericanas de ocupaci√≥n hab√≠an prohibido a Furtw√§ngler volver a dirigir en Alemania, mientras no fuera sometido a una investigaci√≥n de su relaci√≥n con el r√©gimen nazi.

Celibidache ensayando con la Filarmónica en 1946

Borchard dirigi√≥ diversos conciertos a la orquesta en las semanas siguientes, asumiendo las funciones de director titular, pero el 23 de agosto recibi√≥ un disparo por error por parte de las fuerzas de ocupaci√≥n estadounidenses, y falleci√≥. La titularidad de la orquesta recay√≥ en el joven y desconocido director rumano Sergiu Celibidache, que debut√≥ seis d√≠as despu√©s, sin apenas contacto con los m√ļsicos, cosechando un gran √©xito, dirigiendo obras de Rossini, Weber y la Sinfon√≠a del Nuevo Mundo, de DvoŇô√°k.[2]

En mayo de 1947, tras concluir el proceso de nesnazificaci√≥n, y una vez levantada la prohibici√≥n, Furtw√§ngler volvi√≥ al podio de la Filarm√≥nica, interpretando obras de Beethoven. En un hist√≥rico concierto, el 28 de septiembre, el violinista Yehudi Menuhin, que hab√≠a apoyado p√ļblicamente a Furtw√§ngler durante la desnazificaci√≥n, toc√≥ con √©l y con la Filarm√≥nica el Concierto para viol√≠n de Beethoven. En 1948, Furtw√§ngler y Celibidache llevaron a la orquesta por primera vez despu√©s de la guerra de gira al extranjero, a Inglaterra. Ambos directores compartieron la titularidad de la orquesta hasta 1952, cuando el gobierno de la ciudad de Berl√≠n asumi√≥ la gerencia de la orquesta, y ofreci√≥ a Furtw√§ngler el puesto de director principal vitalicio.

Herbert von Karajan

Herbert von Karajan en 1938

Tras la muerte de Furtw√§ngler en noviembre de 1954, la Orquesta nombr√≥ como director titular a Herbert von Karajan, que permaneci√≥ a su frente durante 34 a√Īos, m√°s que cualquier otro en su historia. Karajan se caracteriz√≥ por trabajar con la orquesta una cultura del sonido espec√≠fica, una perfecci√≥n y un virtuosismo desconocidos hasta el momento, que sirvi√≥ de base para los √©xitos internacionales del conjunto, tanto en conciertos como en innumerables grabaciones discogr√°ficas.

Adem√°s, Karajan ampli√≥ las actividades de la orquesta: en 1967 cre√≥ el Festival de Pascua de Salzburgo, con el que la orquesta ten√≠a su propio festival importante, y la oportunidad de desarrollarse como orquesta oper√≠stica. En los a√Īos 70 cre√≥ la Orquesta-Academia, que pone en pr√°ctica la ense√Īanza a j√≥venes talentos musicales, que sirven de base para el futuro desarrollo de la Orquesta. Karajan tambi√©n impuls√≥ la construcci√≥n de la nueva sala de conciertos: la Philharmonie, dise√Īada por Hans Scharoun, inaugurada en 1963, a la que en 1987 se a√Īadi√≥ la sala de m√ļsica de c√°mara.[1]

Karajan siempre estuvo fascinado por la tecnolog√≠a. Adem√°s de ser piloto de aviones, de coches deportivos, y de tripular barcos de regatas, se implic√≥ en la producci√≥n y desarrollo tecnol√≥gico de las grabaciones discogr√°ficas de la orquesta, que con √©l dej√≥ registrado un ampl√≠simo repertorio, basado fundamentalmente en el romanticismo y el clasicismo vien√©s, sin dejar de lado la √≥pera y la m√ļsica de la primera mitad del siglo XX. Debido a su empe√Īo, la orquesta fue de las primeras en producir grabaciones discogr√°ficas con tecnolog√≠a digital. Asimismo, su grabaci√≥n de 1980 de la Sinfon√≠a Alpina de Richard Strauss fue la primera en comercializarse con el nuevo formato del disco compacto.

Tras diversos problemas de salud, y graves desacuerdos con los m√ļsicos de la orquesta, y con las autoridades de Berl√≠n, Karajan present√≥ su renuncia a su puesto de director vitalicio en abril de 1989, y falleci√≥ en Salzburgo el 16 de julio de ese mismo a√Īo.

Claudio Abbado

El sucesor de Karajan fue el director milan√©s Claudio Abbado, que era ya conocido por los m√ļsicos de la orquesta desde 1966, y ven√≠a de dirigir la Sinf√≥nica de Londres, la Scala de Milan y la √ďpera de Viena. Abbado combin√≥ el repertorio tradicional con el contempor√°neo e introdujo un √©nfasis program√°tico novedoso. Cada temporada de conciertos se dedicaba a un tema espec√≠fico: la poes√≠a de H√∂lderlin, el mito de Fausto, Shakespeare, la Grecia antigua...

A esta modernizaci√≥n conceptual se a√Īadi√≥ un rejuvenecimiento importante de la orquesta: M√°s de la mitad de los m√ļsicos de la actual plantilla entraron en la orquesta en la etapa de Abbado.

En febrero de 1998, Claudio Abbado anunció que no renovaría su contrato más allá de la temporada 2001/2002.[1]

Simon Rattle

Rattle dirigiendo a la Filarmónica

Tras la renuncia de Abbado se barajaron los nombres de diferentes directores de gran prestigio para sustituirle, pero los m√ļsicos de la orquesta eligieron al brit√°nico Sir Simon Rattle. La elecci√≥n estuvo rodeada de cierta pol√©mica, puesto que parte de los m√ļsicos de la orquesta, m√°s conservadores, prefer√≠an para el puesto a Daniel Barenboim. Rattle, que hab√≠a debutado con la orquesta en 1987, ya hab√≠a sido candidato para suceder a Karajan, pero en aquel momento se le consider√≥ demasiado joven. Su primer concierto como director titular tuvo lugar el 7 de septiembre de 2002, con el estreno de Asyla, del compositor brit√°nico Thomas Ad√©s, y la quinta Sinfon√≠a de Mahler,[2] recibiendo una gran acogida por parte del p√ļblico y la cr√≠tica, y siendo editado en CD y DVD.

Coincidiendo con la llegada a la direcci√≥n de Rattle, la Orquesta sufri√≥ una importante reorganizaci√≥n. Hasta entonces estaba constituida por una doble entidad jur√≠dica: por un lado, estaba la Berliner Philharmonische Orchester, una entidad p√ļblica, subordinada al departamento de Cultura del Gobierno de la ciudad de Berl√≠n. Por otro lado los Berliner Philharmoniker eran una sociedad mercantil colectiva, especialmente creada para las grabaciones discogr√°ficas, cuyos beneficios revert√≠an √≠ntegramente en los m√ļsicos de la orquesta, sin ninguna aportaci√≥n para el Gobierno de la Ciudad de Berl√≠n. Ambas organizaciones fueron disueltas, y transferidas a la Fundaci√≥n P√ļblica Stiftung Berliner Philharmoniker, apoyada, como patrocinador principal por Deutsche Bank. Esta nueva organizaci√≥n fue una de las condiciones previas planteadas por Rattle para asumir el puesto. Asimismo, Rattle influy√≥ para que, a su llegada, los sueldos de los m√ļsicos de la orquesta fueran mejorados considerablemente.

Desde su acceso a la titularidad, Rattle ha reforzado el repertorio tradicional de la orquesta, combinandolo con una fuerte presencia de la creaci√≥n contempor√°nea, y de m√ļsicas hasta entonces ajenas a los programas de la Filarm√≥nica (por ejemplo, el musical Wonderful Town, de Leonard Bernstein). Su amplia experiencia anterior en interpetaci√≥n con criterios hist√≥ricos de la m√ļsica barroca y cl√°sica le ha permitido introducir novedades, como una versi√≥n semirepresentada de la Pasi√≥n seg√ļn San Mateo de Bach, con direcci√≥n esc√©nica de Peter Sellars. En las √ļltimas temporadas se puede destacar los ciclos sinf√≥nicos de Brahms y Sibelius, y el de Mahler, llevado a cabo durante el a√Īo del centenario del autor. Adem√°s, en el aspecto oper√≠stico, el ciclo completo del Anillo del Nibelungo, de Wagner, en colaboraci√≥n con el Festival de Aix-en-Provence y el Festival de Pascua de Salzburgo.

Directores artísticos

Retrato de Arthur Nikisch por Anton Klamroth.

Actividades de la Orquesta

Adem√°s de la temporada regular de conciertos, que se celebra en la Philharmonie de Berl√≠n entre finales de agosto y mediados de junio de cada a√Īo, con alrededor de treinta programas diferentes por a√Īo, las giras de conciertos por todo el mundo, y el amplio cat√°lago de grabaciones discogr√°ficas y videogr√°ficas, la orquesta lleva a cabo o patrocina diversas actividades de distintos tipos que contribuyen a hacerla una de las instituciones culturales m√°s importantes de Europa:

Conciertos especiales

Todos los a√Īos, la Filarm√≥nica programa conciertos especiales en circunstancias o fechas se√Īaladas que suelen transmitirse por televisi√≥n a todo el mundo, y editarse posteriormente en disco o en video.

Sylvesterkonzert

Aunque ya exist√≠a la costubre discont√≠nua de dar un concierto especial el √ļltimo d√≠a del a√Īo, a veces con programas dedicados a la m√ļsica de la familia Strauss, desde que Karajan asumi√≥ la titularidad del conjunto, se instituy√≥ este concierto del d√≠a de San Silvestre (31 de diciembre), que se sol√≠a repetir uno o dos d√≠as antes. Los primeros a√Īos el programa interpretado era siempre el mismo: la novena sinfon√≠a de Beethoven. El primer a√Īo (1954) el concierto lo dirigi√≥ Karl B√∂hm. El primer a√Īo que Karajan asumi√≥ la direcci√≥n del concierto (1958) cambi√≥ el programa, para incluir la s√©ptima sinfon√≠a de Bruckner. A partir de entonces se configuraron programas variados, dirigidos por Karajan o por otros directores invitados, con obras del repertorio representativo de la orquesta, pero con frecuente inclusi√≥n de m√ļsica de creaci√≥n contempor√°nea (aunque puntualmente se recuperaba la sinfon√≠a de Beethoven), y actuaci√≥n de prestigiosos solistas internacionales.[2]

Claudio Abbado, como era su costubre, comenz√≥ a darle una unidad tem√°tica monogr√°fica a los programas de San Silvestre, y en la etapa de Rattle se ha continuado con esta v√≠a. Los conciertos son transmitidos en directo por diversas cadenas de televisi√≥n en Europa, y se han convertido, en cierto modo, en un complemento del famoso concierto de A√Īo Nuevo de la Filarm√≥nica de Viena.

Europakonzert

En conmemoraci√≥n del aniversario de la fundaci√≥n de la Orquesta, el 1 de mayo de cada a√Īo se celebra un concierto en un auditorio o teatro caracter√≠stico de una ciudad europea diferente. El primer concierto se celebr√≥ en la Sala Smetana de Praga bajo la direcci√≥n de Claudio Abbado, y con m√ļsica de Mozart, en 1991. Desde entonces el concierto, que se transmite en directo por Eurovisi√≥n, ha sido dirigido por diferentes directores invitados, adem√°s de los titulares, Abbado y Rattle. En Espa√Īa se ha celebrado dos veces: en 1992, en la Bas√≠lica de El Escorial, dirigido por Daniel Barenboim, y en 2011, bajo la direcci√≥n de Rattle, en el Teatro Real de Madrid.[3]

Waldb√ľhne

Como clausura de cada temporada, la Filarm√≥nica presenta anualmente un concierto al aire libre en el auditorio del Berliner Waldb√ľhne, junto al Estadio Ol√≠mpico, al que acuden alrededor de 20.000 personas, que suele terminar con la interpretaci√≥n (coreada por los asistentes) de Berliner Luft, del compositor berlin√©s Paul Lincke.

Festivales de m√ļsica

Como una de las mejores orquestas de Europa, la Filarm√≥nica participa regularmente en los principales festivales musicales europeos (Lucerna, Proms...), destacando el Festival de Salzburgo, al que comenz√≥ a acudir como orquesta invitada para conciertos sinf√≥nicos en los a√Īos 50, cuando Herbert von Karajan asumi√≥ la direcci√≥n art√≠stica del evento.

En 1967, Karajan cre√≥ el Festival de Pascua de Salzburgo, utilizando las infraestructuras esc√©nicas del festival de verano, y otorg√≥ a la Filarm√≥nica el papel de Orquesta Residente. Gracias a este evento, la Filarm√≥nica se form√≥ como orquesta de √≥pera: cada a√Īo se preparaba una nueva producci√≥n, realizando una grabaci√≥n discogr√°fica, junto con ejecuciones en versi√≥n de concierto en la Philharmonie, para despu√©s ensayar en escena en Salzburgo, y realizar dos o tres representaciones en el Festival de Pascua. La primera gran producci√≥n fue el famoso Anillo del Nibelungo, de Wagner, dirigido musical y esc√©nicamente por el propio Karajan. Desde 2003, la orquesta, dirigida por Rattle ha actuado tambi√©n en el Festival de Aix-en-Provence, donde se present√≥, en coproducci√≥n con Salzbugo, una nueva producci√≥n completa del Anillo del Nibelungo. En 2011 se lleg√≥ a un acuerdo con el Teatro Real de Madrid, en virtud del cual tambi√©n se representar√≠an anualmente las producciones del Festival de Pascua, con Rattle y la Filarm√≥nica, en el teatro madrile√Īo.

Hasta 2013 la orquesta ha acudido anualmente a su cita con el Festival de Pascua, ostentando los directores titulares la Dirección Artística del Festival, pero a partir de esa fecha se ha anunciado la desvinculación de la Filarmónica del Festival, por desacuerdos presupuestarios con la dirección ejecutiva. La Orquesta ha anunciado su colaboración, a partir de esa fecha, con el Festspielhaus Baden-Baden.

Grupos de m√ļsica de c√°mara

Los miembros de la Filarm√≥nica de Berl√≠n son artistas de primer nivel y, paralelamente a su actividad en el seno de la propia orquesta, participan en al menos 30 grupos diferentes de m√ļsica de c√°mara, con sus propios ciclos de conciertos en la sala de c√°mara de la Philharmonie, y, en muchos casos, giras de conciertos y grabaciones discogr√°ficas.[4]

Entre todos estos grupos se pueden destacar:

  • Philarmonia Quartet
  • Los 12 cellistas de la Filarm√≥nica de Berl√≠n
  • Berliner Philharmonisches Bl√§serensemble
  • Hornisten der Berliner Philharmoniker
  • Philharmonisches Bl√§serquintett Berlin
  • Scharoun Ensemble Berlin
  • Philharmonische Freunde Wien-Berlin
  • Berliner Barock Solisten

Asimismo, distintos miembros de la orquesta suelen participar, a lo largo de la temporada de conciertos, como solistas en piezas concertantes para diferentes instrumentos.

Programa educativo

La Filarm√≥nica de Berl√≠n mantiene un amplio programa educativo que pretende facilitar el acceso todas las actividades musicales de la orquesta a una audiencia lo m√°s amplia posible. Bajo el t√≠tulo Zukunft@BPhil, ofrece una gran cantidad de proyectos dirigidos a centros educativos (alumnos y profesores), familias, j√≥venes m√ļsicos, instituciones sociales, etc. ligados siempre a conciertos o actuaciones de la orquesta o de los grupos de m√ļsica de c√°mara, dentro de la Philharmonie, o en otros espacios culturales de Berl√≠n y alrededores. Adem√°s de estos proyectos, las actividades incluyen conciertos familiares, conciertos de c√°mara en instituciones sociales de Berl√≠n, asistencia a ensayos generales de la orquesta, etc.[5]

Uno de los primeros proyectos del programa se llev√≥ a cabo en 2004, y consisti√≥ en la preparaci√≥n y representaci√≥n del ballet La Consagraci√≥n de la Primavera, de Stravinsky, con 250 ni√Īos berlineses y j√≥venes de 25 nacionalidades. El proceso completo de preparaci√≥n del espect√°culo, y su representaci√≥n se recogieron en una pel√≠cula documental (Rhythm is it!) que recibi√≥ varios premios.[6]

Orquesta-Academia

La Orquesta-Academia de la Filarm√≥nica de Berl√≠n fue creada por Herbert von Karajan en 1972, con la idea de formar a j√≥venes m√ļsicos de talento para cumplir los requerimientos de la Orquesta, y de las otras grandes orquestas del mundo. Bajo la tutela de los propios miembros de la orquesta, los j√≥venes m√ļsicos desarrollan sus habilidades y adquieren una extraordinaria experiencia. El periodo de aprendizaje es de dos a√Īos, e incluye formaci√≥n individualizada, aprendizaje orquestal y conciertos de grupos de m√ļsica de c√°mara. El objetivo es que los participantes puedan acabar formando parte de la plantilla de la Orquesta Filarm√≥nica de Berl√≠n.[7]

Digital Concert Hall

En diciembre de 2008 se puso en marcha la página web de la Sala de Conciertos Digital, a través de la que, mediante subscripción, se puede tener acceso, mediante streaming en directo, a todos los conciertos de abono de la orquesta en la Philharmonie, en video de alta definición y con sonido de alta calidad. Asimismo, mediante un servicio de VoD (Video On Demand), los subscriptores pueden tener acceso al archivo digital de todos los conciertos que se han ido retransmitiendo, conciertos históricos, documentales y entrevistas con los artistas.[8]

Solistas destacados

A lo largo de la historia de la orquesta, sus primeros atriles han sido ocupados por grandes instrumentistas, algunos de los cuales han adquirido renombre propio como solistas de su instrumentos, mientras que otros han pasado a la historia de la m√ļsica simplemente por su actividad dentro de la Filarm√≥nica de Berl√≠n.

Violinistas

  • Kolja Blacher
  • Siegfried Borries
  • Thomas Brandis
  • Guy Braunstein
  • Szymon Goldberg
  • Rainer Kussmaul
  • Le√≥n Spierer
  • Michel Schwalb√©
  • Daniel Stabrawa
  • Gerhard Taschner
  • TŇćru Yasunaga

Violistas

  • Giusto Cappone
  • Wolfram Christ
  • Ulrich Koch

Cellistas

  • Wolfgang Boettcher
  • Ottomar Borwitzky
  • Georg Faust
  • Tibor de Machula
  • Gregor Piatigorsky
  • Ludwig Quandt

Contrabajistas

Flautistas

Oboistas

Clarinetistas

Fagotistas

  • Daniele Damiano
  • G√ľnter Piesk
  • Stefan Schweigert

Trompistas

Trompetistas

  • Konradin Groth
  • Martin Kretzer
  • Adolf Scherbaum
  • Richard Stegmann
  • G√°bor Tark√∂vi

Trombonistas

  • Christhard G√∂ssling
  • Olaf Ott

Percusionistas

  • Hans-Dieter Lembens
  • Rainer Seegers
  • Werner Th√§richen

En la cultura popular

Entrada de la sala de conciertos.
  • Miembros de la BPO participaron con la banda de metal experimental The Ocean en varios √°lbumes; Fluxion, Aeolian y Precambrian.
  • La relaci√≥n entre BPO y el r√©gimen nazi es el tema de la pel√≠cula: "Taking Sides".

Véase también

Referencias

  1. ‚ÜĎ a b c Berliner Philharmoniker. ¬ęHistoria de la Filarm√≥nica de Berl√≠n¬Ľ (en alem√°n). Consultado el 20 de septiembre de 2011.
  2. ‚ÜĎ a b c d e Berliner Philharmoniker. ¬ęArchivo de Conciertos de la Filarm√≥nica de Berl√≠n¬Ľ (en alem√°n). Consultado el 20 de septiembre de 2011.
  3. ‚ÜĎ Berliner Philharmoniker. ¬ęEuropakonzert de la Filarm√≥nica de Berl√≠n¬Ľ (en ingl√©s). Consultado el 20 de septiembre de 2011.
  4. ‚ÜĎ Berliner Philharmoniker. ¬ęGrupos de c√°mara de la Filarm√≥nica de Berl√≠n¬Ľ (en ingl√©s). Consultado el 20 de septiembre de 2011.
  5. ‚ÜĎ Berliner Philharmoniker. ¬ęPrograma educativo¬Ľ (en ingl√©s). Consultado el 23 de septiembre de 2011.
  6. ‚ÜĎ Berliner Philharmoniker. ¬ęRhythm is it!¬Ľ (en alem√°n). Consultado el 23 de septiembre de 2011.
  7. ‚ÜĎ Berliner Philharmoniker. ¬ęOrquesta-Academia¬Ľ (en alem√°n). Consultado el 24 de septiembre de 2011.
  8. ‚ÜĎ Berliner Philharmoniker. ¬ęDigital Concert Hall¬Ľ (en ingl√©s). Consultado el 23 de septiembre de 2011.

Enlaces externos


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