Jan van Eyck

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Jan van Eyck
Jan van Eyck
Portrait of a Man in a Turban (Jan van Eyck) with frame.jpg
Retrato de hombre con turbante (en realidad un capir√≥n), posiblemente un autorretrato, pintado en el a√Īo 1433.
Nacimiento h. 1395
probablemente Maaseik, Pa√≠ses Bajos borgo√Īones
Fallecimiento 9 de julio de 1441
Brujas, Pa√≠ses Bajos borgo√Īones
Nacionalidad flamenco
Ocupación Pintor renacentista
Cónyuge Margaretha

Jan van Eyck (o Johannes de Eyck, Maaseik cerca de Mastrique, h. 1390 ‚Äď Brujas, antes del 9 de julio de 1441) fue un pintor flamenco que trabaj√≥ en Brujas. Est√° considerado uno de los mejores pintores del Norte de Europa del siglo XV y el m√°s c√©lebre de los Primitivos Flamencos. Robert Campin, que trabaj√≥ en Tournai y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron las figuras de transici√≥n desde el g√≥tico internacional hasta la escuela flamenca. El estilo flamenco que se dio en los Pa√≠ses Bajos en el siglo XV se ha considerado tradicionalmente como la √ļltima fase de la pintura g√≥tica. Otra corriente lo enmarca en lo que se ha dado en llamar Prerrenacimiento. A este estilo pict√≥rico del g√≥tico tard√≠o en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento N√≥rdico de Europa, tambi√©n se le llama Ars nova.

Contenido

Biografía

Juventud

Jan van Eyck pertenec√≠a a una familia de pintores. A menudo se ha relacionado con el pintor Hubert van Eyck, al que se considera su hermano, debido a que se cree que ambos proven√≠an de la misma ciudad, Maaseik. En documentos de la corte borgo√Īona se menciona a otro hermano, Lambert van Eyck y se tiene la teor√≠a de que pudo haber sido pintor y tambi√©n que fue quien supervis√≥ el cierre del taller de Jan van Eyck en Brujas.[1] Otro pintor significativo, y bastante m√°s joven, que trabaj√≥ en el sur de Francia, Barth√©lemy van Eyck, se cree que era un pariente.

Se desconoce la fecha del nacimiento de Van Eyck. Una tradición que se remonta a Lucas de Heere (1559) y Marcus Van Vaernewijck (1568) fija el lugar de nacimiento de Jan van Eyck en Maaseik, cerca de Mastrique, en la provincia de Limburgo, a orillas del río Mosa y perteneciente a la diócesis de Lieja. Nada se sabe de su formación como artista, ni siquiera si fue en Francia o en su tierra natal. Probablemente su formación fue en el campo de la miniatura, de la cual aprendió el amor por los detalles diminutos y por la técnica refinada, que se refleja incluso en las obras pictóricas. Se ha apuntado la posibilidad de que se formase en París, pero lo cierto es que no hay pruebas que lo acrediten.

El documento más antiguo que existe de él es de la corte de Juan de Baviera, príncipe-obispo de Lieja, conde de Holanda y de Zelandia, en La Haya, donde se hicieron pagos a Jan van Eyck entre octubre de 1422 y septiembre de 1424 como pintor de corte,[2] con el rango cortesano de ayuda de cámara, y primero uno y luego dos asistentes.[3] Esto sugiere una fecha de nacimiento de 1395, como muy tarde, y de hecho posiblemente antes. La edad que aparenta en su probable autorretrato sugiere a la mayor parte de los estudiosos una fecha más temprana que 1395.[4]

Recuperaci√≥n de la Cruz por santa Helena, iluminaci√≥n atribuida al ¬ęmaestro G¬Ľ, del Libro de Horas de Tur√≠n.

Sus primeros pasos se dieron en el mundo de la miniatura, en la √©poca dominada por la tradici√≥n tardog√≥tica francesa. De este primer per√≠odo s√≥lo quedan las miniaturas en el Libro de Horas de Tur√≠n. Su dataci√≥n y comitente no queda claro. Se ha apuntado la posibilidad de que lo encargara el duque Guillermo IV de Baviera antes de 1417. Sin embargo, generalmente se entiende que fueron ejecutadas en La Haya para el conde de Holanda, Juan de Baviera entre 1422 y 1424. La mayor parte de estas fueron destruidas por el fuego en 1904, aunque existen fotograf√≠as, pero otra parte del manuscrito se conserva en el Museo civico d'arte antica de Tur√≠n. En los mejores folios del libro miniado, atribuidos por Huelin de Loos al ¬ęmaestro G¬Ľ (posiblemente, Jan van Eyck) las figuras son ya plenamente integradas en un espacio realista, con una luz que unifica la representaci√≥n y delinea con gran precisi√≥n y detalles diminutos de la sala y de las ocupaciones de los personajes. Queda claro que Van Eyck se planteaba, como Masaccio, el problema de la realidad: pero mientras el italiano hac√≠a una s√≠ntesis que acog√≠a la sola esencia de las cosas, preocup√°ndose de colocarla en un espacio perpestiv√≠sticamente unitario y racional, el flamenco proced√≠a en lugar de ello analizando con lucidez y atenci√≥n los singulares objetos como se presentan ante nuestros sentidos.

No se sabe exactamente si estas miniaturas las hizo Jan o su hermano Hubert, como ocurre con otras obras de esta √©poca. La autor√≠a de obras de Van Eyck anteriores a 1426, fecha en que muri√≥ su hermano Hubert, se discute y la atribuci√≥n a Hubert o a Jan es delicado. Esto ocurre con las Tres Mar√≠as ante el sepulcro del Museo Boymans van Beuningen, que se suele atribuir a Hubert por lo arcaico de la composici√≥n. Parece que es obra de Hubert van Eyck una Crucifixi√≥n de la Gem√§ldegalerie de Berl√≠n, as√≠ como la Anunciaci√≥n del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, conocida como ¬ęAnunciaci√≥n Fridsam¬Ľ, tambi√©n por su composici√≥n. Cabe la duda de si el Tr√≠ptico de Dresde es obra de Jan o de Hubert. La tabla central de este tr√≠ptico representa a la Virgen entronizada con el Ni√Īo y en los paneles laterales se encuentran San Miguel con el donante a la izquierda y Santa Catalina a la derecha; el marco es a√ļn el original y sobre el lado externo de los portillos se puede ver una Anunciaci√≥n pintada con grisalla.

Díptico de la Crucifixión y el Juicio Final

Artículo principal: Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final

Aun con dudas, parece que s√≠ es de Jan van Eyck un d√≠ptico que representa la ¬ęCrucifixi√≥n¬Ľ y el ¬ęJuicio Final¬Ľ, que se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que lo data hacia el a√Īo 1430. Quiz√° formaban parte de un pol√≠ptico m√°s amplio desmembrado o bien es s√≥lo un d√≠ptico. El espacio de la Crucifixi√≥n est√° organizado seg√ļn un punto de vista realzado que aumenta el sentido de profundidad; a los pies de la cruz se reune una gran cantidad de personajes en los que se ven soldados y dignatarios de corte retratados con impasible distancia, contraponi√©ndose a la desesperaci√≥n de la Virgen arrodillada en primer plano y envuelta en una larga vestidura azul celeste que deja descubierto mostrando el rostro. El sentido de dramatismo est√° acentuado por la posici√≥n del ladr√≥n sobre la derecha representado con el cuerpo doblado sobre la cruz, como en un intento extremo de liberarse de las cuerdas, mientras que el cielo plomizo anuncia la inminente muerte de Cristo; la ciudad que se ve sobre el fondo, con sus numerosos edificios que recuerdan las construcciones flamencas de su √©poca, representa la Nueva Jerusal√©n.

La tabla con el Juicio Final en cambio, est√° construida seg√ļn un modelo de derivaciones medievales, con una disposici√≥n en tres planos y con las figuras de grandeza diversa seg√ļn su grado de importancia; en lo alto se encuentra Cristo rodeado por √°ngeles que portan los instrumentos de la Pasi√≥n, por la Virgen y San Juan y bajo los doce ap√≥stoles con santos y beatos a los lados. En la parte inferior de la pintura se cven los muertos que emergen de la tierra y del mar en atenci√≥n del juicio con el arc√°ngel Miguel que queda por encima del esqueleto de la Muerte representado con alas de murci√©lago usadas para delimitar el espacio de los infiernos donde los condenados son lanzados para alimentar a terribles monstruos que rompen los cuerpos en pedazos.

La tabla contiene también inscripciones destinadas a la correcta interpretación de las imágenes, confiriendo una función de erudición a la obra que quizá estaba destinada a una persona instruida, que era capaz por ello de leerla y de comprender su significado.

Políptico de Gante

Artículo principal: Políptico de Gante
El Políptico de Gante: La adoración del Cordero Místico (vista interior), pintado en 1432.

Hubert muri√≥ el 18 de septiembre de 1426, y Jan prosigui√≥ con la gran obra de la pintura flamenca de principios del siglo XV, el Pol√≠ptico de Gante, que acab√≥ en 1432. Fue un encargo de Jodocus Vijdts y su esposa Isabel Borluut. Est√° formado por numerosas tablas. Cuando se cierra presenta la Anunciaci√≥n. Cuando est√° abierto aparece, en la parte superior, lo que se llama la D√©esis, esto es, Jesucristo en el centro como Pantocr√°tor y a los lados la Virgen Mar√≠a y San Juan Evangelista, mientras que a la izquierda se encuentran los √Āngeles cantores y Ad√°n y a la derecha los √Āngeles m√ļsicos y Eva. Debajo se encuentra un gran panel con el tema del Cordero M√≠stico en prados verdes, y se acercaban a adorarlo diversos grupos sociales. A los lados se encuentran los Caballeros de Cristo y de Jueces √≠ntegros (a la izquierda) y los Eremitas y los peregrinos (a la derecha). Tambi√©n se inclu√≠a alegor√≠as de virtudes, la Justicia, la Fortaleza, la Prudencia y la Templanza. En esta obra se pueden apreciar algunos de los caracteres t√≠picos de la pintura de Van Eyck: naturalismo anal√≠tico, uso de colores luminosos, cuidado por la representaci√≥n del paisaje y gran lirismo, todos elementos que se representan incluso en las pinturas ejecutadas a pocos a√Īos de distancia del Pol√≠ptico de Gante.

Comenzado en alg√ļn momento antes de 1426 y terminado, al menos en parte, para el a√Īo 1432, este pol√≠ptico se considera que representa ¬ęla conquista final de la realidad en el Norte¬Ľ, que se diferencia de las grandes obras del Primer Renacimiento en la Italia en virtud de su deseo de privarse de la idealizaci√≥n cl√°sica a favor de una observaci√≥n fiel de la naturaleza.[5] Se encuentra en su ubicaci√≥n original, la catedral de San Bav√≥n en Gante, B√©lgica. Ha tenido una historia turbulenta, sobreviviendo a los alzamientos iconoclastas del siglo XVI, la Revoluci√≥n Francesa, gustos cambiantes que llevaron a su diseminaci√≥n, y m√°s recientemente el saqueo de los nazis. Cuando la Segunda Guerra Mundial acab√≥ fue recuperado en una mina de sal. No menos turbulenta fue la historia de la interpretaci√≥n de esta obra. Una cuarteta de versos alejandrinos en lat√≠n, copia de la original que figuraba en este retablo, oculta bajo la pintura y descubierta por medio de rayos X, afirma que Hubert comenz√≥ la obra y la culmin√≥ Jan: Hubert van Eyck maior quo nemo repertus (m√°s grande que cualquier otro) comenz√≥ el retablo, pero Jan van Eyck ‚Äď llam√°ndose a s√≠ mismo arte secundus (segundo mejor en el arte) ‚Äď lo acab√≥. Seg√ļn esta inscripci√≥n, el Pol√≠ptico de Gante es el resultado del esfuerzo colaborador de Jan van Eyck y su hermano Hubert. La interpretaci√≥n tradicional es que Jan reuni√≥ los paneles que Hubert ten√≠a comenzados antes de su muerte en 1426, y a√Īadi√≥ otros nuevos de su propia creaci√≥n, ensambl√°ndolos todos juntos. La cuesti√≥n de qui√©n pint√≥ qu√©, ¬ę¬ŅJan o Hubert?¬Ľ se ha convertido en una cuesti√≥n m√≠tica entre los historiadores del arte. La cr√≠tica parece hoy inclinada a atribuir a Hubert la concepci√≥n y en parte la ejecuci√≥n de la tabla con la Adoraci√≥n y de las tres tablas superiores, mientras que todo el resto lo ejecutar√≠a Jan que trabaj√≥ en ella de manera alterna, de ah√≠ la falta de homogeneidad entre diversos compartimentos, que para ser apreciado por completo deben ser analizados singularmente. Pero hay algunos que se cuestionan, incluso, la validez de la inscripci√≥n, y de ah√≠ la implicaci√≥n de Hubert van Eyck en la obra. En los a√Īos treinta, Emil Renders incluso sostuvo que ¬ęHubert van Eyck¬Ľ era una total ficci√≥n inventada por los humanistas de Gante en el siglo XVI. M√°s recientemente, Lotte Brand Philip (1971) ha propuesto que la inscripci√≥n en el Pol√≠ptico de Gante ha sido malinterpretada, y que Hubert era (en lat√≠n) el ¬ęfictor¬Ľ, no el ¬ępictor¬Ľ, de la obra. Ella interpreta esto en el sentido de que Jan van Eyck pint√≥ todo el retablo, mientras que su hermano Hubert cre√≥ el marco escult√≥rico.

√Čxito mundano

Jan van Eyck: Virgen del canónigo Van der Paele (1434), un buen ejemplo de alfombras orientales en la pintura renacentista.

Tras la muerte de Juan de Baviera, en enero de 1425 se reencuentra en Flandes con su hermano, Hubert van Eyck, igualmente pintor. Entr√≥ entonces al servicio del poderoso e influyente pr√≠ncipe Valois, Felipe el Bueno, duque de Borgo√Īa el 19 de mayo de 1425, como pintor y valet de chambre, es decir, ayuda de c√°mara, con un salario anual fijo que inicialmente fue de 100 libras. Fue su pintor oficial hasta su muerte. El centro art√≠stico de los duques de Borgo√Īa, que hab√≠an sido Par√≠s y Dijon, pas√≥ con Felipe el Bueno a Flandes y Brabante. Felipe no tuvo una capital fija y mov√≠a la corte entre diversos palacios, principalmente en las ciudades de Bruselas, Brujas o Lille. En esta √ļltima localidad vivi√≥ Van Eyck aparentemente entre 1426 y 1429.

Una serie de documentos publicados en el siglo XX registran sus actividades al servicio de Felipe. Es evidente que gozaba de gran prestigio y muy buenas relaciones con el duque, y por ello se le encargaron viajes que eran m√°s bien de car√°cter diplom√°tico, generalmente por el territorio de lo que hoy son Italia, Espa√Īa y Portugal. El 26 de agosto de 1426, el pintor recibe pago para emprender, en nombre del duque, un peregrinaje y un lejano viaje secreto y, de nuevo, el 27 de octubre del mismo a√Īo por ¬ęciertos lejanos viajes secretos¬Ľ, de nuevo en julio y agosto de 1427 recibe la remuneraci√≥n procedente, seg√ļn parece, de una misi√≥n diplom√°tica en el extranjero. Esto atestigua que durante los a√Īos 1426 y 1427, Van Eyck hizo, al menos, dos viajes lejanos. El contenido exacto de esos viajes a√ļn hoy en d√≠a se desconoce. Es posible que algunos de los pagos relativos tambi√©n a su participaci√≥n en una embajada a Valencia, en 1426. Se trataba de pedir a Alfonso V de Arag√≥n la mano de su sobrina Isabel de Urgel para Felipe el Bueno. La presencia de Van Eyck parece veros√≠mil si se considera el inter√©s que despert√≥ en Alfonso V, quien adquiri√≥ varias de sus obras, y al hecho de que, entre 1431 y 1436, el rey le envi√≥ a Luis Dalmau, su pintor de c√°mara, a perfeccionar en Flandes sus conocimientos de la pintura al √≥leo. La Virgen dels Consellers de Dalmau (h. 1445, Barcelona, MNAC) evoca indudablemente al Pol√≠ptico de Gante.

El 18 de octubre de 1427, Van Eyck, de vuelta a los Pa√≠ses Bajos, fue invitado a un vino de honor por el magistrado de Tournai. A√ļn est√° en Tournai el 23 de marzo de 1428. Las negociaciones de Valencia fracasaron, y Felipe el Bueno envi√≥ una embajada a Lisboa (Portugal) a pedir en matrimonio a la infanta Isabel, la hija de Juan I (19 de octubre de 1428 - 25 de diciembre de 1429). Un documento de la √©poca confirma que Van Eyck formaba parte de la embajada. La finalidad era decirle a su protector la verdad de cuerpo y de car√°cter de la princesa Isabel. En enero de 1429, en el castillo de Avis, ejecut√≥ dos retratos[6] de la princesa que los correos llevaron a Felipe el Bueno, el 12 de febrero, por mar y por tierra. Puede que, durante esta embajada, Van Eyck visitara Santiago de Compostela, la corte de Juan II en Valladolid y la de Muhammed VIII en Granada. La presencia del pintor en la Pen√≠nsula Ib√©rica contribuy√≥ a despertar en ella el inter√©s por el arte flamenco. Los retratos de la princesa han desaparecido, pero se conoce la existencia de un dibujo por una antigua foto que muestra un retrato de un estilo novedoso, donde la pose prefigura la de La Gioconda de Leonardo da Vinci.

Estos viajes le permitieron reconocer nuevas luminosidades, cielos y atmósferas diáfanas e incluso notar nuevas vegetaciones. En el Políptico de Gante aparecen, como parte del paisaje de la paradisíaca Nueva Jerusalén, figuradas con precisión casi de naturalista especies mediterráneas.

No quedan las obras que le encargasen el conde de Holanda primero y el duque de Borgo√Īa despu√©s. De hecho, las obras de Van Eyck que se le atribuyen sin dudar, debidamente firmadas y datadas, pertenecen todas a la √ļltima d√©cada de su vida y, adem√°s, no son encargo de aqu√©llos nobles sino de comerciantes, altos funcionarios y cl√©rigos a t√≠tulo particular. Parece que despu√©s del 1429 se instal√≥ en Brujas, donde adquiri√≥ una casa en el a√Īo 1431; aproximadamente en la misma √©poca, se casa con una tal Margarita, de la que se ignora su procedencia. Tuvieron un hijo en 1434 y luego otro quiz√°s en 1435. El duque los gratific√≥ con un regalo y fue el padrino de uno de los hijos. Parece que trabaj√≥ en el a√Īo 1433 en el palacio de Coudenberg en Bruselas. Como pintor y ayuda de c√°mara del duque, Jan van Eyck estaba excepcionalmente bien pagado. Su salario anual era bastante alto cuando fue contratado por vez primera, pero se le dobl√≥ dos veces en los primeros a√Īos, y a menudo recibi√≥ suplementos por encargos especiales. S√≥lo su salario ya hace de Jan van Eyck una figura excepcional entre los primitivos flamencos, puesto que la mayor parte de ellos depend√≠an de encargos para ganarse el sustento. En 1434-1435, el magistrado de la ciudad de Brujas retribuy√≥ a Van Eyck por la policrom√≠a de seis estatuas y su baldaquino en la fachada del Ayuntamiento. La visita que el magistrado hab√≠a hecho el 17 de julio de 1432 en su taller se refer√≠a quiz√° a este encargo. Un indicativo de que el arte y la persona de Van Eyck eran extraordinariamente considerados es un incidente administrativo ocurrido en septiembre de 1434: la c√°mara de cuentas de Lille rechaz√≥ pagar a Van Eyck; el 13 de marzo de 1435, el duque intervino personalmente a favor de su pintor, reprendiendo a sus tesoreros por no pagar al pintor su salario, argumentando que Van Eyck los abandonar√≠a y que no ser√≠a capaz de encontrar a nadie que igualase su ¬ęarte y ciencia¬Ľ. En esta √©poca sigui√≥ haciendo viajes por encargo del duque, estando en Hesdin en 1431-1432 y en Lille en el a√Īo 1432.

El 20 de agosto de 1436, fue remunerado por ¬ęciertos viajes lejanos en tierras extranjeras¬Ľ. Se trata probablemente de una misi√≥n en tierras no cristianas, relacionada con los proyectos de cruzada de Felipe el Bueno, quiz√° un viaje por Bizancio o Jerusal√©n. No puede excluirse que Van Eyck haya tenido que hacer reconocimientos de caminos y territorios y reflejarlos en un plano.

Al per√≠odo 1432-1439, viviendo ya en Brujas, pertenecen las pinturas datadas que se consideran indudablemente como de Jan van Eyck. Hay algunas obras de atribuci√≥n incierta que se imputan m√°s a su taller, como ocurre con un San Jer√≥nimo en su estudio que se cree que realiz√≥ en todo, o en parte, el taller. Tambi√©n a ese taller se atribuye la obra La Fuente de la Gracia y triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga del Museo del Prado, datada en 1429-1430; de todas formas, hay quien piensa que podr√≠a tener una fecha anterior y ser obra de Hubert van Eyck. A su muerte, dej√≥ inacabada la Virgen de Nicol√°s Van Maelbecke (colecci√≥n privada, Gran Breta√Īa), que estaba destinada para la iglesia de San Mart√≠n en Ypres.

Seg√ļn una cuenta para los funerales en la iglesia de San Donaciano en Brujas, cuenta cerrada el 23 de junio de 1441, muri√≥ poco antes de esa fecha. En calidad de miembro de la ¬ęfamilia¬Ľ ducal, fue inhumado en el claustro anejo a esta iglesia; en 1442, por intervenci√≥n de su hermano Lambert, su tumba fue transferida al interior de la iglesia. La l√°pida en el centro de la cual estaban grabadas las armas de la corporaci√≥n de los pintores desapareci√≥ en 1800 con la destrucci√≥n de la iglesia (cf. El dibujo de P. De Molo hacia 1785).[7] Un epitafio de cobre de principios del siglo XVI desapareci√≥ durante las guerras de religi√≥n. Se puso un nuevo epitafio, en madera pintada, en 1768; desapareci√≥ desde 1782. Lucas de Heere y Marcus Van Vaernewijck precisan que Van Eyck muri√≥ joven.

El 22 de julio de 1441, por lo tanto despu√©s de su muerte, el duque pag√≥ a√ļn, a la viuda, una parte de sus ingresos anuales y, cuando su hija Lievine entr√≥ al convento de Santa In√©s en Maaseik, en 1449-1450, le asign√≥ una gratificaci√≥n. No se conserva pr√°cticamente nada de los encargos que Van Eyck realiz√≥ para Felipe el Bueno. Trabaj√≥ en la decoraci√≥n de las residencias de Hesdin (1431 o 1432), de Bruselas (1433), y de Lille (1434). Generalmente, se relacionan estos trabajos una pintura con una fiesta de caza en la corte de Felipe el Bueno, copia del segundo cuarto del siglo XVI despu√©s de una obra perdida de evidente car√°cter eyckiano.[8] Hacia 1460, cuando, en su Tratado de arquitectura, Filarete trataba de la ornamentaci√≥n de los palacios, menciona el nombre de Jan van Eyck. Ha pintado, sin duda, retratos del duque y su familia. Muchos retratos grabados del siglo XVII mencionan a Van Eyck como Inventor, lo cual puede ser una pista. Un dibujo del siglo XVIII, que pertenece a una colecci√≥n privada alemana, lleva una inscripci√≥n seg√ļn la cual se tratar√≠a del retrato de la infanta Isabel realizado en Portugal. En 1456, Bartholomeus Facius describe un ¬ęmappa mundi¬Ľ realizado por Jan van Eyck para Felipe el Bueno. Era muy meticuloso y permit√≠a medir las distancias. Es posible que fallase a la hora de identificar un mapa del mundo firmado en el Prinsenhof de Brujas. No se excluye que el duque haya encargado a Jan van Eyck las obras decorativas de car√°cter her√°ldico.[9]

Principales obras

Dejando a un lado su obra más conocida, el Políptico de Gante, la obra de Jan van Eyck está formada sobre todo por representaciones de Virgen María y de retratos.

Las Vírgenes

Una de las primeras obras de Van Eyck es su Virgen en una iglesia (h. 1425), conservada en los museos de Berlín, que evoca un interior iluminado con una luz preciosa e inmaterial que suscitó gran admiración; hubo dos copias de esta obra, que se debe a Gossaert y el conocido como Maestro de 1499.

La Virgen Mar√≠a protagoniza dos notables paneles conmemorativos: la Virgen del Canciller Rolin que se encuentra en el Louvre de Par√≠s y la Virgen del can√≥nigo Van der Paele que se conserva en el Museo Groeninge de Brujas. La Virgen del Canciller Rolin fue ejecutada entre 1434 y 1435, y muchos la relacionan con la paz de Arr√°s estipulada en el a√Īo 1435. Fue un encargo del canciller del duque de Borgo√Īa y ten√≠a como destino su capilla en la catedral de Autun. La escena se desarrolla en el interior de un ambiente cerrado pero con una amplia arcada en el fondo que crea un complejo juego de luces y de sombras. Las dos figuras principales, la Virgen y el donante, est√°n perfectamente equilibradas y dispuestas una frente a la otra; la ropa del canciller en adoraci√≥n est√° decorado con preciosos bordados, mientras que el Ni√Īo tiene en la mano una cruz luminosa y la Virgen est√° vestida con un largo ropaje rojo sobre el que est√°n recamadas letras de oto los pasos del oficio matutino recitado durante la misa celebrada delante del canciller.

Las arcadas dejan asomar una vista de una ciudad fluvial reproducida en todos sus detalles: los edificios, las calles e incluso los min√ļsculos habitantes. Este detallismo descriptivo en la composici√≥n contribu√≠a a su visi√≥n de dentro y era considerada como la soluci√≥n ideal para combinar la representaci√≥n de un interior con el paisaje exterior que se abre al fondo.

La Virgen del can√≥nigo Van der Paele es la tabla m√°s grande de las de Jan van Eyck, despu√©s del Pol√≠ptico de Gante. De sus otras pinturas religiosas, destaca la Anunciaci√≥n de Washington D. C.. Del a√Īo 1433 es la Virgen con Ni√Īo, llamada de Ince Hall. Al √ļltimo per√≠odo de actividad del pintor ha de referirse la Virgen de la fuente (obra firmada y datada en el a√Īo 1439, custodiada en el Museo Nacional de Amberes) y la que es conocida como la Virgen de Lucca.

En todas estas obras se representa a la Virgen de una manera idealizada y poética, que contrasta con el realismo en la representación de los donantes.

Retrato del Matrimonio Arnolfini

A Jan van Eyck se le considera el fundador del retrato occidental. Sus modelos casi siempre est√°n representados en busto; la cara, vistos tres cuartos, se vuelve hacia la izquierda, y los ojos fijan a menudo al espectador, lo que constitu√≠a en la √©poca una innovaci√≥n radical. Su obra maestra dentro de este g√©nero, y una de las cumbres del del arte flamenco, es el Retrato de los esposos Arnolfini (1434. Representa el momento de la boda, en un interior flamenco, de un rico negociante establecido en Brujas, Giovanni Arnolfini, y su esposa. Se trata de una de las m√°s frecuentemente analizadas por los historiadores de arte. Van Eyck inscribi√≥ en el muro posterior (pict√≥rico) Johannes de Eyck fuit hic 1434 (¬ęJan van Eyck estuvo aqu√≠¬Ľ, 1434), por encima de un espejo circular convexo en el cual aparecen vagamente reflejados dos personajes, quiz√° los dos testigos, uno de los cuales ser√≠a el propio Van Eyck. Aunque no es exactamente el sistema de juego especular que luego utilizar√° Vel√°zquez en Las Meninas, existe en el cuadro de Van Eyck un interesante precedente, que es, entre otras cosas, una b√ļsqueda de la superaci√≥n que la bidimensionalidad del cuadro impone a la representaci√≥n de los espacios. Se puede entonces ver en esta obra un verdadero certificado de matrimonio. Van Eyck refuerza una ¬ęintegraci√≥n¬Ľ del espectador dentro del espacio virtual representado en su obra. Como en casi todas las obras de Van Eyck, en √©sta abundan las alegor√≠as y las simbolog√≠as. Pero en a√Īos recientes se han cuestionada varias ideas populares al respecto. Por ejemplo, que no se pint√≥ como un certificado de matrimonio, o la documentaci√≥n de un compromiso, como originalmente sugiri√≥ Erwin Panofsky. Aunque la mujer parece estar embarazada, el gesto de la mano de levantar el vestido aparece en representaciones contempor√°neas de las santas v√≠rgenes (incluyendo el Tr√≠ptico de Dresde del propio Van Eyck y una pieza de taller, la Virgen de la Colecci√≥n Frick); sin embargo, el tipo de cuerpo, y la moda que acentuaba ese tipo corporal, puede enfatizar el potencial reproductor de las mujeres. Documentos recientemente descubiertos indican que la esposa de Giovanni Arnolfini muri√≥ antes del a√Īo 1434, junto con detalles en la imagen, sugieren que la mujer retratada hab√≠a muerto (quiz√°s como resultado de un parto) antes o durante el proceso de realizaci√≥n de la pintura.[10] En este retrato destaca la profundidad psicol√≥gica alcanzada a la hora de retratar a la pareja, as√≠ como el detalle por la ambientaci√≥n minuciosa y cuidada. Se considera uno de los primeros retratos burgueses, g√©nero que tendr√≠a un extraordinario desarrollo.

Otros retratos

Van Eyck pint√≥ una serie de retratos excepcionalmente evocadores e inquietantes. Reclamaban su trabajo como retratista por la exactitud a la hora de reflejar los modelos. Entre ellos est√° el de su esposa, Margarita (Brujas, Museo Groeninge), y lo que se cree que es su autorretrato, capir√≥n.[11] Tiene su firma y fecha de ejecuci√≥n (21 de octubre de 1433) y el lema flamenco que se ha hecho famoso: AIC IXH XAN ¬ęAls ich kan¬Ľ, que significa ¬ęcomo puedo¬Ľ, que aparentemente es una frase modesta (¬ęhago lo que puedo¬Ľ), pero en realidad puede ser falsa modestia (¬ęhago esto porque puedo¬Ľ). El fondo oscuro exalta el rostro del hombre que tiene un enorme turbante sobre su cabeza, sobre el que recae inevitablemente la mirada del espectador que admira la sorprendente habilidad para representar los pliegues del pa√Īo a trav√©s del contraste entre las luces y las sombras.

Estilo

Jan van Eyck es tan importante para la pintura al norte de los Alpes como Masaccio para el arte italiano. Hay un error com√ļn, que se remonta al siglo XVI, las Vite del artista y bi√≥grafo toscano Giorgio Vasari, que Jan van Eyck invent√≥ la pintura al √≥leo. Sin embargo, el √≥leo como t√©cnica para pintar tallas de madera y otros objetos es muy anterior, y Te√≥filo (¬ŅRoger de Helmarshausen?) da claras instrucciones para pintura basada en el √≥leo en su tratado Diversarum Artium schedula sive de diversis artibus (1125). Tambi√©n documenta la difusi√≥n de esta t√©cnica en Flandes desde el siglo XIV el llamado Manuscrito de Estrasburgo. Pero s√≠ es verdad que los hermanos Van Eyck estuvieron entre los primeros pintores flamencos que lo usaron para pinturas sobre tabla muy detalladas. Fueron ellos quienes lograron nuevos y destacados efectos a trav√©s del uso de veladuras, la t√©cnica de pintar con capas de pintura h√ļmeda sobre capas previas de pintura todav√≠a h√ļmeda y otras t√©cnicas.[12] Jan van Eyck aument√≥ la proporci√≥n de aceite transparente en la mezcla, lo que le permit√≠a superponer varias veladuras, de manera que lograba mayor luminosidad y colores intensos. El aglutinante utilizado por Van Eyck ten√≠a como base aceite secante y de otro elemento que volv√≠a el aglutinante consistente, lo que era una de las dificultades encontradas por los usuarios de la pintura al √≥leo posteriores. Llev√≥ la t√©cnica de la pintura al √≥leo y el realismo de los detalles (destacadamente la representaci√≥n de las materias) en una cumbre nunca alcanzada antes que √©l, la t√©cnica flamenca permitiendo tambi√©n la claridad de √©stos. Estas capas de √≥leo se aplicaban sobre un soporte que consta de una tabla de madera (generalmente de haya) pulida y pintada de blanco, con lo que se logra una reflexi√≥n de la luz con el consecuente brillo de la pintura y una sugesti√≥n de profundidad. Van Eyck se atrevi√≥ con estos m√©todos a intentar lo que luego se llamar√≠a trompe d'Ňďil o trampantojo. Por la temprana maestr√≠a de Van Eyck en la t√©cnica al √≥leo, se le conoce tradicionalmente como el ¬ępadre de la pintura al √≥leo¬Ľ.

Se trata de un artista que tenía conciencia de su propia importancia, siendo uno de los primeros artistas flamencos que firmó y dató sus pinturas[13] en los marcos, entonces considerados una parte integral de la obra (los dos a menudo se pintaban juntos).

Esta habilidad con el √≥leo le permit√≠a reflejar de una manera naturalista la realidad. Adem√°s, era minucioso y sus obras, generalmente de peque√Īo tama√Īo, tienen una extraordinario detalle propio del mundo de la miniatura. Inmediatos antecedentes que influyen en Van Eyck ser√≠an los excelentes miniaturista hermanos Limbourg, as√≠ como el escultor Claus Sluter: la forma de representar los pliegues de las telas que Sluter hace en piedra es pr√°cticamente la misma forma con que van Eyck pinta los pliegues de las telas. Tambi√©n se menciona como predecesor de los Van Eyck el poco conocido pero valioso pintor Melchior Broederlam.

Pero, aunque esta minuciosidad recuerde tanto a la iluminaci√≥n, hay rasgos que hacen ver en √©l claramente anticipo del Renacimiento. Este periodo del arte flamenco se caracteriza por el naturalismo de v√≠vidos colores al √≥leo, la meticulosidad de los detalles, la precisi√≥n de las texturas y la b√ļsqueda de nuevos sistemas de representaci√≥n del espacio tridimensional (v√©ase Perspectiva). Las figuras humanas se enmarcan en un espacio naturalista. En lo que atiene a la b√ļsqueda de los efectos tridimensionales Van Eyck no recurre tanto a la perspectiva con un punto de fuga, sino que logra dar cierta impresi√≥n de tridimensionalidad mediante la t√©cnica de las veladuras.

Los paisajes se representan con detalle después de haber sido detenidamente observados. Y aparece en Jan van Eyck, como se ve en el Retrato del matrimonio Arnolfini , una representación fiel y leal de un interior burgués con sus objetos cotidianos. También es muy detallista y minucioso cuando representa las joyas y los tejidos de sus modelos. Inaugura el retrato moderno que procura reflejar fielmente al modelo.

El tratamiento que Van Eyck da a la luz, merced a su dominio de la t√©cnica al √≥leo, hace bastante correcta la siguiente opini√≥n del cr√≠tico Stirling: ¬ęVan Eyck redescubre la verdad entrevista en la pintura helen√≠stica, pero luego olvidada, seg√ļn la cual las sombras se encuentran incluso en las claridades, y la luz en todas partes, incluso en las sombras¬Ľ.

Por otra parte resulta interesante observar una constante en la obra de Van Eyck: adem√°s de una muy estudiada espacialidad, las figuras humanas (o de aspecto humano) por √©l representadas tienen una actitud impasible y tendiente a la monumentalidad (una ligera excepci√≥n a tal impasibilidad se encuentra en la tabla de los ¬ę√°ngeles cantores¬Ľ, o al San Jorge, perteneciente al Pol√≠ptico de Gante).

Van Eyck es calificado de pintor naturalista. Tal afirmación es bastante cierta, viéndose corroborada en la representación de Adán y Eva, desnudos, en la parte superior del Políptico de Gante, retratados sin idealizaciones y sin demasiadas censuras: Van Eyck les ha pintado casi todos sus pelos. Es de este modo que ha acercado lo religioso a la vida cotidiana en una humilde majestad y belleza. Constituyen los primeros desnudos de la pintura de Europa septentrional.

Legado

En su fuente temprana m√°s sustancial sobre √©l, una biograf√≠a del a√Īo 1454 realizada por el humanista genov√©s Bartolomeo Facio (De viris illustribus), Jan van Eyck fue llamado ¬ęel pintor puntero¬Ľ de su √©poca. Facio lo coloca entre los mejores artistas de principios del siglo XV, junto con Rogier van der Weyden, Gentile da Fabriano, y Pisanello. Es particularmente interesante que Facio muestre tanto entusiasmo por los pintores flamencos como por los italianos. Este texto tambi√©n arroja luz sobre aspectos de la producci√≥n de Jan van Eyck que hoy se ha perdido, citando una escena de ba√Īo as√≠ como un mapa del mundo que Van Eyck pint√≥ para Felipe el Bueno. Facio tambi√©n document√≥ a Van Eyck como un hombre ilustrado, y que estaba versado en los cl√°sicos, particularmente en los escritos de Plinio el Viejo sobre pintura. Esto lo apoyan los documentos de una inscripci√≥n del Arte de amar de Ovidio que estaba en el marco original, hoy perdido, del Matrimonio Arnolfini, y por las muchas inscripciones en lat√≠n sobre sus pinturas, usando el alfabeto romano, entonces reservado a hombres cultos; tambi√©n escribe frases en otros idiomas, como el griego o el neerland√©s. Jan van Eyck posiblemente tuvo alg√ļn conocimiento de lat√≠n debido a sus muchas misiones en el extranjero por encargo del duque.

La asombrosa habilidad t√©cnica de Van Eyck y la precisi√≥n en los detalles, reproducidos cuidadosamente, fueron muy admiradas por sus contempor√°neos. La obra de Van Eyck ha sido abundantemente copiada por los pintores y los iluminadores. Sus compatriotas todav√≠a le segu√≠an considerando el rey de los pintores en el siglo XVI. De este modo ejerci√≥ enorme influencia en el arte flamenco y europeo en general. Se considera como su principal disc√≠pulo a Petrus Cristus, aunque no se sabe si form√≥ o no parte de su taller. Entre sus directos herederos podemos mencionar a G√©rard David , Hugo van der Goes y Konrad Witz, e incluso en Hans Memling, Martin Schongauer, o (aunque ya sea netamente renacentista) el Mabuse. Tambi√©n se vieron influidos por √©l los italianos como Antonello da Messina y Colantonio. Van der Weyden sigue su estilo realista, si bien a√Īadiendo un mayor dramatismo.

Su renombre internacional, por otro lado, se certifica en la historiografía italiana del siglo XV, donde se encuentra información sobre Van Eyck, relatada, entre otros, por Cyriacus de Ancona, Facius, Pizzicole, Filarete y Giovanni Santi.

Obras principales

Hombre con clavel, obra de Jan Van Eyck o copia de un original suyo, hacia 1435, óleo sobre tabla, 41,5 x 31,5 cm, Staatliche Museen, Berlín
  • Hojas de Libro de Horas de Tur√≠n (1422-1424)-Miniatura, Museo c√≠vico de arte antiguo, Tur√≠n.
  • La Crucifixi√≥n y el Juicio Final (¬ŅHubert van Eyck?, 1420‚Äď1425? ‚Äď h. 1430) - √ďleo sobre tabla transferido a lienzo, 56,5 x 19,5 cm (cada pintura), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
  • Virgen en una iglesia (h. 1425-1426) - √ďleo sobre tabla, 32 x 14 cm, Staatliche Museen, Berl√≠n.
  • Tres Mar√≠as ante el sepulcro (¬ŅHubert van Eyck?, 1425-1435)-Museo Boymans-van Beuningen, R√≥terdam.
  • Anunciaci√≥n (h. 1425-1436) - √ďleo sobre lienzo, 93 x 37 cm, Galer√≠a Nacional de Arte, Washington, D. C.
  • San Francisco recibiendo los estigmas (h. 1428-1430) - √ďleo sobre panel, 28 x 33, Galer√≠a Sabauda, Tur√≠n.
  • Retrato de un orfebre (tambi√©n conocido como Hombre con anillo y Hombre con capir√≥n azul; h. 1429-1430) - Madera, 16,6 x 13,2 cm, Museo Nacional de Arte de Ruman√≠a, Bucarest.
  • Virgen del Canciller Rolin (h. 1430 o 1435-1437) - Tabla, 66 x 62 cm, Museo del Louvre, Par√≠s.
  • Retrato del Cardenal Nicol√°s de Albergati (1430-1438) - √ďleo sobre panel, 34 x 27,5 cm, Museo de Historia del Arte, Viena.
  • San Juan Evangelista (1432) - √ďleo sobre panel, 149,1 x 55,1 cm, Catedral de San Bav√≥n, Gante.
  • Pol√≠ptico de Gante (1432) - √ďleo sobre tabla, Catedral de San Bav√≥n, Gante.
  • Leal Souvenir (Thymotheos, 1432) - √ďleo sobre tabla, 34,5 x 19 cm, National Gallery, Londres.
  • Virgen con el Ni√Īo (1433) - √ďleo sobre tabla, 26,5 x 19,5 cm, Galer√≠a Nacional de Victoria, Melbourne.
  • Hombre con turbante rojo (1433) - √ďleo sobre panel, 25,5 x 19 cm, National Gallery, Londres.
  • El Matrimonio Arnolfini (1434) - √ďleo sobre panel, 82 x 59,5 cm, National Gallery, Londres.
  • Virgen del can√≥nigo Van der Paele (1434 o 1436) - √ďleo sobre tabla, 122 x 157 cm, Museo Groeninge, Brujas.
  • Hombre con clavel (h. 1435) - √ďleo sobre tabla, 40 x 31 cm, Staatliche Museen, Berl√≠n.
  • Giovanni Arnolfini (h. 1435) - √ďleo sobre tabla, 29 x 20 cm, Staatliche Museen, Berl√≠n.
  • Baudouin de Lannoy (h. 1435-1438) - √ďleo sobre tabla, 26 x 20 cm, Staatliche Museen, Berl√≠n.
  • Virgen de Lucca (h. 1435-1436) - √ďleo sobre panel, 65,5 x 49,5 cm, Instituto St√§del, Fr√°ncfort del Meno.
  • D√≠ptico de la Anunciaci√≥n, formado por el ‚Äú√Āngel de la Anunciaci√≥n‚ÄĚ y la ‚ÄúVirgen de la Anunciaci√≥n‚ÄĚ (h. 1435-1440) - √ďleo sobre tabla, 24 x 39 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
  • San Jer√≥nimo en su estudio (¬ŅTaller?, h. 1435-1441) - √ďleo sobre papel de lino sobre tabla de roble, 20 x 12,5 cm, Detroit Institute of Arts, Detroit.
  • Jan de Leeuw (1436) - √ďleo sobre tabla, 24,5 x 19 cm, Museo de Historia del Arte, Viena.
  • Santa B√°rbara (1437) - Grisalla sobre tabla, 31 x 18,5 cm, Museo Real de Bellas Artes, Amberes.
  • Tr√≠ptico de Dresde (1437) -√ďleo sobre tabla, 27,5 x 21,5 cm la tabla central de la Virgen con el Ni√Īo, Gem√§ldegalerie Alte Meister, Dresde.
  • Cabeza de Cristo (1438), copia - Staatliche Museen, Berl√≠n, y Alte Pinakothek, M√ļnich.
  • Margarita van Eyck (1439) - √ďleo sobre tabla, 32,6 x 25,8 cm, Museo Groeninge, Brujas.
  • Virgen de la Fuente (1439) - √ďleo sobre tabla, 19 x 12 cm, Museo Real de Bellas Artes, Amberes.
  • Santa Faz (Copia, 1440) - √ďleo sobre tabla, 44 x 32 cm, Staatliche Museen, Berl√≠n; y Alte Pinakothek, M√ļnich.
  • Retrato de Cristo (1440) - Tabla de roble, 33,4 x 26,8 cm, Museo Groeninge, Brujas.
  • Virgen con un cartujo (principios de los a√Īos cuarenta, con su taller) - √ďleo sobre tabla, 47,31 x 61,28  cm, Colecci√≥n Frick, Nueva York.

Se atribuyen también a Jan van Eyck una serie de dibujos conservados en gabinetes de dibujo, entre ellos:

  • Boceto para Nicol√°s de Albergati - 21,2 x 18  cm, Gabinete de dibujos, Dresde.
  • Caballero con Halc√≥n - 18,8 x 14,3 cm, Instituto St√§del, Fr√°ncfort del Meno.
  • Juan IV, duque de Brabante y ‚ÄúLuis, duque de Saboya‚ÄĚ- 20,4 x 12,8 cm, Museo Boymans-van Beunngen, R√≥tterdam.
  • San Juan Evangelista- 20,4 x 13,7 cm, Galer√≠a Albertina, Viena.

Referencias

Notas

  1. ‚ÜĎ Jan van Eyck, Museo Metropolitano de Arte
  2. ‚ÜĎ Laclotte, Michel; Cuzin, Juan-Pierre (1996) (en franc√©s). Dictionnaire de la peinture. Par√≠s: √Čditions Larousse. pp. 705-708. ISBN 2037500114. 
  3. ‚ÜĎ Ch√Ętelet, Albert (1980) (en ingl√©s). Early Dutch Painting, Painting in the Northern Nertherlands in the fifteenth century. Lausana: Montreux. pp. 27-28. ISBN 2882600097. 
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  11. ‚ÜĎ Cat√°logos de la National Gallery: The Fifteenth Century Netherlandish Paintings, por Lorne Cambell, 1998, ISBN 185709171
  12. ‚ÜĎ Gombrich, E.H., The Story of Art, pp 236-9. Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-X
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  • Jan van Eyck ‚ÄĒ noun Flemish painter who was a founder of the Flemish school of painting and who pioneered modern techniques of oil painting (1390 1441) ‚ÄĘ Syn: ‚ÜĎEyck, ‚ÜĎvan Eyck ‚ÄĘ Instance Hypernyms: ‚ÜĎold master ‚Ķ   Useful english dictionary

  • Jan van Eyck ‚ÄĒ (c1390 1441) Flemish Renaissance painter who served in the royal court of Philip of Burgundy ‚Ķ   English contemporary dictionary

  • Jan van Eyck (1390-1441) ‚ÄĒ Jan van Eyck Jan van Eyck L‚ÄôHomme au turban rouge, autoportrait probable Naissance Maaseik vers 1390 D√©c√®s 9 juillet ‚Ķ   Wikip√©dia en Fran√ßais

  • Jan Van Eyck Academie ‚ÄĒ infobox University name = established = 1948 director = Koen Brams researchers = 48 city = Maastricht country = NL website = [http://www.janvaneyck.nl/ Jan van Eyck] The Jan van Eyck Academie is a post academic institute for research and… ‚Ķ   Wikipedia


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