Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci
¬ęLeonardo¬Ľ redirige aqu√≠. Para otras acepciones, v√©ase Leonardo (desambiguaci√≥n).
Para otros usos de este término, véase Da Vinci (desambiguación).
Leonardo da Vinci
Leonardo self.jpg
Leonardo da Vinci, Autorretrato hecho entre 1512 y 1515.[1] [Nota 1]
Nombre de nacimiento Leonardo di ser Piero da Vinci
Nacimiento 15 de abril de 1452
Anchiano, Toscana, Flag of Florence.svg Rep√ļblica de Florencia
Fallecimiento 2 de mayo de 1519 (67 a√Īos)
Castillo de Clos-Lucé, Turena, [[Archivo:{{{bandera alias-1364}}}|20x20px|border|link=|Bandera de Francia]] Francia
Nacionalidad S√ļbdito de la Rep√ļblica de Florencia
Firma Firma de Leonardo Da VInci.svg

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci Loudspeaker.svg escuchar) fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable pol√≠mata del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, bot√°nico, cient√≠fico, escritor, escultor, fil√≥sofo, ingeniero, inventor, m√ļsico, poeta y urbanista) naci√≥ en Vinci el 15 de abril de 1452[2] y falleci√≥ en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 a√Īos, acompa√Īado de su fiel Francesco Melzi, a quien leg√≥ sus proyectos, dise√Īos y pinturas.[2] Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudi√≥ con el c√©lebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Mil√°n al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabaj√≥ a continuaci√≥n en Roma, Bolo√Īa y Venecia, y pas√≥ los √ļltimos a√Īos de su vida en Francia, por invitaci√≥n del rey Francisco I.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y s√≠mbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, adem√°s de fil√≥sofo humanista cuya curiosidad infinita s√≥lo puede ser equiparable a su capacidad inventiva,[3] Leonardo da Vinci es considerado como uno de los m√°s grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor n√ļmero de talentos en m√ļltiples disciplinas que jam√°s ha existido.[4]

Su asociaci√≥n hist√≥rica m√°s famosa es la pintura, siendo dos de sus obras m√°s c√©lebres, La Gioconda y La √öltima Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegar√≠a a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante, s√≥lo se conocen una quincena de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas t√©cnicas y a su inconstancia cr√≥nica.[Nota 2] Este reducido n√ļmero de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas cient√≠ficos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado √ļnicamente por Miguel √Āngel.

Como ingeniero e inventor, Leonardo desarroll√≥ ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helic√≥ptero, el carro de combate, el submarino y el autom√≥vil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la m√°quina para medir el l√≠mite el√°stico de un cable),[Nota 3] puesto que la mayor√≠a no eran realizables a√ļn en esa √©poca.[Nota 4] Como cient√≠fico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las √°reas de anatom√≠a, la ingenier√≠a civil, la √≥ptica y la hidrodin√°mica.

Contenido

Biografía

Infancia

Leonardo da Vinci.[5]

Leonardo da Vinci naci√≥ el s√°bado 15 de abril de 1452, ¬ęen la tercera hora de la noche¬Ľ, es decir, tres horas despu√©s del Ave Mar√≠a (lo cual ser√≠a a las 22:30),[6] en el castillo de Vinci, cerca de Florencia, producto de una relaci√≥n amorosa ileg√≠tima entre su padre, Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, notario, canciller y embajador de la Rep√ļblica de Florencia y descendiente de una rica familia de notables italianos, y de su madre, Caterina, una humilde joven cuya familia campesina habitaba en la peque√Īa localidad toscana de Anchiano, situada a dos kil√≥metros de Vinci,[Nota 5] en el territorio de la provincia de Florencia, en Italia.[7] [8] Un estudio de 2006 indica que es probable que Caterina fuera una esclava originaria de Oriente Medio.[9]

Leonardo, o Lionardo seg√ļn su nombre de bautizo,[6] fue bautizado y pas√≥ sus cinco primeros a√Īos en la casa de su padre en Vinci,[6] donde fue tratado como un hijo leg√≠timo.[10] Tuvo cinco madrinas y cinco padrinos, todos ellos habitantes del pueblo.[6] En este lugar, Leonardo recibi√≥ instrucci√≥n, aprendi√≥ a leer y a escribir, y adquiri√≥ conocimientos de aritm√©tica. Sin embargo, pr√°cticamente no aprendi√≥ lat√≠n, base de la ense√Īanza tradicional. El hecho de que tuviese una ortograf√≠a ca√≥tica muestra que su instrucci√≥n no estuvo exenta de lagunas; en todo caso no fue la de un universitario.[11]

En aquella √©poca, las convenciones modernas en los nombres de personas no se hab√≠an desarrollado todav√≠a en Europa, por lo que √ļnicamente las grandes familias hac√≠an uso del apellido patron√≠mico. La gente del pueblo sol√≠a ser designada por su nombre, al que se le adjuntan todo tipo de precisiones √ļtiles: el nombre del padre, el lugar de origen, un apodo, el nombre del maestro en el caso de los artesanos, etc. Por consiguiente, el nombre del artista fue ¬ęLeonardo di ser Piero Da Vinci¬Ľ, cuyo significado es ¬ęLeonardo, hijo del maestro Piero De Vinci¬Ľ; sin embargo, el t√©rmino ¬ęDa¬Ľ lleva una may√ļscula para denotar que se trata de un apellido.[6] El propio Leonardo firmaba simplemente sus obras como ¬ęLeonardo¬Ľ o ¬ęIo, Leonardo¬Ľ (¬ęYo, Leonardo¬Ľ), as√≠ que la mayor√≠a de las autoridades atribuyen sus obras a ¬ęLeonardo¬Ľ sin el ¬ęda Vinci¬Ľ. Es veros√≠mil que se abstuviera de emplear el apellido de su padre porque era un hijo ileg√≠timo. ¬ęVinci¬Ľ proviene de ¬ęvinchi¬Ľ, denominaci√≥n que reciben unas plantas similares a los juncos, que crecen en el entorno del arroyo Vincio y que eran utilizadas por los artesanos toscanos.[6]

En 1457, cuando Leonardo ten√≠a cinco a√Īos, su madre se cas√≥ con Antonio di Piero Buti del Vacca da Vinci, un campesino de la localidad, con el que tuvo cinco hijos.[6] Fue acogido entonces en la casa de la familia de su padre en el pueblo de Vinci. Entre tanto, el padre se hab√≠a casado con una joven de diecis√©is a√Īos proveniente de una familia rica de Florencia, Albiera degli Amadori.[6] √Čsta, al no tener hijos, volc√≥ su afecto en Leonardo, pero muri√≥ siendo muy joven debido a complicaciones de parto, en 1464.[6] Aunque era considerado plenamente desde su nacimiento como hijo de su padre, Leonardo nunca fue reconocido formalmente como un hijo leg√≠timo. Su padre se cas√≥ hasta cuatro veces, d√°ndole diez hermanos y dos hermanas menores leg√≠timos.[6] De estas relaciones, el peque√Īo Leonardo tuvo un muy buen v√≠nculo con la √ļltima mujer de su padre, Lucrezia Guglielmo Cortigiani, afecto que se evidencia en una nota en donde se dirige a ella como ¬ęquerida y dulce madre¬Ľ.[6]

Su abuela paterna, Lucia di ser Piero di Zoso, una ceramista próxima a Leonardo, fue probablemente la persona que le inició en las artes.[6] Un conocido presagio refiere que un milano venido del cielo había hecho un vuelo estacionario sobre su cuna, tocando su cara con la cola.[12] [13] Giorgio Vasari, biógrafo del siglo XVI de los pintores del Renacimiento, cuenta en Le Vite (1568), la historia de un campesino local que pidió a ser Piero)[Nota 6] que su talentoso hijo le pintara una imagen sobre una placa. Leonardo pintó entonces una representación de un dragón escupiendo fuego, tan bien realizada que ser Piero la vendió a un mercader de arte florentino, quien a su vez la revendió al duque de Milán. Después de haber conseguido un beneficio, ser Piero compró una placa decorada con un corazón atravesado por una flecha, la cual entregó al campesino.[14]

Formación en el taller de Verrocchio

Artículo principal: Andrea del Verrocchio
Bautismo de Jes√ļs. √ďleo sobre madera de Verrochio (1470‚Äď1480). Leonardo trabaj√≥ de manera particular en los √°ngeles del lado izquierdo.

El joven Leonardo era un amante de la naturaleza, la cual observaba con gran curiosidad y le interesaba. Dibujaba caricaturas y practicaba la escritura especular en dialecto toscano. Giorgio Vasari cuenta una an√©cdota sobre los primeros pasos en la carrera art√≠stica del gran artista: ¬ęun d√≠a, ser Piero tom√≥ algunos de sus dibujos y se los mostr√≥ a su amigo Andrea del Verrocchio y le pidi√≥ insistentemente que le dijera si Leonardo se podr√≠a dedicar al arte del dibujo y si podr√≠a conseguir algo en esta materia. Andrea se sorprendi√≥ mucho de los extraordinarios dones de Leonardo y le recomend√≥ a ser Piero que le dejara escoger este oficio, de manera que ser Piero resolvi√≥ que Leonardo entrar√≠a a trabajar en el taller de Andrea. Leonardo no se hizo rogar; y, no contento con ejercer este oficio, realiz√≥ todo lo que se relacionaba con el arte del dibujo¬Ľ. Fue as√≠ como, a partir de 1469, Leonardo entr√≥ como aprendiz a uno de los talleres de arte m√°s prestigiosos bajo el magisterio de Andrea del Verrocchio, a quien debe parte de su excelente formaci√≥n multidisciplinaria, en la que se aproxima a otros artistas como Sandro Botticelli, Perugino y Domenico Ghirlandaio.[12] [15] En efecto, a finales de 1468, aunque Leonardo estaba empadronado como residente del municipio de Vinci, viajaba muy a menudo en Florencia, donde su padre trabajaba.[6]

Verrocchio fue un artista de renombre,[16] y muy ecléctico. De formación era orfebre y herrero,[15] pero además fue pintor, escultor y fundidor. Trabajó sobre todo para el poderoso Lorenzo de Médici. Los encargos principales fueron retablos y estatuas conmemorativas para las iglesias, pero sus obras más grandes fueron frescos para las capillas, como las creadas por Domenico Ghirlandaio para la capilla Tornabuoni, y grandes esculturas como las estatuas ecuestres de Erasmo de Narni por Donatello y Bartolomeo Colleoni de Verrocchio.[17] Leonardo trabajó también con Antonio Pollaiuolo, que tenía su taller muy cerca del de Verrocchio.

Despu√©s de un a√Īo dedicado a la limpieza de los pinceles y otras peque√Īas actividades propias de un aprendiz, Verrocchio inici√≥ a Leonardo en las numerosas t√©cnicas que se practicaban en un taller tradicional. As√≠, en este contexto, Leonardo tuvo la oportunidad de aprender las bases de la qu√≠mica, de la metalurgia, del trabajo del cuero y del yeso, de la mec√°nica y de la carpinter√≠a, as√≠ como de diversas t√©cnicas art√≠sticas como el dibujo, la pintura y la escultura sobre m√°rmol y bronce.[18] [19] Igualmente, recibi√≥ formaci√≥n en habilidades como la preparaci√≥n de los colores, el grabado y la pintura de los frescos. Al darse cuenta del talento excepcional que ten√≠a Leonardo, Verrocchio decidi√≥ confiarle a su alumno terminar algunos de sus trabajos.

Paisaje del valle del Arno. Este dibujo a pluma, el m√°s antiguo que conservamos de Leonardo, est√° fechado de su pu√Īo y letra empleando escritura especular: ¬ęEl d√≠a de Nuestra Se√Īora de las Nieves, 5 de agosto de 1473¬Ľ.[20] Se ha identificado la comarca reproducida en √©l como una regi√≥n monta√Īosa pr√≥xima a Vinci. Al dorso aparece la anotaci√≥n ¬ęEstoy satisfecho [...]¬Ľ.[20] Galer√≠a Uffizi, Florencia.

La formación recibida durante su aprendizaje en el taller de Verrochio va más allá y se extiende a otros ámbitos culturales. Estudió cálculo algorítmico y mostró el buen conocimiento que tenía citando a los dos abaquistas florentinos más relevantes, Paolo Toscanelli del Pazzo y Leonardoo Chernionese.[11] Posteriormente, Leonardo mencionó la Nobel opera de arithmética de Piero Borgi, impresa en Venecia en 1484, y que representa perfectamente el saber de estas escuelas de abaquistas.[11]

No se conoce la existencia de ninguna obra de Leonardo durante la √©poca en que trabaj√≥ con Verrochio. Seg√ļn Vasari, √ļnicamente colabor√≥ en una pintura llamada Bautismo de Cristo (1472-1475).[14] Por otra parte, seg√ļn la leyenda, Verrocchio abandon√≥ la terminaci√≥n de la obra cuando se sinti√≥ superado por la calidad del joven Leonardo, que dej√≥ su toque magistral en un peque√Īo √°ngel presente en la obra.[10] Tambi√©n, de acuerdo con la tradici√≥n de que era el aprendiz quien deb√≠a posar,[7] Leonardo habr√≠a servido de modelo para el David de Verrocchio, una estatua en bronce. Del mismo modo, tambi√©n se supone que es el retrato de Leonardo el que representa al arc√°ngel Miguel en la obra Tob√≠as y el √°ngel de Verrocchio.[7]

En 1472, a la edad de veinte a√Īos, apareci√≥ registrado en el Libro rojo del Gremio de San Lucas, el c√©lebre gremio de los artistas y doctores en medicina, que en Florencia se agrupaba con la denominaci√≥n de la "Campagnia de pittori". De esta √©poca deriva uno de sus primeros trabajos conocidos, el Paisaje del valle del Arno o Paisaje de Santa Maria della neve (1473), un dibujo hecho con pluma y tinta.[21] Fue as√≠ como comenz√≥ su carrera de pintor con obras ya destacables como La Anunciaci√≥n (1472-1475), y mejor√≥ la t√©cnica del sfumato hasta un punto de refinamiento nunca conseguido antes de √©l.

En el a√Īo 1476 siempre aparece mencionado como ayudante de Verrocchio, ya que, incluso despu√©s de que su padre le ayudase a tener su propio taller, √©l continu√≥ colaborando con Verrocchio debido a que le profesaba un gran afecto.[12] Durante este per√≠odo, recibi√≥ encargos personales y pint√≥ su primer cuadro, La Virgen del clavel (1476). El archivo judicial de este mismo a√Īo recoge el dato de que √©l y tres hombres m√°s fueron acusados en un caso de sodom√≠a, pr√°ctica que en aquella √©poca en Florencia era ilegal, pero todos fueron absueltos.[22] Este documento, que part√≠a de una acusaci√≥n an√≥nima, no permite afirmar categ√≥ricamente que Leonardo fuera homosexual.[22]

Pronto Leonardo tambi√©n destac√≥ como ingeniero. En 1478, se ofreci√≥ para levantar la iglesia octagonal de San Juan de Florencia.[11] En ese a√Īo Leonardo contaba con 26 a√Īos, y fue cuando se alej√≥ de lado de su maestro despu√©s de haberlo superado brillantemente en todas las disciplinas. De esta manera se convirti√≥ en un maestro pintor independiente.

En Mil√°n y al servicio de Ludovico Sforza (1482-1500)

La Adoración de los magos (ca. 1481-1482). En marzo de 1481 Leonardo recibió el encargo de este óleo (hoy en la Galería Uffizi de Florencia) de los monjes de San Donato de Scopeto, en Florencia. El administrador del monasterio era el padre de Leonardo, y es muy probable que indujese a los monjes a contratar a su hijo.[20]

En 1481 el monasterio de San Donato le encarg√≥ la Adoraci√≥n de los magos, pero Leonardo nunca acab√≥ √©ste cuadro, probablemente decepcionado o humillado por no haber sido elegido por el papa Sixto IV para decorar la capilla Sixtina del Vaticano, en Roma, donde hab√≠a una fuerte competencia entre varios pintores (como Miguel √Āngel).[23] El neoplatonismo, que en aquel tiempo estaba de moda en Florencia, pudo desempe√Īar tambi√©n un importante papel en la decisi√≥n de su marcha a una ciudad m√°s abierta, acad√©mica y pragm√°tica como Mil√°n.[23] Probablemente en √©ste nuevo entorno estaba m√°s en consonancia con su esp√≠ritu, que se basaba en un desarrollo emp√≠rico de sus m√ļltiples experimentos.

Leonardo pint√≥ La Virgen de las Rocas (1483-1486) para la confraternidad de la Inmaculada Concepci√≥n, que ir√≠a a la capilla San Francesco el Grande de Mil√°n. Este cuadro fue el origen de un conflicto entre el autor y los propietarios que dur√≥ varios a√Īos.[23] Leonardo obtuvo el derecho de poder copiar la obra, pero posteriormente se inici√≥ un problema legal con esto.[24] El problema no se resolvi√≥ hasta que hubo decisiones judiciales y la intervenci√≥n de algunos amigos, terminando con dos versiones de la obra.

Estudio de un caballo de Leonardo. Los dibujos o bosquejos hechos por √©l resaltaban su magn√≠fico arte. √Čste es considerado un predecesor del dibujo del valle Arno.[23]

En Florencia el trabajo de Leonardo no pas√≥ inadvertido. Lorenzo de M√©dici se enter√≥ de que Leonardo hab√≠a creado una lira de plata en forma de cabeza de caballo. Impresionado por la calidad de su trabajo, envi√≥ a Leonardo con ella a Mil√°n como emisario florentino, y tambi√©n para que trabajara para el mecenas y duque de Mil√°n, Ludovico Sforza. El objetivo de esta maniobra era el de mantener buenas relaciones con este importante rival.[25] Probablemente fue acompa√Īado por el m√ļsico Atalante Migliorotti.[23] Adem√°s le escribi√≥ una carta al duque, carta que se encuentra en el Codici Atl√°ntico, y en la que describe las numerosas y variadas habilidades de Leonardo en el √°mbito de la ingenier√≠a y le informa de que tambi√©n es pintor.[26] [15] Por ello la principal ocupaci√≥n de Leonardo a partir de entonces fue la de ingeniero, siguiendo la tradici√≥n de los ingenieros que le precedieron. Leonardo aparec√≠a en la lista de los ingenieros de los Sforza y cuando fue enviado a Pav√≠a, el 21 de junio de 1493, lo hizo con el t√≠tulo de ¬ęing√©niarius ducalis¬Ľ.[11] Sforza le encarg√≥ la realizaci√≥n de diversas tareas, d√°ndole el m√≠tico t√≠tulo de ¬ęApeles florentino¬Ľ, reconocimiento reservado √ļnicamente a los grandes pintores.[23] De esta manera se dedic√≥ a ¬ęorganizar fiestas y espect√°culos con decoraciones suntuosas¬Ľ en el palacio e inventando tramoyas que maravillaban al p√ļblico, como en la boda de Ludovico Sforza y Beatriz de Este y para la de Ana Sforza y Alfonso I de Este. Tambi√©n pint√≥ varios retratos de la corte de Mil√°n. Este contacto de Leonardo con las √©lites ilustradas de Mil√°n fue importante porque le hicieron darse cuenta de las lagunas que hab√≠a en su formaci√≥n.[11]

Se ocup√≥ tanto del estudio para la c√ļpula de la Catedral de Mil√°n, como de la realizaci√≥n de la versi√≥n en arcilla para el molde de ¬ęIl Cavallo¬Ľ, una imponente estatua ecuestre en honor de Francisco I Sforza, el padre de Ludovico Sforza. Iba a hacerse con setenta toneladas de bronce, hecho que constitu√≠a una verdadera proeza t√©cnica para la √©poca. La estatua permaneci√≥ inacabada durante varios a√Īos, y el propio Miguel √Āngel se reconoci√≥ incapaz de fundirla.[12] Cuando Leonardo acab√≥ la versi√≥n en arcilla para el molde, y ya ten√≠a hechos los planes para el proceso de fundici√≥n, el bronce fue utilizado para la fabricaci√≥n de ca√Īones, puesto que hubo que defender la ciudad de la invasi√≥n de Carlos VIII de Francia.[15]

En 1490 particip√≥ en una especie de congreso de arquitectos e ingenieros, reunidos para debatir algunos aspectos del acabado de la c√ļpula de la catedral de Mil√°n. All√≠ conoci√≥ a un ingeniero de renombre, Francesco di Giorgio Martini, que le recomend√≥ ir a Parma a consultar con Giovanni Antonio Amadeo y Luca Fancelli, para aclarar determinados aspectos de la construcci√≥n de la catedral.[11]

En esta √©poca Leonardo reflexion√≥ sobre proyectos t√©cnicos y militares. Mejor√≥ los relojes, el telar, las gr√ļas y muchas otras herramientas. Estudi√≥ tambi√©n el urbanismo y propuso planos de ciudades ideales. Se interes√≥ por la disposici√≥n hidr√°ulica y un documento de 1498 lo cita como ingeniero y encargado de los trabajos en r√≠os y canales.[11] En 1495 una lista detallada de los gastos relativos a un funeral sugieren la muerte de su madre Caterina.[27] [12]

Hacia 1490 cre√≥ una academia que llevaba su nombre, en la que durante unos a√Īos ense√Ī√≥ sus conocimientos, anotando todas sus investigaciones en peque√Īos tratados. Pint√≥ el fresco de la La √ļltima cena (1494-1498) para el convento dominico de Santa Maria delle Grazie.[12] En 1496 lleg√≥ a Mil√°n Luca Pacioli y estableci√≥ una gran amistad con Leonardo, que realiz√≥ para √©l las tablas que se grabaron en su obra La Divina proportione.[11] Un poco m√°s tarde, en 1498, construy√≥ el techo del castillo de los Sforza.[23]

En 1499 las tropas de Luis XII de Francia conquistaron el Ducado de Mil√°n destituyendo a Ludovico Sforza, que huy√≥ a Alemania con su sobrino Maximiliano I,[28] El 6 de octubre entr√≥ en la ciudad Luis XII y reivindic√≥ sus derechos a la sucesi√≥n de los Visconti.[28] Leonardo se encontr√≥ una ma√Īana con que los franceses estaban usando su modelo de arcilla a escala real del caballo de la estatua ecuestre de Francisco Sforza como blanco para sus entrenamientos de tiro, quedando totalmente destruida.[29] Luis XII consider√≥ la posibilidad de cortar el muro donde se encontraba La √ļltima cena para llev√°rsela a Francia, como tambi√©n lo pens√≥ Napole√≥n Bonaparte siglos m√°s tarde.[23] Con la ca√≠da de los Sforza Leonardo qued√≥ al servicio del conde de Ligny, Luis de Luxemburgo, que le pidi√≥ que preparase una relaci√≥n sobre el estado de la defensa militar de la Toscana.[11] El 14 de diciembre Leonardo hizo depositar 600 florines en el Hospital de Santa Maria Nuova de Florencia, que actuaba como banca. El retorno inesperado de Ludovico Sforza modific√≥ sus proyectos y huy√≥ de Mil√°n con su asistente Salai y el matem√°tico Luca Pacioli.

Leonardo cre√≥ La √ļltima cena, su mejor obra, la m√°s serena y alejada del mundo temporal, durante esos a√Īos caracterizados por los conflictos b√©licos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades. La dio por terminada, aunque √©l, eterno insatisfecho, declar√≥ que tendr√≠a que seguir trabajando en ella. Fue expuesta a la vista de todos y contemplada por muchos. La fama que el ¬ęgran caballo¬Ľ[Nota 7] hab√≠a hecho surgir se asent√≥ sobre cimientos m√°s s√≥lidos. Desde ese momento se le consider√≥ sin discusi√≥n uno de los primeros maestros de Italia, si no el primero. Los artistas acud√≠an desde muy lejos al refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie, miraban la pintura con detenimiento, la copiaban y discut√≠an. El rey de Francia, al entrar a Mil√°n, acarici√≥ la idea de desprender el fresco de la pared para llev√°rselo a su pa√≠s. Durante su realizaci√≥n se tejieron innumerables leyendas en torno al maestro y a su obra. Los relatos de Bandello y Giraldi, dedicados por lo dem√°s a temas radicalmente distintos, recogen tambi√©n la g√©nesis de La √öltima Cena.[20] [23] [11] [12]

De Venecia a Florencia (1501-1508)

En marzo de 1499, Leonardo trabajó como arquitecto e ingeniero militar para los venecianos que querían construir protecciones en su ciudad.[7] [12] Por este motivo, elaboró sistemas para defender la ciudad de un posible ataque naval de los turcos y, entre sus propuestas, destaca la invención de un tipo de escafandra submarina con un casco rudimentario. Los turcos no atacaron y el invento nunca fue utilizado. A finales de abril, volvió a Florencia y allí, después de hacer un estudio sobre los cursos de agua en el Friuli, propuso un sistema de esclusas para hacer posible el levantamiento del curso del río Isonzo y así poder inundar toda una región que cubría las cercanías de Venecia.[11]

La batalla de Anghiari de Peter Paul Rubens es una de las copias de la obra original de Leonardo. La cual retoma ¬ęLa lucha por el estandarte¬Ľ, la parte central del fresco de Leonardo.
La batalla de Cascina de Miguel √Āngel. Mientras Leonardo pintaba La batalla de Anghiari, en la pared opuesta, Miguel √Āngel realizaba su fresco.[28]

Regres√≥ a Venecia en abril de 1500 para permanecer ah√≠ durante un par de meses despu√©s de haber estado en Mantua en compa√Ī√≠a del fraile matem√°tico Luca Pacioli. En Mantua destac√≥ por un retrato que hizo a Isabel de Este. Una carta del 4 de abril de 1501 en la que Pierre de Nuvola responde a la duquesa de Mantua, en relaci√≥n a Leonardo afirma que ¬ęsus estudios matem√°ticos lo han alejado de la pintura¬Ľ; Leonardo continuaba llevando a cabo grandes investigaciones.[11] En 1501, recibe en el convento de la Santissima Annunziata la aprobaci√≥n para hacer un boceto preparatorio de lo que ser√≠a La Virgen y el Ni√Īo con santa Ana y san Juan Bautista, una obra que provoc√≥ tal admiraci√≥n que ¬ęhombres y mujeres, j√≥venes y viejos¬Ľ acud√≠an a observarla ¬ęcomo si estuvieran participando en un gran festival¬Ľ.[14] [30] Realiz√≥ una breve estancia en Roma, en la villa Adriana, en T√≠voli.[28] Estuvo trabajando en la Virgen de los husos, un encargo de Florimond Robertet, el secretario de Estado de Luis XII de Francia.[28]

En 1502, fue solicitado por el pr√≠ncipe C√©sar Borgia, duque de Valentinois e hijo del papa Alejandro VI, y obtuvo el cargo de ¬ęcapit√°n e ingeniero general¬Ľ.[7] Se qued√≥ en las Marcas y en la Emilia-Roma√Īa para inspeccionar las fortalezas y los territorios recientemente conquistados, llenando sus cuadernos de m√ļltiples observaciones, cartas, croquis de trabajo y copias de obras consultadas en las bibliotecas de las ciudades que √©l visitaba.[11] All√≠ se reencontr√≥ con Nicol√°s Maquiavelo, ¬ęesp√≠a¬Ľ de Florencia al servicio de los Borgia.

El 18 de octubre de 1503, regres√≥ a Florencia, donde ejerci√≥ las funciones de arquitecto e ingeniero hidr√°ulico.[11] Se volvi√≥ a inscribir en el gremio de San Luc y le dedic√≥ dos a√Īos (1503-1505) a la preparaci√≥n y ejecuci√≥n de La batalla de Anghiari, una pintura mural imponente de siete por diecisiete metros,[7] [28] mientras Miguel √Āngel pintaba La batalla de Cascina en la pared opuesta.[28] Las dos obras se han perdido. La obra de Miguel √Āngel se ha conocido a partir de una copia de Aristotole da Sangallo de 1542,[31] y la pintura de Leonardo la conocemos a partir de croquis preparatorios y de varias copias de la secci√≥n central, de las cuales sin duda la m√°s destacada es la de Rubens.[7] Parece ser que las causas de la alteraci√≥n de la obra fueron el fuego que se utiliz√≥ para secar m√°s r√°pidamente la pintura o la calidad del material usado; posteriormente fue recubierta, probablemente por un fresco de Giorgio Vasari.[28]

A menudo, se consultaba a Leonardo como experto, como, por ejemplo, para estudiar la estabilidad del campanario de San Miniato al Monte y en el momento de la elecci√≥n del emplazamiento del David de Miguel √Āngel,[28] sobre lo cual su opini√≥n se opon√≠a a la de √©ste. Fue en este per√≠odo cuando present√≥ a la ciudad de Florencia su proyecto de desviaci√≥n del r√≠o Arno, destinado, por una parte, a crear una v√≠a navegable capaz de conectar a Florencia con el mar y, por otra, a permitir el control de las terribles inundaciones.[11] Este per√≠odo fue importante para la formaci√≥n cient√≠fica de Leonardo.

De Mil√°n a Roma

La Monalisa es el retrato que m√°s literatura ha generado a lo largo de toda la historia del arte; ha dado origen a cuentos, novelas, poemas y hasta √≥peras. Fue una obra famosa desde el momento de su creaci√≥n; el joven Rafael bebi√≥ en ella. Su sonrisa ha hecho correr r√≠os de tinta. Se ha visto en ella crueldad y se le ha considerado la sonrisa despiadada de la mujer que esclaviza al hombre. Otros se han sentido deslumbrados por su encanto, por su dulzura. Para Walter Pater simboliza el ¬ęesp√≠ritu moderno con todos sus rasgos pat√≥genos¬Ľ.[11] Existe tambi√©n una explicaci√≥n m√°s prosaica, fundada en las propias anotaciones de Leonardo: el maestro hizo aflorar esa expresi√≥n a su modelo con el ta√Īido del la√ļd.[28] Citemos a Vasari: ¬ęMonalisa era muy bella y Leonardo, mientras pintaba, procuraba que siempre hubiese alguien cantando, tocando alg√ļn instrumento o bromeando. De esta manera, la modelo se manten√≠a de buen humor y no adoptaba un aspecto triste, fatigado [...]¬Ľ.[14]

En 1504, volvi√≥ a trabajar en Mil√°n, que, en aquella √©poca, se encontraba bajo el control de Maximiliano Sforza gracias al apoyo de los mercenarios suizos. Muchos de los alumnos y los interesados en la pintura conocieron o trabajaron con Leonardo en Mil√°n; entre ellos, cabe destacar a Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d'Oggiono.[Nota 8] Su padre muri√≥ el 9 de julio y Leonardo fue apartado de la herencia debido a su ilegitimidad; sin embargo, m√°s tarde su t√≠o har√≠a de √©l su heredero universal.[28] El mismo a√Īo, Leonardo realiz√≥ estudios anat√≥micos e intent√≥ clasificar sus innumerables notas. Tambi√©n es la √©poca en que empieza a trabajar en La Gioconda (1503-1506, y despu√©s 1510-1515) obra habitualmente considerada como un retrato de Lisa Gherardini o, por el nombre de casada, Monna Lisa del Giocondo. Sin embargo, hay numerosas interpretaciones sobre este cuadro que a√ļn son motivo de debate y discusi√≥n.

En 1505, se dedic√≥ a estudiar el vuelo de los p√°jaros, y es tambi√©n cuando redacta el C√≥dice sobre el vuelo de los p√°jaros.[32] A partir de entonces, observaciones, experiencias y reconstrucciones se sucedieron con mucha intensidad.[11] Un a√Īo m√°s tarde, el gobierno de Florencia le permiti√≥ reunirse con el gobernador franc√©s de Mil√°n, Charles d'Amboise, que lo retuvo con √©l pese a las protestas por parte de Florencia. Leonardo qued√≥ en medio de disputas entre franceses y toscanos, y fue presionado por el tribunal para que acabara La Virgen de las rocas con su alumno Ambrogio de Predis, mientras se encontraba trabajando en La batalla de Anghiari.[28]

En 1507, Leonardo qued√≥ como √ļnico heredero de su t√≠o Francesco, pero los hermanos de Leonardo empezaron un procedimiento para modificar el testamento.[28] Leonardo apel√≥ a Charles d'Amboise y a Florimond Robertet para que intervinieran en su favor;[28] Luis XII regres√≥ a Mil√°n y Leonardo se convirti√≥ de nuevo en el organizador de las fiestas que se celebraban en la capital lombarda.

En 1508, vivi√≥ con el escultor Giovanni Francesco R√ļstica en casa de Piero di Braccio Martelli, en Florencia,[33] pero luego se march√≥ y se fue a vivir a Mil√°n, en la Porta Orientale, en la parroquia de Santa Babila.[7] Luis XII volvi√≥ pronto a Italia y en mayo de 1509 entr√≥ en Mil√°n. Pronto dirigi√≥ sus ej√©rcitos contra Venecia y Leonardo sigui√≥ al rey en calidad de ingeniero militar, y asisti√≥ a la batalla de Agnadel.[11] En 1511, muri√≥ el gobernador Charles d'Amboise y, en 1512, tras la batalla de R√°vena, Francia se march√≥ del territorio italiano. Este segundo per√≠odo milan√©s le permiti√≥ a Leonardo profundizar en sus investigaciones de ciencia pura. En 1509, la aparici√≥n de De expendentis te fugiendis rebus de Giorgio Valla tuvo una gran influencia sobre √©l.[11]

En septiembre de 1513, Leonardo da Vinci se fue a Roma, donde trabaj√≥ para el papa Le√≥n X, miembro de la rica y poderosa familia de los M√©dicis. En aquellos momentos, en el Vaticano, Rafael y Miguel √Āngel ten√≠an mucho trabajo.[7] Ante el √©xito de Sangallo, Leonardo no recibi√≥ m√°s que encargos modestos y parece que no particip√≥ ni en la construcci√≥n de las numerosas fortalezas romanas, poco relevantes, y ni en el embellecimiento de la capital. Tampoco tuvo √©xito su pintura y se refugi√≥ en otra especialidad, quiz√° su preferida, la hidr√°ulica, y realiz√≥ un proyecto de secado de las Lagunas Pontinas, que pertenec√≠an al duque Juliano II de M√©dicis.[11] En 1514, realiz√≥ la serie de los Diluvios, que fue una respuesta parcial a la gran obra que Miguel √Āngel desarroll√≥ en la b√≥veda de la Capilla Sixtina.

¬ęLos M√©dici me han creado, los M√©dici me han destruido¬Ľ, escribi√≥ Leonardo, sin duda para subrayar las decepciones de su estancia en Roma. Pens√≥ que nunca se le dejar√≠a mostrar su capacidad con la realizaci√≥n de un encargo importante. Probablemente tambi√©n era conocida su inestabilidad, su f√°cil des√°nimo y su dificultad para finalizar lo que hab√≠a empezado.[11]

Los √ļltimos a√Īos en Francia

Anciano pensativo. Hay quien considera que este dibujo es el √ļltimo autorretrato de Leonardo. Biblioteca Real, Windsor.
El Castillo de Clos-Luc√© en Amboise fue la √ļltima residencia de Leonardo y actualmente es un museo en honor a √©l.
Recreación pictórica de la muerte de Leonardo en los brazos de Francisco I. Recreación tradicional de la muerte del genio. Museo de Louvre, Francia.

En septiembre de 1515, el nuevo rey de Francia, Francisco I, reconquist√≥ Mil√°n tras vencer en la batalla de Marignan.[34] En noviembre del mismo a√Īo, Leonardo dise√Ī√≥ un nuevo proyecto sobre la disposici√≥n del barrio de M√©dici en Florencia. El 19 de diciembre, estuvo presente en la reuni√≥n entre Francisco I y el papa Le√≥n X que se celebr√≥ en Bolonia.[12] [35] [36] Francisco I le encarg√≥ a Leonardo un le√≥n mec√°nico que pudiera andar y con el detalle de que el pecho se abriera para mostrar la flor de lis.[14] No se sabe para qu√© ocasi√≥n fue concebido este le√≥n, pero puede tener relaci√≥n con la llegada del rey a Lyon, o con las conversaciones de paz entre el rey y el papa.[Nota 9]

En 1516 se march√≥ a Francia junto con su ayudante, el pintor Francesco Melzi, y quiz√°s tambi√©n con Salai;[33] su nuevo mecenas y protector, el rey de Francia Francisco I, los instal√≥ en la casa donde √©ste vivi√≥ en su ni√Īez, el Castillo de Clos-Luc√©, cerca del castillo de Amboise. Fue el ¬ęprimer pintor, primer ingeniero y primer arquitecto del rey¬Ľ,[10] y recibi√≥ una pensi√≥n de 10.000 escudos.[7] En la corte francesa estaban m√°s interesados por el pintor que por el ingeniero, lo cual en Italia era lo m√°s valorado.[11] El hecho de que Francisco I le diera el castillo de Clos-Luc√© se puede entender como un mensaje a Leonardo para que ¬ęhiciera lo que √©l quisiera¬Ľ. No fue el primer artista en recibir este honor, pues Andrea Solario y Giovanni Giocondo lo hab√≠an precedido unos a√Īos antes.[33] El rey estaba fascinado con Leonardo y lo consider√≥ como un padre. La casa y el castillo de Amboise estaban conectados por un paso subterr√°neo que permit√≠a al soberano rendir visita al artista y hombre de ciencia con total discreci√≥n. Leonardo proyect√≥ el palacio real de Romorantin, que Francisco I pretend√≠a erigir para su madre Luisa de Saboya: ser√≠a una peque√Īa ciudad, para la cual previ√≥ el desv√≠o de un r√≠o que la enriqueciera con agua y fertilizase la campi√Īa vecina. En 1518 particip√≥ en las celebraciones del bautizo del Delf√≠n y de las bodas de Lorenzo de M√©dici con una sobrina del rey franc√©s. Ese mismo a√Īo Salai abandon√≥ a Leonardo y retorn√≥ a Mil√°n, donde m√°s adelante (el 19 de enero de 1524) perecer√≠a en un duelo.[11]

El 23 de abril de 1519, Leonardo, enfermo desde hac√≠a varios meses, redact√≥ su testamento ante un notario de Amboise. Pidi√≥ un sacerdote para confesarse y recibir la extremaunci√≥n.[14] Muri√≥ el 2 de mayo de 1519,[7] [11] [14] [28] [33] en Cloux, a la edad de 67 a√Īos. La tradici√≥n cuenta que muri√≥ en brazos de Francisco I, pero probablemente esto se basa en una interpretaci√≥n err√≥nea de un ep√≠grafe redactado por Giorgio Vasari:

LEONARDUS VINCIUS: QUID PLURA? DIVINUM INGENIUM, DIVINA MANUS, EMORI IN SINU REGIO MERUERE. VIRTUS ET FORTUNA HOC MONUMENTUM CONTINGERE GRAVISSIMIS IMPENSIS CURAVERUNT Leonardo de Vinci, ¬Ņqu√© m√°s se puede decir? Su genio divino y su mano divina le merecieron expirar sobre el pecho de un rey. La virtud y la fortuna velan, premio a los grandes gastos, en este monumento que le corresponde.
Giorgio Vasari.[14]

Este ep√≠grafe, que nunca se ha visto escrito en ning√ļn monumento, contiene las palabras ¬ęsinu regio¬Ľ, que pueden significar, en el sentido literal ¬ęsobre el pecho de un rey¬Ľ, pero tambi√©n, en un sentido metaf√≥rico, ¬ęen el afecto de un rey¬Ľ, y puede ser una alusi√≥n a la muerte de Leonardo en un castillo real.[37]

Tumba de Leonardo da Vinci en la capilla de Saint-Hubert, en Amboise, Francia.

En esa √©poca, la corte estaba instalada en el castillo de Saint-Germain-en-Laye, donde, el 31 de marzo, la reina Claudia de Francia dio a luz a Enrique; y el diario de Francisco I no indica ning√ļn viaje del rey hasta el mes de julio. Por otro lado, Francesco Melzi, el disc√≠pulo de Leonardo, que hered√≥ sus libros y sus pinceles y que fue depositario de su testamento, le escribi√≥ una carta al hermano de Leonardo donde cuenta la muerte de su amo. En ella, no hace ninguna alusi√≥n a la circunstancia mencionada, ni a la presencia del rey.[38]

Seg√ļn su √ļltima voluntad, sesenta mendigos siguieron su s√©quito y fue enterrado en la capilla Saint-Hubert, en el recinto del castillo de Amboise.

Leonardo no se cas√≥ nunca, y no tuvo ni esposa ni hijos; leg√≥ el conjunto de sus obras para que fueran publicadas por su disc√≠pulo preferido, Francesco Melzi, alumno desde los diez a√Īos. Le dio sobre todo sus manuscritos, cuadernillos, documentos e instrumentos. Francesco, despu√©s de haberlo acompa√Īado durante su estancia en Francia, se qued√≥ con Leonardo hasta su muerte, y administr√≥ su herencia durante los cincuenta a√Īos posteriores a la muerte de su maestro. Sin embargo, no public√≥ nada de las obras de Leonardo ni vendi√≥ ninguna de las numerosas pinturas, como por ejemplo La Gioconda, que se encontraba todav√≠a en su taller. Los vi√Īedos de Leonardo fueron divididos entre Gian Giacomo Caprotti da Oreno, otro alumno y disc√≠pulo muy apreciado por Leonardo que hab√≠a entrado a su servicio a la edad de quince a√Īos, y su sirviente Battista di Vilussis. El terreno fue legado a los hermanos de Leonardo y su sirvienta recibi√≥ un bonito abrigo negro.[39]

La muerte de Leonardo es también el comienzo de la dispersión y la pérdida de dos tercios de los cincuenta mil documentos originales multidisciplinarios redactados en viejo toscano y codificados por él. Cada carné, manuscrito, página, croquis, dibujo, texto y nota fue considerado plenamente como una obra de arte. No han quedado más que unos trece mil documentos, de los cuales la mayoría se conservan en el archivo de la Ciudad del Vaticano.

Veinte a√Īos despu√©s de la muerte de Leonardo, Francisco I le confes√≥ al escultor Benvenuto Cellini:

Nunca ha habido otro hombre nacido en el mundo que supiera tanto como Leonardo, no tanto en pintura, escultura y arquitectura, sino en filosofía.
Mario Lucertini.[40]

Relaciones e influencias

Leonardo en Florencia: maestros y contempor√°neos

Las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti (1425-1452), orgullo de los artistas florentinos, y en la que unos cuantos más participaron.
Artículo principal: Renacimiento

En 1466, cuando Leonardo comenz√≥ su aprendizaje con Andrea del Verrocchio, muri√≥ el gran escultor Donatello, a su vez maestro de Verrocchio. El pintor Paolo Uccello -que hab√≠a experimentado con la perspectiva e influy√≥ en el desarrollo de la pintura de los paisajes- ya era muy viejo, y los pintores Piero della Francesca y Fra Filippo Lippi, el escultor Luca della Robbia y el arquitecto y escritor Leon Battista Alberti ten√≠an unos 60 a√Īos. Los artistas m√°s famosos de la generaci√≥n siguiente fueron Andrea del Verrocchio, Antonio Pollaiuolo y el escultor Mino da Fiesole.

La juventud de Leonardo se desarrolló en una casa de Florencia en cuyas paredes colgaban las obras de esos artistas y de los contemporáneos de Donatello, Masaccio (cuyos frescos figurativos y realistas están impregnados de emoción) y Lorenzo Ghiberti (cuyas Puertas del Paraíso muestran una gran complejidad compositiva, aunando el trabajo como arquitecto con el esmero en los detalles). Piero della Francesca había hecho un estudio detallado de la perspectiva, y fue el primer pintor en llevar a cabo un estudio científico de la luz. Sus trabajos, así como los tratados de Leone Battista Alberti debieron haber tenido un profundo efecto en los jóvenes artistas, y en particular en el observador Leonardo y en sus obras.[41] [42] [43]

La representación del desnudo de Masaccio en La expulsión de Adán y Eva del Paraíso, con un Adán cuyos órganos genitales no estaban cubiertos con una hoja de parra, crea una imagen muy expresiva de las formas humanas que tendría una gran influencia en la pintura, sobre todo por estar representados en tres dimensiones gracias a un novedoso empleo de la luz y la sombra, que Leonardo desarrolló en sus propias obras. El humanismo del Renacimiento y su influencia a través del David de Donatello puede ser apreciado en las pinturas más tardías de Leonardo, en particular, en su San Juan Bautista.[41]

En aquel tiempo, Florencia estaba dirigida en esa √©poca por Lorenzo de M√©dici y su joven hermano Juliano (1453-1478), muerto a ra√≠z de una conspiraci√≥n. Ludovico Sforza, que gobern√≥ Mil√°n entre 1479 y 1499, y a cuya corte fue enviado Leonardo como embajador de los M√©dici, era tambi√©n su contempor√°neo.[41] [42] Es tambi√©n por intermediaci√≥n de los M√©dici que Leonardo tom√≥ contacto con los viejos fil√≥sofos humanistas como Marsilio Ficino, adscrito al Neoplatonismo, y Crist√≥foro Landino, autor de comentarios de obras cl√°sicas. Giovanni Pico della Mirandola estuvo igualmente vinculado a la corte de los M√©dici.[43] [44] Leonardo escribi√≥ m√°s tarde una nota marginal en su diario: ¬ęLos M√©dici me han creado, los M√©dici me han destruido¬Ľ; el significado de ese comentario es todav√≠a motivo de controversia.[15]

Si bien suelen citarse juntos a los tres gigantes del Renacimiento, Leonardo da Vinci, Miguel √Āngel y Rafael, no son de la misma generaci√≥n. Leonardo ten√≠a 23 a√Īos cuando naci√≥ Miguel √Āngel, y 31 cuando naci√≥ Rafael. Rafael muri√≥ en 1520, un a√Īo despu√©s que Leonardo. Cuando falleci√≥ Miguel √Āngel, Leonardo ya llevaba 45 a√Īos de muerto.[42] [43]

Asistentes y alumnos

Artículo principal: Gian Giacomo Caprotti da Oreno
Salai sirvió de modelo para el San Juan Bautista, pintado entre 1513 y 1516. Se ha llegado a considerar que Leonardo tenía una relación con éste.[7] [14] Sin embargo, era uno de sus alumnos preferidos, lo cual le hacía estar con él casi todo el tiempo.[15]

Gian Giacomo Caprotti da Oreno,[45] llamado ¬ęil Salaino¬Ľ (¬ę el diablillo ¬Ľ) o Salai, fue descrito por Giorgio Vasari como ¬ęun simp√°tico y bello jovencito de cabellos finos y ensortijados, que encantaba a Leonardo¬Ľ.[14] Salai entr√≥ al servicio de Leonardo en 1490 a la edad de 10 a√Īos. Su relaci√≥n no fue f√°cil. Un a√Īo m√°s tarde, Leonardo hizo una lista de las faltas del joven, y lo calific√≥ de ¬ęladr√≥n¬Ľ, ¬ęmentiroso¬Ľ, ¬ęobstinado¬Ľ y de ¬ęglot√≥n¬Ľ. El ¬ępeque√Īo diablo¬Ľ hab√≠a robado dinero y objetos de valor en al menos cinco ocasiones, y hab√≠a dilapidado una fortuna en ropa, llegando a comprar veinticinco pares de zapatos.[46] Sin embargo, las anotaciones de Leonardo de los primeros a√Īos de su relaci√≥n con el joven contienen numerosas im√°genes del adolescente. Salai fue su oficial, sirviente y asistente durante los treinta a√Īos siguientes.[7]

En 1506, Leonardo tom√≥ como alumno a Francesco Melzi, de 15 a√Īos, hijo de un arist√≥crata lombardo. Melzi se convirti√≥ en compa√Īero de la vida de Leonardo, y es considerado su alumno favorito. Permaneci√≥ en Francia con Leonardo y Salai, y estuvo con el maestro hasta su muerte.[15] Salai abandon√≥ Francia en 1518 y regres√≥ a Mil√°n, donde construy√≥ una casa en el vi√Īedo de una finca de Leonardo que finalmente el pintor dej√≥ en herencia. En 1525, Salai muri√≥ violentamente, quiz√°s asesinado o a consecuencia de un duelo.[47]

Salai ejecut√≥ un cierto n√ļmero de cuadros bajo el nombre de ¬ęAndrea Salai¬Ľ, pero, si bien Giorgio Vasari pretendi√≥ que Leonardo ¬ęle ense√Ī√≥ muchas cosas sobre la pintura¬Ľ,[14] su obra se considera menos valiosa que la de otros alumnos de Leonardo, como Marco d'Oggiono o Giovanni Antonio Boltraffio. En 1515, pint√≥ una versi√≥n desnuda de La Gioconda, llamada ¬ęMonna Vanna¬Ľ.[48] A su muerte en 1525, la Gioconda propiedad de Salai se tas√≥ en 105 liras, lo que supone un valor excepcionalmente elevado para un retrato de talla peque√Īa.[47]

Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d'Oggiono formaron parte del taller de Leonardo cuando √©ste regres√≥ a Mil√°n, teni√©ndose constancia de la existencia de numerosos alumnos, como Ambrogio de Predis, Bernardino dei Conti, Francesco Napoletano, Giovanni Antonio Boltraffio o Andrea Solario, estos √ļltimos menos conocidos.

Vida privada

Artículo principal: Vida privada de Leonardo da Vinci
Estudio de un retrato de Isabel de Este, hacia 1500. Isabel parece haber sido la √ļnica amiga de sexo femenino de Leonardo.

Leonardo da Vinci tuvo muchos amigos que gozaron reconocimiento en sus respectivos campos o tuvieron una influencia importante en su √©poca. Por ejemplo, el matem√°tico Luca Pacioli, con el que colabor√≥ en un libro, Cesar Borgia, a cuyo servicio pas√≥ dos a√Īos, Lorenzo de M√©dici o el m√©dico Marcantonio della Torre. Conoci√≥ a Nicol√°s Maquiavelo, con quien tuvo una estrecha amistad, y a su rival Miguel √Āngel. Entre sus amistades tambi√©n se encontraban Franchino Gaffurio e Isabel de Este. Leonardo no pareci√≥ haber tenido relaciones estrechas con ninguna mujer, salvo Isabel, de quien hizo un retrato en el transcurso de un viaje que le llev√≥ a Mantua, retrato que parece haber sido la base para un cuadro, hoy perdido.[15] Fue tambi√©n amigo del arquitecto Jacopo Andrea da Ferrara hasta su asesinato.[28]

M√°s all√° de la amistad, Leonardo guard√≥ su vida privada en secreto. Su vida, sus capacidades extraordinarias de invenci√≥n, su ¬ęexcepcional belleza f√≠sica¬Ľ, su ¬ęgracia infinita¬Ľ, su ¬ęgran fuerza y generosidad¬Ľ, la ¬ęformidable amplitud de su esp√≠ritu¬Ľ, tal y como las describe Vasari han despertado la curiosidad.[14] Numerosos autores han especulado sobre los diferentes aspectos de la personalidad de Leonardo. Su sexualidad ha sido objeto de estudios y an√°lisis. Esa tendencia comenz√≥ a mediados del siglo XVI y se increment√≥ en el transcurso de los siglos XIX y XX, pudi√©ndose destacar entre los estudiosos a Sigmund Freud.[49]

Las relaciones más íntimas de Leonardo fueron con sus alumnos: Salai y Francesco Melzi. Melzi dejó escrito que los sentimientos de Leonardo eran una mezcla de amor y de pasión. Después del siglo XVI se han descrito esas relaciones como eróticas. A partir de entonces se ha escrito mucho sobre esa presunta homosexualidad y sobre el papel de ésta en su arte, en particular en la impresión andrógina que se manifiesta en su Baco, y más concretamente en alguno de sus dibujos.[50]

Leonardo fue un apasionado admirador de la naturaleza y los animales, hasta el punto de convertirse en vegetariano.[51] y de comprar aves enjauladas para luego ponerlas en libertad.[52] Fue tambi√©n un excelente m√ļsico. Es bien conocido que Leonardo era zurdo, lo que explicar√≠a la utilizaci√≥n que hac√≠a de la escritura especular.[28]

Obra

Pintura

Anunciación (Leonardo, Uffizi).

A pesar de la relativa toma de conciencia y la admiraci√≥n que Leonardo despert√≥ como cient√≠fico e inventor en los √ļltimos a√Īos, su fama ha descansado sobre sus creaciones como pintor de varias obras, autentificadas o que se le atribuyen, y que han sido consideradas como grandes obras maestras del patrimonio universal.[53] [Nota 10]

Sus pinturas son c√©lebres. Por un lado, han sido copiadas e imitadas por los estudiantes, y por otro han sido el centro de debate y controversia entre los especialistas. Entre las cualidades, cabe destacar las t√©cnicas pict√≥ricas innovadoras que emple√≥, el sentido de la composici√≥n y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatom√≠a humana y animal, de la bot√°nica y la geolog√≠a, la utilizaci√≥n que hac√≠a de la luz, el inter√©s por la fisonom√≠a, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el registro de las emociones y las expresiones gestuales. Dominaba sobre todo la t√©cnica del ¬ęsfumato¬Ľ y la combinaci√≥n de sombras y luces. Todas estas cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La √öltima Cena y La Virgen de las rocas.[54]

Primeras obras

El primer trabajo de Leonardo que se conoce es una parte del Bautismo de Cristo de Verrocchio y sus alumnos. Otra pintura que parece datar de este periodo, es La Anunciaci√≥n. Uno de ellos es peque√Īo, 59 cent√≠metros de largo y 14 cent√≠metros de alto. Se trata de un ¬ępredela¬Ľ para ir en la base de una gran composici√≥n, en este caso un cuadro de Lorenzo di Credi del cual se ha separado. El otro es un trabajo mucho m√°s grande, 217 cent√≠metros de largo.[55] En estas dos Anunciaciones, Leonardo ha representado a la Virgen Mar√≠a sentada o de rodillas a la derecha de la imagen, y un √°ngel de perfil que se acerca a ella desde la izquierda. Gran parte del trabajo es realizado en el movimiento de la ropa y las alas del √°ngel. Aunque anteriormente dicho trabajo fue atribuido a Domenico Ghirlandaio, el trabajo es ahora casi universalmente atribuido a Leonardo.[56] Entre 1478 y 1482, pint√≥ Madona Benois, una obra que le ha sido atribuida pero es muy debatida en cuanto a su fecha de ejecuci√≥n. Fechada hacia 1474-1476, otra pintura que ha sido atribuida al pintor florentino es un peque√Īo retrato, Ginebra de Benci. La Virgen del clavel, cuya fecha de ejecuci√≥n se presume entre 1478 y 1480, es otra de sus obras de este periodo.

Década de 1480

En la d√©cada de 1480, Leonardo recibi√≥ dos grandes encargos y comenz√≥ a trabajar para otra obra que fue igualmente de gran importancia en t√©rminos de composici√≥n. Desgraciadamente, dos de las obras nunca fueron terminadas, y la tercera fue sometida a un proceso de negociaci√≥n para la finalizaci√≥n y el pago. Uno de estos cuadros fue el de 'San Jer√≥nimo. Liana Bortolon, asocia este cuadro a un per√≠odo dif√≠cil de la vida de Leonardo, los signos de la melancol√≠a se pueden leer en su diario: ¬ęPensaba que aprend√≠a a vivir, aprend√≠a s√≥lo a morir¬Ľ.[12] La fijaci√≥n audaz e innovadora de la composici√≥n de San Jer√≥nimo, con los elementos del paisaje y el drama personal, aparece igualmente en otra gran obra inacabada, la Adoraci√≥n de los Magos, un encargo de los frailes de San Donato en Scopeto. Fue un cuadro muy complejo, y Leonardo realiz√≥ numerosos dibujos y estudios preparatorios, incluyendo uno muy detallado para la perspectiva lineal de una ruina de arquitectura cl√°sica que sirve de fondo a la escena. En 1480, el pintor florentino hizo una obra que ha sido muy famosa, La dama del armi√Īo. Pero, en 1482, a petici√≥n de Lorenzo de M√©dici, Leonardo march√≥ a Mil√°n para ganar los favores de Ludovico Sforza. De tal manera que abandon√≥ la creaci√≥n de dicho cuadro.[7] [57] La tercera obra importante de este per√≠odo fue La Virgen de las Rocas (de esta obra hubo dos versiones, ambas atribuida a Leonardo[58] ), que fue un encargo de la cofrad√≠a de la Inmaculada Concepci√≥n de Mil√°n. La pintura servir√≠a para rellenar un gran retablo ya construido,[34] y tuvo una elaboraci√≥n casi tan compleja como la Adoraci√≥n de los Magos, pese a tener s√≥lo cuatro personajes, y describe un paisaje en lugar de un fondo arquitect√≥nico. El cuadro pudo ser terminado, se hicieron dos versiones de la pintura: la que ha quedado en la capilla de la cofrad√≠a, y una segunda versi√≥n hecha algunos a√Īos m√°s tarde, con el a√Īadido de las aureolas y el bast√≥n de Juan Bautista.

Década de 1490

Entre 1495 y 1498 Leonardo pinta La √öltima Cena, que representa la √ļltima comida compartida por Jes√ļs con sus disc√≠pulos; fue ejecutada directamente sobre un muro del convento de Santa Maria delle Grazie en Mil√°n. Trabajaba del alba al crep√ļsculo sin detenerse para comer, para as√≠ dejar de hacerlo los tres o cuatro d√≠as siguientes,[34] que top√≥ con la incomprensi√≥n del prior del convento.[28] Es una obra maestra en su concepci√≥n y caracterizaci√≥n,[28] que ha recibido la admiraci√≥n de artistas de la talla de Rubens y Rembrandt.[23] La obra ha tenido que ser restaurada constantemente debido a la t√©cnica utilizada por Leonardo;[Nota 11] al cabo de un tiempo ya fue descrita por un testigo como una obra ¬ętotalmente da√Īada¬Ľ.[7] A pesar de todo, es una de las obras de arte m√°s reproducidas.[Nota 12] Entre 1499 y 1500, Leonardo pint√≥ Santa Ana, la Virgen, el Ni√Īo y san Juanito.

Década de 1500

Entre 1503 y 1506 trabaja en un peque√Īo retrato, La Gioconda,[59] [60] [61] [62] probablemente el cuadro m√°s famoso de la pintura occidental.[63] [64] La obra representa a Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. Fue un cuadro muy querido por Leonardo y que tuvo con √©l hasta su muerte. El estado de conservaci√≥n destacable y el hecho de que no haya ning√ļn signo visible de reparaciones, sobrecapa o repintes es un hecho muy raro en una pintura de esta √©poca.[7]

Otra obra destacable es La Virgen, el Ni√Īo Jes√ļs y santa Ana, pintada hacia el 1510, y que ha sido copiada muchas veces. La obra influy√≥ sobre todo en Miguel √Āngel, Rafael y Andrea del Sarto,[7] y a trav√©s de ellos, en Pontormo y Antonio da Correggio. El estilo de la composici√≥n ha sido adoptado en particular por pintores venecianos como Tintoretto y Paolo Veronese. Una de las √ļltimas pinturas de Leonardo fue la de San Juan Bautista, en la que us√≥ como modelo a Salai.[65]

Dibujos

Dibujo preliminar de La Virgen, el Ni√Īo Jes√ļs y santa Ana.

Leonardo no fue un pintor prol√≠fico pero, en cambio, fue un dibujante muy productivo; lleg√≥ a llenar sus diarios de peque√Īos croquis y dibujos muy detallados para dejar constancia de todo lo que hab√≠a atra√≠do su atenci√≥n. Adem√°s de sus notas, existen numerosos estudios de sus pinturas, del que algunas son bocetos preparatorios de obras como Adoraci√≥n de los Magos, La Virgen de las Rocas y La Santa Cena.[66] Su primer dibujo fechado fue Paisaje del valle del Arno de 1473, donde se puede observar el r√≠o, las monta√Īas, el castillo Montelupo y, m√°s all√°, las explotaciones agr√≠colas hechas con gran detalle.[12] [66]

Entre los dibujos m√°s c√©lebres est√° el Hombre de Vitruvio, un estudio de las proporciones del cuerpo humano, el Jefe del √°ngel, La Virgen de las Rocas y La Virgen, el Ni√Īo Jes√ļs con santa Ana y san Juan Bautista, que fue un gran dibujo (160x100 cm) en yeso blanco y negro sobre un papel de color;[66] en √©l utiliza la t√©cnica sutil del ¬ęsfumato¬Ľ. Este tema de Santa Ana, junto con el de la Sagrada Familia, predominar√≠a en la obra de Leonardo de 1500 a 1517.[28] No parece que Leonardo hubiera hecho ninguna pintura a partir de este dibujo, pero un cuadro bastante pr√≥ximo es La Virgen, el Ni√Īo Jes√ļs y santa Ana.[7]

Entre otros dibujos de inter√©s cabe destacar numerosos estudios ¬ęcaricaturescos¬Ľ que, aunque exagerados, parecen estar basados en la observaci√≥n de modelos vivos. Vasari refiere que cuando Leonardo ve√≠a una persona que ten√≠a una cara interesante, la segu√≠a durante todo el d√≠a para poder observarla y dibujar con detenimiento.[28] Tambi√©n existen numerosos estudios de j√≥venes de gran belleza, con una cara poco habitual, caracter√≠stica del llamado ¬ęperfil griego¬Ľ, perfil caracter√≠stico de muchas estatuas griegas; las cuales se han asociado con Salai. Leonardo hab√≠a pintado a Salai llevando diferentes trajes y disfraces, hay que recordar que Leonardo era famoso por haber creado decoraciones y vestimentas para procesiones tradicionales. Otros dibujos, a menudo minuciosos, muestran estudios sobre ropas. Otro ejemplo de la curiosidad de Leonardo es un dibujo de Bernardo di Bandino, uno de los asesinos de Juliano de M√©dici en la conspiraci√≥n de los Pazzi, despu√©s de ser colgado en una de las ventanas del Palazzo del Capitano di Giustizia de Florencia, el 29 de diciembre de 1479.[67]

Escultura

No ha llegado a nuestros d√≠as ninguna de sus esculturas. El proyecto escult√≥rico de Leonardo del que m√°s se sabe es el que de una estatua ecuestre que representara a Francisco Sforza, padre de Ludovico el Moro. Sobrepasaba en tama√Īo las otras dos estatuas ecuestres de bronce del Renacimiento: Gattamelata de Donatello en Padua y Bartolomeo Colleoni de Verrocchio en Venecia. Leonardo ejecut√≥ en arcilla el modelo, conocido como el "Gran Caballo". Estaba previsto que fuera una estatua en bronce, de 8 metros de altura, y se alzar√≠a en Mil√°n. Se prepararon 70 toneladas de metal para moldearla. El monumento qued√≥ sin acabar durante varios a√Īos, lo que no era inusual en Leonardo. Miguel √Āngel dijo que Leonardo no era capaz de fundir la estatua.[68] En 1495 el bronce se us√≥ para fabricar ca√Īones para el Duque en un intento de salvar Mil√°n de los franceses bajo el reinado de Carlos VIII de Francia en 1495. Por iniciativa privada, se construy√≥ en 1999 en Nueva York una estatua construida seg√ļn sus planos que fue donada a la ciudad de Mil√°n, donde se erigi√≥.

Leonardo como observador, científico e inventor

Libros de notas

Codex del vuelo de las aves, redactado con escritura especular, 1485-1490.

El humanismo renacentista no ve polaridades mutuamente excluyentes entre la ciencia y las artes. Los estudios de Leonardo en ciencias en ingenier√≠a son tan impresionantes e innovadores como su obra art√≠stica, y fueron registrados en sus diarios y cuadernos de notas, que comprenden 13.000 p√°ginas de texto y dibujos, asociando arte y filosof√≠a natural (precedente de la ciencia moderna). Tales notas eran realizadas y puestas al d√≠a de manera cotidiana a lo largo de toda la vida y viajes de Leonardo. De manera constante se esfuerza por hacer observaciones del mundo que le rodea,[69] consciente y orgulloso de ser, como √©l se defin√≠a, un ¬ęiletrado¬Ľ, autodidacta y l√ļcido observador de fen√≥menos naturales a menudo alejados de lo que se aprend√≠a en la escuela.[23]

Estos diarios están en su mayor parte redactados usando escritura especular, también llamada "en espejo", lo que pudo haberse debido más a razones prácticas, por ser este método de escritura más rápido, que a razones de cifrado, como se ha sugerido tantas veces. Dado que Leonardo escribía con la mano izquierda, le resultaba más cómodo hacerlo de derecha a izquierda.

Sus notas y dibujos, estando fechados los más antiguos en 1475,[70] muestran una gran variedad de intereses y de preocupaciones, incluso simples listas de la compra o de dinero prestado. Hay composiciones de cuadros, estudios de detalles y de tapices, estudios sobre las expresiones faciales, animales, disecciones, bebés, estudios de botánica y geología, máquinas de guerra, máquinas voladoras y trabajos de arquitectura.[69]

Estos carnets (inicialmente hojas volanderas de diferentes tama√Īos y tipos, regalados a su muerte por sus amistades) han encontrado su lugar en colecciones importantes como las expuestas en el Castillo de Windsor, en el Museo del Louvre, en la Biblioteca Nacional de Espa√Īa, en la Biblioteca ambrosiana de Mil√°n, o el Victoria and Albert Museum y la British Library de Londres. La British Library ha puesto en internet una selecci√≥n (BL Arundel MS 263). El Codex Leicester es el √ļnico gran trabajo de estas caracter√≠sticas que se encuentra en manos privadas. Su propietario es Bill Gates.

Los diarios de Leonardo parecen haber sido destinados a su publicación, dado que muchas hojas tienen una forma y un orden que facilitan la edición. En muchos casos, un solo tema, por ejemplo, el corazón o el feto humano, están tratados en detalle, tanto en el texto como en los dibujos, en una sola hoja.[71] Este modo de organización minimiza igualmente las pérdidas de aquellas hojas que fueron posteriormente distribuidas. La razón por la que no fueron publicadas en vida de Leonardo es todavía desconocida,[69] si bien se piensa que pudo deberse a que la sociedad de su época, y especialmente la Iglesia católica, no estaban preparadas para recibir los estudios anatómicos.

Estudios científicos

Estudio sobre las turbulencias.

El m√©todo cient√≠fico de Leonardo se basaba fundamentalmente en la observaci√≥n, ¬ęla ciencia fue el capit√°n, la pr√°ctica fue el soldado¬Ľ.[23] Sus investigaciones cient√≠ficas no se refieren exclusivamente m√°s que a lo que ha estado acompa√Īado de la pr√°ctica.[11] Leonardo intent√≥ comprender los fen√≥menos describi√©ndolos e ilustr√°ndolos con mucho detalle, no insistiendo demasiado en las explicaciones te√≥ricas. Sus estudios sobre el vuelo de los p√°jaros o el movimiento del agua son sin duda muy destacables. Como le faltaba formaci√≥n b√°sica en lat√≠n y en matem√°ticas, los investigadores contempor√°neos ignoraron al sabio Leonardo; sin embargo, su sorprendente autodidactismo lo llev√≥ a aprender lat√≠n solo.

En la década de 1490, estudió matemáticas al lado de Luca Pacioli y realizó una serie de dibujos de sólidos regulares en una forma esquelética para que formaran parte del libro Divina Proportione (1509).[15] Estaba fascinado por la idea de lo absoluto y lo universal.[23] Sin embargo, su cultura matemática era fundamentalmente práctica, con las limitaciones propias de los abacistes de su tiempo, con algunos conocimientos de la geometría euclidiana, de perspectiva y de mecánica, en la línea de lo que sabían los teóricos de su tiempo. Sin embargo, Leonardo concibió un instrumento con un sistema articulado destinado a permitir una solución mecánica para el problema de Alhazen, una cuestión esencialmente técnica, que testimonia un conocimiento profundo de las propiedades de la cónica.[11]

Su nivel de f√≠sica fue bastante limitado, no fue nunca artillero y nunca formul√≥ teor√≠a alguna relativa a la bal√≠stica. Sin embargo, como lo atestiguan algunos de sus esquemas, Leonardo pudo intuir, como se pod√≠a observar en un surtidor de agua, arguyendo que no exist√≠a parte rectil√≠nea en la trayectoria de un proyectil de artiller√≠a, al contrario de lo que se cre√≠a en aquel tiempo. Pero no profundiz√≥ en una v√≠a que Tartaglia y Benedetti desarrollaron y que culmin√≥ Galileo.[11] De igual manera, estudio los temas relacionados con la luz y la √≥ptica;[11] y en hidrolog√≠a, la √ļnica ley que lleg√≥ a formular tuvo relaci√≥n con los cursos de agua. En cuanto al √°mbito de la qu√≠mica, cabe destacar la puesta a punto de un alambique y algunas investigaciones sobre alquimia que practic√≥ en Roma.[28] Si, en arquitectura, Alberti o Francesco di Giorgio se preocuparon por la solidez de las vigas, no lo hicieron desde formulaciones matem√°ticas como Leonardo, que se interes√≥ por el problema de la flexi√≥n y consigui√≥ definir ¬ęleyes¬Ľ a√ļn imperfectas, por ejemplo, en relaci√≥n a la l√≠nea el√°stica en el caso de vigas de secciones diferentes.[Nota 13] As√≠, eliminaba el m√≥dulo el√°stico y el momento de fuerza al que hab√≠a aludido Jordanus Nemorarius.[11]

Anatomía y medicina

Estudio del embrión humano hecho entre 1510-1513.

La formaci√≥n inicial de Leonardo sobre anatom√≠a humana comenz√≥ mientras aprend√≠a con Andrea del Verrocchio, quien insist√≠a en que todos sus alumnos tuvieran conocimientos de anatom√≠a.[Nota 14] Como artista, pronto fue un maestro de la anatom√≠a topogr√°fica, realizando numerosos estudios sobre m√ļsculos, tendones y otras caracter√≠sticas anat√≥micas visibles.

Puso las bases de la anatom√≠a cient√≠fica, diseccionando los cad√°veres de los criminales bajo estricta discreci√≥n, para evitar la actuaci√≥n de la Inquisici√≥n.[Nota 15] Las condiciones de trabajo fueron particularmente penosas debido a los problemas de higiene y conservaci√≥n de los cuerpos. Como artista reconocido, recibi√≥ la autorizaci√≥n para diseccionar cad√°veres humanos en el hospital de Santa Mar√≠a Nuova de Florencia y, m√°s tarde, en los hospitales de Mil√°n y de Roma. De 1510 a 1511, colabor√≥ con el m√©dico Marcantonio della Torre y, juntos, compilaron un conjunto de investigaciones sobre anatom√≠a con m√°s de doscientos dibujos hechos por Leonardo; los cuales fueron publicados bajo el t√≠tulo enga√Īoso de Tratado de pintura, en 1680.

Realiz√≥ muchos dibujos sobre anatom√≠a humana, de huesos, m√ļsculos y tendones, del coraz√≥n y el sistema vascular, del sistema reproductivo y otros √≥rganos internos, y gr√°ficos sobre la acci√≥n del ojo. Estas observaciones contienen a veces inexactitudes debidas a los conocimientos de la √©poca,[10] por ejemplo un estudio hecho por √©l sobre el flujo sangu√≠neo.[11] Realiz√≥ uno de los primeros dibujos de un feto dentro del √ļtero,[66] y la primera comprobaci√≥n cient√≠fica conocida de la rigidez de las arterias en respuesta a una crisis cardiaca. Como artista, Leonardo observ√≥ de cerca los efectos de la edad y de la emoci√≥n humana sobre la fisiolog√≠a, estudiando en particular los efectos de la rabia. Dibuj√≥ igualmente numerosos modelos, algunos de ellos con importantes deformaciones faciales o signos visibles de enfermedad.[15] [66] Tambi√©n estudi√≥ la anatom√≠a de numerosos animales. Diseccion√≥ vacas, p√°jaros, monos, osos y ranas, con el √ļnico fin de comparar la estructura anat√≥mica de estos animales con la del hombre. Tambi√©n hizo estudios sobre los caballos.

Ingeniería e inventos

El tornillo aéreo (arriba), 1486, considerado como el antecesor del helicóptero. (abajo) Experimento sobre la fuerza de sustentación de un ala.
Cu√°ntas biograf√≠as se habr√°n escrito que s√≥lo mencionan esta actividad cient√≠fica o t√©cnica para mostrar la extensi√≥n de un saber que se pretende universal [...] Todo esto s√≥lo pudo hacerse penosamente, por una b√ļsqueda constante de lo que hab√≠an escrito los antiguos o los predecores inmediatos [...]Y a falta de conocer todo este pasado que lo hab√≠a formado, se ha presentado a Leonardo como un inventor fecundo
Los ingenieros del Renacimiento, Bertrand Gille

Leonardo da Vinci se inscribe en la corriente tecnicista del Renacimiento y, como tal, tuvo predecesores inmediatos o m√°s lejanos entre los que se puede citar a Konrad Kyeser, Taccola, Roberto Valturio, Filippo Brunelleschi, Jacomo Fontana o Leon Battista Alberti, al cual probablemente le debe mucho.[11]

Algunos de ellos fueron personalidades más potentes, con un espíritu aun más completo y una curiosidad aun más amplia que los de Leonardo. Fue el caso por ejemplo de Francesco di Giorgio Martini, que fue su superior durante la construcción del Duomo de Milán y del cual Leonardo tomó muchas cosas.[11] Probablemente por estar menos ocupado que Martini debido a una lista menor de pedidos, Leonardo fue a la vez más prolijo y sobre todo capaz de un cambio de método.

Se considera a Leonardo el precursor de un cierto n√ļmero de m√°quinas modernas. Sin embargo, m√°s all√° del asombro que provoca la imaginaci√≥n prospectiva del autor, se puede constatar r√°pidamente que el funcionamiento real de las m√°quinas no debi√≥ ser su principal preocupaci√≥n. Al igual que el monje Eilmer de Malmesbury, que en el siglo XI olvid√≥ de poner una cola a su m√°quina voladora, los inventos de Leonardo chocan con numerosas dificultades: el helic√≥ptero habr√≠a girado sobre s√≠ mismo como una peonza, el buzo se habr√≠a asfixiado y el barco de palas nunca habr√≠a podido avanzar [...][72]

En una carta dirigida a Ludovico Sforza, pretende ser capaz de construir todo tipo de máquinas tanto para la protección de ciudades como para su asedio. Tras su fuga a Venecia en 1499, encontró empleo como ingeniero y desarrolló un sistema de barreras móviles para proteger la ciudad de los ataques terrestres. También proyectó el desvío del río Arno para irrigar los campos toscanos, facilitó el transporte e incomodó el acceso marítimo a Pisa, la rival de Florencia.[28]

M√°quina para pulir espejos.

Sus cuadernos presentan un gran n√ļmero de ¬ęinventos¬Ľ a la vez pr√°cticos y realistas, destacando las bombas hidr√°ulicas, mecanismos de manivela como la m√°quina para mecanizar tornillos, aletas para obuses de mortero, un ca√Ī√≥n a vapor,[69] el submarino, varios aut√≥matas, el carro de combate, el autom√≥vil, flotadores para ¬ęcaminar sobre el agua¬Ľ, la concentraci√≥n de energ√≠a solar, la calculadora, la escafandra con casco, el casco doble para barcos y los rodamientos de bolas. En cuanto a la bicicleta, su paternidad no est√° clara.[Nota 16]

Un examen cuidadoso de los bocetos indica sin embargo que varias de estas tecnolog√≠as fueron, o bien tomadas prestadas de predecesores inmediatos ‚ÄĒla turbina hidr√°ulica de Francesco di Giorgi Martini, la cadena de transmisi√≥n articulada de Taccola...‚ÄĒ, o bien la herencia de una tradici√≥n m√°s antigua ‚ÄĒel martillo hidr√°ulico se conoc√≠a en el siglo XIII, los sifones y los acueductos ya eran visibles en la obra del romano Frontino, los aut√≥matas recreativos ya hab√≠an sido descritos en la √©poca helen√≠stica[...][11]

Pero Leonardo tambi√©n fue innovador. Fue probablemente uno de los primeros ingenieros de su √©poca que se interes√≥ por el trabajo mec√°nico de los metales y en particular del oro, el m√°s maleable. Su originalidad se pone de manifiesto en la m√°quina voladora y en unas cuantas m√°quinas textiles, en las que tuvo la oportunidad de aplicar su sentido de la observaci√≥n a la regularidad de los movimientos. El telar mec√°nico, la m√°quina de cardar y la de ¬ęafeitar las s√°banas¬Ľ convierten probablemente a Leonardo en el primero en tratar de mecanizar una fabricaci√≥n industrial. La m√°quina para pulir espejos, que supuso la resoluci√≥n de un cierto n√ļmero de problemas para obtener superficies regulares, planas o c√≥ncavas, la concibi√≥ durante su estancia en Roma mientras estudiaba la producci√≥n de im√°genes. Parad√≥jicamente, Leonardo da Vinci se interes√≥ poco por inventos de su √©poca que hoy consideramos muy importantes, como la imprenta, si bien le debemos una de las m√°s tempranas representaciones gr√°ficas de una prensa de imprenta.[11]

Si la guerra puede responder a una necesidad, es la ¬ępazzia bestialissima¬Ľ ‚ÄĒ¬ęlocura salvaje¬Ľ.[23] Leonardo estudia las armas a la vez que guarda sus distancias sobre su uso.

Planos para una máquina voladora, 1488, Institut de France, París.

En 1502 Leonardo dise√Ī√≥ un puente de 240 metros para un proyecto de ingenier√≠a civil del sult√°n otomano Beyazid II de Estambul. El puente deb√≠a servir para franquear el estuario conocido como Cuerno de Oro. Beyazid abandon√≥ el proyecto porque consider√≥ que la construcci√≥n ser√≠a imposible. La visi√≥n de Leonardo fue resucitada en 2001 cuando se construy√≥ en Noruega un peque√Īo puente basado sobre su concepto. El 17 de mayo de 2006 el gobierno turco decidi√≥ construir el puente de Leonardo sobre el Cuerno de Oro.[73]

Durante la mayor parte de su vida, Leonardo estuvo fascinado por el vuelo. Produjo numerosos estudios sobre el vuelo de los p√°jaros as√≠ como planos de varios aparatos voladores, como un helic√≥ptero primitivo denominado el ¬ętornillo a√©reo¬Ľ, un paraca√≠das y un ala delta de bamb√ļ.[69] De todos ellos, la mayor√≠a se consideran irrealizables pero el ala delta ha sido construido y, tras a√Īadirle unos estabilizadores, ha volado con √©xito. Es posible sin embargo que Leonardo estimase que los sistemas de vuelo similares a los de los murci√©lagos eran los que presentaban mayor potencial.[23] Tambi√©n invent√≥ el t√ļnel de viento aerodin√°mico para sus experimentos.

El museo del clos Luc√© de Amboise (Francia), el museo Il Castello del castillo de los condes de Guidi en Vinci (Italia) y el Museo de Ciencia y T√©cnica Leonardo da Vinci de Mil√°n contienen numerosas maquetas, construidas en tama√Īo real basadas seg√ļn las indicaciones de los bocetos y los cuadernos, as√≠ como explicaciones sobre el trabajo de Leonardo.

Leonardo tambi√©n estudi√≥ la arquitectura. Estuvo influenciado por la obra de Filippo Brunelleschi y proyect√≥ sobre elevar el Baptisterio de San Juan de Florencia[70] as√≠ como crear una torre-linterna para la catedral de Mil√°n.[23] Utiliza a menudo la forma octogonal para los edificios religiosos y el c√≠rculo para los militares.[28] A ra√≠z de la epidemia de peste que azot√≥ Mil√°n entre 1484 y 1485, dise√Ī√≥ una ciudad perfecta te√≥rica con ejes de circulaci√≥n optimizados y condiciones de vida de calidad, en una visi√≥n marcada no por las distinciones sociales sino por las funcionales, a la imagen de los √≥rganos del cuerpo humano.[23] Trabaj√≥ tambi√©n sobre los jardines.[28] Por desgracia, muchos de sus estudios sobre arquitectura se han perdido.

Véase también

Notas

  1. ‚ÜĎ Este dibujo, trazado con tiza roja, es com√ļnmente aceptado como un autorretrato original. No obstante, muchos no lo consideran leg√≠timo debido a que Leonardo ten√≠a 67 a√Īos cuando muri√≥, por lo que no corresponder√≠a con el individuo de la tercera edad que aparece en el mismo. Aunque pudiera existir la posibilidad de que el pintor haya hecho un retrato de s√≠ mismo, aument√°ndose la edad pareciendo m√°s venerable, para La Escuela de Atenas de Rafael. Aunque hay que tener en cuenta que la media de edad del siglo XV era bastante inferior a la actual y la gente envejec√≠a prematuramente por las condiciones de vida.
  2. ‚ÜĎ Quince es la cifra aceptada por la mayor√≠a de los historiadores del arte. La atribuci√≥n de otras obras a Leonardo da Vinci todav√≠a est√° sujeta a debate.
  3. ‚ÜĎ Algunos de los inventos m√°s pr√°cticos de Leonardo da Vinci se exponen en estado de funcionamiento en los museos.
  4. ‚ÜĎ La visi√≥n cient√≠fica moderna de la metalurgia y de la ingenier√≠a se hallaba en estado embrionario en la √©poca del Renacimiento.
  5. ‚ÜĎ Vinci est√° a ochenta kil√≥metros de Florencia y a cincuenta kil√≥metros de Pisa.
  6. ‚ÜĎ ¬ęser Piero¬Ľ se refiere a su padre; ¬ęser¬Ľ es una contracci√≥n del lat√≠n ¬ęsenior¬Ľ (¬ęsignore¬Ľ), y era un peque√Īo t√≠tulo para notarios y cl√©rigos.
  7. ‚ÜĎ El ¬ęgran caballo¬Ľ era uno de los muchos seud√≥nimos que recibi√≥ Leonardo da Vinci tras ser reconocido en toda Italia.
  8. ‚ÜĎ Marco d'Oggiono es conocido por las copias de la √öltima Cena de Leonardo.
  9. ‚ÜĎ Se ha construido una copia de este le√≥n que est√° expuesta en el museo de Bolonia.
  10. ‚ÜĎ Desde la d√©cada de 1490, Leonardo ya ha sido descrito como un pintor ¬ędivino¬Ľ.
  11. ‚ÜĎ No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y √≥leo sobre dos capas de preparaci√≥n de yeso extendidas sobre enlucido.
  12. ‚ÜĎ Sim√≥n Ushakov realiz√≥ una reproducci√≥n de La √öltima Cena de Leonardo da Vinci aproximadamente 50 a√Īos despu√©s, Lucas Cranach el Joven y Lucas Cranach el Viejo, juntos, pintaron su versi√≥n propia sobre La √öltima Cena en el a√Īo 1547.
  13. ‚ÜĎ Para las vigas cuadradas, horizontales y apoyadas en sus extremos, Leonardo hab√≠a observado que la resistencia var√≠a en relaci√≥n al cuadrado del lado e inversamente a su longitud.
  14. ‚ÜĎ Para muchos historiadores y expertos en la vida de Leonardo, consideran que la mejor representaci√≥n o dibujo sobre anatom√≠a hecho por Leonardo es el Hombre de Vitruvio.
  15. ‚ÜĎ En los tiempos de Leonardo, el diseccionado de cad√°veres, era considerado un pecado imperdonable, que deb√≠a de pagarse con la muerte.
  16. ‚ÜĎ La paternidad de la invenci√≥n de la bicicleta por Leonardo divide a la comunidad cient√≠fica. Procedente del C√≥dice Atlanticus, se discute el dise√Īo porque, seg√ļn Daniel Arasse, la bicicleta tiene una forma que ¬ęs√≥lo se encontrar√° hacia 1900, es decir, con las dos ruedas a la misma altura y, sobre todo, el pedal y la cadena de transmisi√≥n volviendo la rueda posterior motriz¬Ľ. Puede quiz√°s tratarse del trabajo de uno de sus alumnos (Salai), de un dibujo original (o de una copia del dibujo original). Sin embargo, Leonardo ya dibuj√≥ m√°quinas con cadenas y sistemas de transmisi√≥n por engranajes, en concreto, en el C√≥dice de Madrid, los cuales no son discutidos y muestran el inter√©s de Leonardo por estas cosas.

Fuentes

Referencias

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  2. ‚ÜĎ a b Friedenthal, p√°g. 9
  3. ‚ÜĎ Helen Gardner, Art through the Ages, Harcourt, Brace and World, 1970.
  4. ‚ÜĎ Seg√ļn Vasari, Boltraffio, Castiglione, Gaddiano, Berensen, Taine, Fuseli, Rio, Bortolon, etc. V√©anse las citas espec√≠ficas en la parte ¬ęLa leyenda de Leonardo¬Ľ.
  5. ‚ÜĎ The Hundred Greatest Men. Nueva York: D. Appleton & Company, 1885. Hay que subrayar que este grabado est√° basado en una pintura de un artista desconocido que a su vez segu√≠a un dibujo en yeso rojo que se cree que era un autorretrato de Leonardo. Este grabado es una imagen que representa a Leonardo, no un verdadero retrato.
  6. ‚ÜĎ a b c d e f g h i j k l m (en franc√©s) Cap√≠tulo 1: "Il √©tait une fois √† Vinci" de Alessandro Vezzosi, L√©onard de Vinci : art et science de l'univers, Gallimard, 1996.
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  8. ‚ÜĎ (en ingl√©s) Alessandro Vezzosi, Leonardo da Vinci : Renaissance Man.
  9. ‚ÜĎ Seg√ļn Alessandro Vezzosi, director del museo Leonardo da Vinci, est√° probado que Piero era propietario de una esclava de Oriente Medio llamada Caterina, que fue madre de un ni√Īo llamado Leonardo. Esta tesis de que Leonardo ten√≠a sangre √°rabe est√° soportada por la reconstrucci√≥n de una huella digital: (en ingl√©s) Marta Falconi, Experts Reconstruct Leonardo Fingerprint, Marta Falconi, Associated Press, 1 de diciembre de 2006.
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  30. ‚ÜĎ En 2005, el estudio preparatorio ha sido redescubierto durante la restauraci√≥n de un edificio ocupado durante cien a√Īos por la secci√≥n geogr√°fica del ej√©rcito. Richard Owen, Found: the studio where Leonardo met Mona Lisa, Times New York
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Bibliografía

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  • Marcel Brion, L√©onard de Vinci, Albin Michel, Paris, 1995.
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  • Serge Bramly, L√©onard de Vinci, Jean-Claude Latt√®s, Paris, 1988
  • Sigmund Freud, Un souvenir d'enfance de L√©onard de Vinci, publi√© en 1910, r√©√©dition Gallimard. (ISBN 2-07-070665-6)
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En inglés

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En italiano

  • Anonyme Gaddiano, Codex Magliabecchiano XVII, 17, versi√≥n proveniente de 1540.
  • Giorgio Vasari, Le Vite, 1ra. edici√≥n en 1550, 2da. edici√≥n en 1568.
  • Giuseppe Bossi, Del Cenacolo di Leonardo, Libri Quattro, Mil√°n, 1810.
  • Paolo Giovo, Leonardi Vincii vita, versi√≥n proveniente de 1540.

Documentales

  • L√©onard de Vinci, en deux parties de soixante minutes : L'homme qui voulait tout savoir et Liaisons dangereuses, Royaume-Uni, 2003.
  • L√©onard de Vinci : La biographie, Nacarat, 2006.
  • Leonardo's dream machines, sur les tests d'une reproduction √† l'√©chelle d'un dessin d'une machine volante de Vinci, 2005.

Libros

Enlaces externos


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  • Leonardo da Vinci ‚ÄĒ ‚ÄĘ Florentine painter, sculptor, architect, engineer and scholar (1452 1519) Catholic Encyclopedia. Kevin Knight. 2006. Leonardo da Vinci ¬†¬†¬†¬†Leonardo da Vinci ¬†¬†¬†¬† ‚Ķ   Catholic encyclopedia

  • Leonardo da Vinci ‚ÄĒ (15. april 1452 2. maj 1519) maler, billedhugger, arkitekt, ingeni√łr, opfinder, botaniker og anatom Leonardo da Vinci betragtes som et klassisk ren√¶ssancemenneske og geni. Leonardo blev f√łdt i Vinci i Italien som s√łn af Ser Piero da Vinci, en… ‚Ķ   Danske encyklop√¶di

  • Leonardo da Vinci ‚ÄĒ Leonardo di ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 2 de mayo de 1519). C√©lebre renacentista italiano, arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero, el ‚Ķ   Enciclopedia Universal

  • Leonardo da Vinci ‚ÄĒ ¬† [ vint Éi], italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Kunsttheoretiker, Naturforscher und Ingenieur, * Vinci (bei Florenz) 15. 4. 1452, ‚úĚ Schloss Cloux (heute Clos Luc√©, bei Amboise) 2. 5. 1519. Als unehelicher Sohn des Notars Ser Pietro und… ‚Ķ   Universal-Lexikon

  • Leonardo da Vinci ‚ÄĒ see DA VINCI Leonardo ‚Ķ   English World dictionary

  • Leonardo da Vinci ‚ÄĒ Leonardo da Vinci, s. Vinci ‚Ķ   Pierer's Universal-Lexikon

  • Leonardo da Vinci ‚ÄĒ (spr. wintschi), ital. Maler, geb. 1452 in Vinci, einem Kastell bei Empoli, bis 1482 in Florenz t√§tig, trat um 1487 als Kriegsingenieur in den Dienst der Herz√∂ge von Mailand, stiftete das. eine Malerschule, kehrte 1499 nach Florenz zur√ľck, folgte ‚Ķ   Kleines Konversations-Lexikon

  • Leonardo da Vinci ‚ÄĒ Leonardo da Vinci, einer der gr√∂√üten √§lteren ital. Maler, theils der florentinischen Malerschule angeh√∂rig, theils der lombardischen, welche letztere er gr√ľndete, geb. 1452 zu Vinci bei Florenz, widmete sich vielseitigen Studien. In der Malerei… ‚Ķ   Herders Conversations-Lexikon

  • Leonardo da Vinci ‚ÄĒ Leonardo da Vinci, gro√üer italien. Maler, 1444 in der N√§he von Florenz geb., war einer der Ersten, welcher die Malerei wieder auf geregelte Grunds√§tze zur√ľckf√ľhrte. Er gl√§nzte als aus√ľbender K√ľnstler auch im Fache der Poesie, Musik, Sculptur und… ‚Ķ   Damen Conversations Lexikon

  • Leonardo da Vinci ‚ÄĒ (izg. leon»Érdo da l»čnńći) (1452 1519) DEFINICIJA talijanski slikar, kipar, arhitekt, teoretińćar umjetnosti, filozof, svestrani znanstvenik, analitińćar ljudskog tijela, inovator, vizionar, jedan od najuniverzalnijih umova svih vremena i autor djela ‚Ķ   Hrvatski jezińćni portal

  • Leonardo da Vinci ‚ÄĒ Da Vinci redirects here. For other uses, see Da Vinci (disambiguation). Leonardo da Vinci Self portrait ‚Ķ   Wikipedia


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