Escenografía

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Escenografía

Escenografía

Reproducción de la escenografía de la ópera Norma

En la actualidad se entiende por escenografía todos los elementos visuales que conforman una escenificación. Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.

Contenido

Historia

Propuesta Teatral

Escenografía del teatro romano de Atenas

La escenograf√≠a o pintura de escena tiene sus ra√≠ces en el teatro griego. Los griegos usaron el periacto, artificio especial que empleaban en sus teatros para cambiar decoraciones. Consist√≠a en un aparato prism√°tico de revoluci√≥n con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras. Hab√≠a un periacto en cada lado del escenario, y al girar quedaba cambiada la decoraci√≥n. En el Edipo Rey de S√≥focles (430 a. C.), por ejemplo, el prisma que se situaba a la derecha representaba el distrito de la ciudad de la cual formaba parte el palacio central, y el periacto de la izquierda mostraba en perspectiva la campi√Īa √°tica por donde entraban los personajes que ven√≠an de Delfos. El periacto es el origen de los bastidores, usados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma. El bastidor es un armaz√≥n de listones sobre el cual se aplica un lienzo o papel y se utiliza pint√°ndolo sobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representar el escenario; el tel√≥n de fondo da las caracteristicas principales.

Edad Media

Carreta escenario medieval

Entre las importantes variaciones de la escenografía que han tenido influencia en la técnica escénica, puede citarse la decoración circular de las célebres carretas-escenas del medioevo, sobre la cual se presentaban ante los espectadores los más pintorescos lugares propios de los diversos episodios de los misterios o los juegos escénicos de la época. Ese particular hallazgo es precursor de los escenarios giratorios modernos. Otra de las características de la misma época era la escena simultánea, en donde se sucedían los lugares de acción del espectáculo; dicha escena ha tenido su eco en el teatro contemporáneo, como puede verse en el decorado de varias habitaciones simultáneas, o en los carros yuxtapuestos que pasan por la boca de la escena cambiando los lugares ante los ojos de los espectadores.

En toda la historia de la escenograf√≠a podr√≠an estudiarse casos como √©stos, los cuales considerados desde el punto de vista est√©tico dar√≠an lugar a deducciones curios√≠simas. Una de las innovaciones mejor logradas en los escenarios modernos de estos √ļltimos 30 a√Īos, consiste en las magn√≠ficas sugerencias conseguidas con elementos pl√°sticos sint√©ticos y con simples fondos de cortinas negras o de colores neutros. Pues bien, si se hurga en el pasado se comprueba su origen en primitivas representaciones, particularmente en Inglaterra, en las que un simple cartel indicaba el lugar o una voz despertaba la imaginaci√≥n de los espectadores explicando las excelencias de un decorado que no exist√≠a.

Lo anterior evidencia que ha habido problemas de formas similares en todos los tiempos, y conceptos prácticos coincidentes. La escenografía pura como contribución de la personalidad del pintor escenógrafo para lograr un todo orgánico en el espectáculo y una atmósfera adecuada a la obra, es una conquista de la época moderna.

Edad Moderna

El renacimiento nos da por primera vez un teatro (el Ol√≠mpico de Venecia, 1585, obra del arquitecto Andrea Palladio) un escenario de madera, s√≠ntesis grandiosa de la est√©tica arquitectural de la escenograf√≠a de la √©poca, y que consist√≠a en que la decoraci√≥n estuviera dispuesta seg√ļn los c√°nones art√≠sticos de la perspectiva lineal. Columnas corintias, bajorrelieves, estatuas, y cornisamientos adornan la fachada esc√©nica. En medio se abre la puerta mayor, o puerta real, seg√ļn Vitrubio, porque solo los actores principales aparec√≠an por ella, a manera del teatro griego. A trav√©s del vano se ven palacios de relieve aplanado, reducidos en perspectiva, formando una calle que parece ser la de Tebas, porque √©sa fue la ciudad en que rein√≥ Edipo, y con la tragedia del mismo nombre se inaugur√≥ el teatro. La ilusi√≥n √≥ptica de la extensi√≥n de la calle es completa. Paulatinamente fue transform√°ndose la decoraci√≥n fija en m√≥vil, y la escena tuvo una √©poca majestuosa y brillante tanto en Italia como en Francia. La √≥pera particip√≥ en el desarrollo, pues era un g√©nero que reclamaba gran presentaci√≥n y apoyo econ√≥mico. Pero para que esas nuevas conquistas cobraran importancia era necesario que el arquitecto, que era a su vez constructor y pintor, fuera dejando paso a los escen√≥grafos, es decir, a los especializados en el arte de crear climas esc√©nicos.

Parque en una escenografía de Galli Bibiena

Los Galli Bibiena (1659-1743) hicieron el hallazgo de conseguir y lanzar la nueva perspectiva pictórica, de forma que la arquitectura no sólo se viera de frente, sino que nos ofreciera aspectos desde diferentes ángulos. De esta manera nació un tipo nuevo de escenógrafo pintor. La iluminación escénica también debía ayudar en las conquistas de la escenografía. Las candilejas fueron una innovación del siglo XVII.

Francia debía intervenir para consolidar las nuevas conquistas. León Moussinac, experto en esta materia, dice al respecto: El sistema moderno de decorados de tela pintada, es decir, de decoraciones sucesivas en reemplazo de decorados simultáneos fue creado por Mahelot y Laurent, quienes trabajaron para Molière. De ésta época es Giovanni Niccolo Servandoni, gran escenógrafo que montó los mejores espectáculos de ópera. Fue en ese admirable siglo XVII cuando nació la decoración teatral propiamente dicha, en la que puso entonces el artista su originalidad y el aporte de su personalidad.

Las nuevas tendencias en la escenografía

Representación vista entre bastidores, en la actualidad

Todo contribuye a la formación de las nuevas tendencias escenográficas para que los problemas dejen de ser de orden exterior. Las habitaciones se cierran con paredes y plafones, porque el naturalismo exige una realidad ambiente que no se consigue con bastidores y telones de fondo. El gas sustituye la iluminación a vela y aceite. En 1887, el Teatro Libre de Antoine, en París, buscaba la verdad en el decorado haciendo aparecer una fuente de la que brotaba agua durante la representación. Las estéticas se suceden como las teorías; así vemos como el simbolismo necesita de una nueva fórmula (1890): La decoración debe ser una pura ficción ornamental que complete la ilusión por sus analogías de color y de líneas con el drama. Pintores como Maurice Denis y Odilón Redon se adhirieron a éste principio y un hombre de teatro como Lugné-Poé dio su talento a las iniciativas del momento en el teatro de l’Oeuvre (1892).

Todos los ballets de Diaghilew (1909) descubren escen√≥grafos de la talla de Backs, Benoit y Roerich. En Alemania se trabajaba con entusiasmo bajo las directivas de Max Reinhardt, y de Stanislawsky, director del Teatro de Arte de Mosc√ļ y una de las figuras de la vanguardia. En Inglaterra exist√≠a Gordon Craig, un genio del teatro, que luchaba por dar un estilo al escenario para que no se confundiera con la realidad. Adolfo Appia y George Fuchs proyectaban iniciativas profundas.

Todo estaba preparado para recoger las grandes ventajas que aportaba la electricidad. La transformación había llegado. Existía de hecho una luz que podía exaltar el color, proyectar sombras, crear atmósferas no conocidas hasta entonces y dar relieve a lo corpóreo en la escena.

Pablo Picasso hizo decorados para el ballet de Manuel de Falla, El Sombrero de Tres Picos, y Jacques Copeau así como Gaston Baty, Luis Jouvet y Charles Dullin acogieron fervorosamente las más audaces tendencias. Antón Giulio Bragaglia y Enrico Prampolini en Italia crearon escenografías dentro de directivas muy personales.

Los rusos han tenido siempre el sentido del teatro. En Rusia fue donde los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev nacieron, revel√°ndonos la escenograf√≠a de Sh√©h√©razade, cuya influencia dur√≥ m√°s de diez a√Īos en la decoraci√≥n teatral.

Después de la Revolución de Octubre el teatro ruso alcanza un gran desarrollo. El teatro de Estado de Meyerhold es uno de los más audaces laboratorios de mise en scène de la Rusia Soviética. No hay que olvidar tampoco al Teatro Kamerny, al Stanislawsky, al Habima y las realizaciones logradas por Tairov.

Véase también

Obtenido de "Escenograf%C3%ADa"

Wikimedia foundation. 2010.

Sinónimos:

Mira otros diccionarios:

  • escenograf√≠a ‚ÄĒ sustantivo femenino 1. (no contable) Arte de hacer decorados esc√©nicos: Ha estudiado escenograf√≠a y ha trabajado con los mejores directores del pa√≠s. 2. (no contable) Conjunto de decorados de una obra de teatro, cine, televisi√≥n u otros… ‚Ķ   Diccionario Salamanca de la Lengua Espa√Īola

  • escenograf√≠a ‚ÄĒ (Del gr. ŌÉőļő∑őĹőŅő≥ŌĀőĪŌÜŠĹ∑őĪ). 1. f. Delineaci√≥n en perspectiva de un objeto, en la que se representan todas aquellas superficies que se pueden descubrir desde un punto determinado. 2. Arte de proyectar o realizar decoraciones esc√©nicas. 3. Conjunto de… ‚Ķ   Diccionario de la lengua espa√Īola

  • Escenograf√≠a ‚ÄĒ ‚Ėļ sustantivo femenino 1 ESPECT√ĀCULOS, TEATRO Conjunto de decorados que se montan en un escenario para ser utilizados en una representaci√≥n teatral: ‚Ė† ha recibido un premio por la escenograf√≠a de su √ļltima obra. 2 ESPECT√ĀCULOS, TEATRO Arte de… ‚Ķ   Enciclopedia Universal

  • escenograf√≠a ‚ÄĒ s f 1 Conjunto de elementos o materiales que crean o reproducen el ambiente f√≠sico en que se desarrolla una representaci√≥n teatral, una √≥pera, un ballet, etc; incluye mobiliario, telones, mamparas, etc: La escenograf√≠a simulaba un risco junto al… ‚Ķ   Espa√Īol en M√©xico

  • escenograf√≠a ‚ÄĒ {{ÔľÉ}}{{LM E15894}}{{„Äď}} {{SynE16309}} {{ÔľĽ}}escenograf√≠a{{ÔľĹ}} ‚ÄĻes¬∑ce¬∑no¬∑gra¬∑f√≠¬∑a‚Äļ {{„Ää}}‚Ėć s.f.{{„Äč}} {{Ôľú}}1{{Ôľě}} Arte de proyectar o de realizar decorados para las representaciones esc√©nicas. {{Ôľú}}2{{Ôľě}} Conjunto de decorados que se preparan o se… ‚Ķ   Diccionario de uso del espa√Īol actual con sin√≥nimos y ant√≥nimos

  • escenograf√≠a ‚ÄĒ (f) (Intermedio) conjunto de elementos que crean el ambiente f√≠sico en que se desarrolla una representaci√≥n teatral; toda la decoraci√≥n que rodea a los actores Ejemplos: Esta obra tuvo tanto √©xito gracias a la escenograf√≠a espectacular. La… ‚Ķ   Espa√Īol Extremo Basic and Intermediate

  • escenografia ‚ÄĒ es|ce|no|gra|fi|a Mot Pla Nom femen√≠ ‚Ķ   Diccionari Catal√†-Catal√†

  • escenograf√≠a ‚ÄĒ Sin√≥nimos: ‚Ė† decorado ‚Ķ   Diccionario de sin√≥nimos y ant√≥nimos

  • escenograf√≠a ‚ÄĒ f. Arte de pintar las decoraciones esc√©nicas. Delineaci√≥n de un objeto en perspectiva ‚Ķ   Diccionario Castellano

  • Antonio Cesti ‚ÄĒ Escenograf√≠a para Il pomo d oro, √≥pera de Antonio Cesti compuesta en 1668. Antonio Cesti o Marc Antonio Cesti, con nombre de nacimiento Pietro Cesti, (bautizado el 5 de agosto de 1623 ‚Äď 14 de octubre de 1669) fue un compositor de √≥pera italian ‚Ķ   Wikipedia Espa√Īol


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