Pintura rom√°ntica

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Pintura rom√°ntica

Pintura rom√°ntica

Dramatismo en El naufragio en un mar helado, pintado en 1798 por Caspar David Friedrich, expuesto en Kunsthalle de Hamburgo.

La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución Francesa.

El t√©rmino rom√°ntico, surgido en Inglaterra en el siglo XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios del siglo XIX a las artes pl√°sticas, en contraposici√≥n al neoclasicismo imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870, pr√°cticamente cien a√Īos, distingui√©ndose tres periodos:

  1. 1770-1820 o prerromanticismo
  2. El apogeo del romanticismo pict√≥rico se da, aproximadamente, entre 1820 (hay fuentes que se√Īalan 1815) y 1850 (o, por adoptar una fecha simb√≥lica, 1848).
  3. 1850-1870 o tradición post-romántica

Cada uno de estos períodos posee sus particularidades en cuanto lugares en que se desarrolló o artistas que lo adoptaron.

Contenido

El sistema y los valores del romanticismo

Light and Colour (Goethe's Theory) ‚ÄĒ The Morning after the Deluge ‚ÄĒ Moses writing the Book of Genesis, de Turner.

El primer per√≠odo del romanticismo (1770-1820) se desarrolla en paralelo con el neoclasicismo (1760-1800) o m√°s bien en oposici√≥n a esta corriente. En efecto, all√≠ donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la l√≠nea, el culto a la Antig√ľedad cl√°sica y al Mediterr√°neo, el romanticismo se opone y promueve el coraz√≥n, la pasi√≥n, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltaci√≥n, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitolog√≠as de la Europa del Norte.

La obra de Turner Light and Colour (Goethe's Theory) ‚ÄĒ The Morning after the Deluge ‚ÄĒ Moses writing the Book of Genesis (Luz y Color (Teor√≠a de Goethe) - La ma√Īana despu√©s del Diluvio - Mois√©s escribiendo el Libro del G√©nesis), ejemplifica esta oposici√≥n. Esta pintura se caracteriza por un torbellino sensual de colores y de luz en torno a un personaje o persona que no podr√≠a identificarse sin conocer el t√≠tulo.

Pero el romanticismo no puede sólo definirse en términos de oposición, pues desarrolló sus propias características:

El individualismo, el sentimentalismo, el misticismo

Charles Baudelaire (principalmente escritor, pero también crítico de arte), con motivo del Salón de Pintura de 1846, declaró:

¬ęEl romanticismo no se halla ni en la elecci√≥n de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo de sentir. Para m√≠, el romanticismo es la expresi√≥n m√°s reciente y actual de la belleza. Y quien dice romanticismo dice arte moderno, es decir, intimidad, espiritualidad, color y tendencia al infinito, expresados por todos los medios de los que disponen las artes.¬Ľ[1] .
Arco iris en un paisaje de monta√Īas, de Caspar David Friedrich, 1810, √≥leo sobre lienzo, 70 cm √ó 102 cm, Museo Folkwang; ejemplo del amor pante√≠sta a la tierra propio del romanticismo.

Seg√ļn √©l, la modernidad constituye un leitmotiv. Esta forma de pensar se encuentra asimismo en Stendhal, que considera que el neoclasicismo est√° superado y que lo moderno era el romanticismo (por tanto, los sentimientos, el color, pero tambi√©n el individualismo).

Este movimiento consiste en una forma de sensibilidad que glorifica al individuo. Delacroix dijo que el romanticismo era ¬ęla libre manifestaci√≥n de sus impresiones personales¬Ľ. El romanticismo defiende la superioridad del sentimiento sobre la raz√≥n, y por ello exalta la sensibilidad, la imaginaci√≥n y las pasiones. M√°s que como un estilo pict√≥rico, ha de concebirse como un movimiento social y espiritual.

El individualismo propio de la época hizo que, por vez primera, los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su imaginación, expresándose a través de la pintura, buscando pintar sus ideas y sentimientos personales.

Centr√≥ su atenci√≥n en el paisaje y la naturaleza, as√≠ como la figura humana y la supremac√≠a del orden natural por encima de la voluntad de la Humanidad. Se sigue una filosof√≠a pante√≠sta (v√©ase Spinoza y Hegel). Es una concepci√≥n opuesta a los ideales ilustrados, pues ve el destino de la humanidad bajo una luz m√°s tr√°gica o pesimista. La idea que los seres humanos no est√°n por encima de las fuerzas de la Naturaleza entra en contradicci√≥n con los ideales de la Antigua Grecia y del Renacimiento, en los que la Humanidad estaba por encima de todas las cosas y era due√Īa de su destino. Este pensamiento llev√≥ a los artistas rom√°nticos a representar lo sublime, iglesias en ruinas, naufragios, masacres y locura.

El romanticismo tiene su origen en la filosofía del siglo XVIII, pues en autores como Rousseau o Goethe se ve ya ese culto al sentimentalismo, el amor a la naturaleza y el rechazo de la civilización.

El culto a la Edad Media, las ¬ębrumas del Norte¬Ľ y el exotismo (civilizaci√≥n √°rabe)

La imaginación de los pintores románticos se sintió atraída por la Edad Media y las leyendas del Norte.

El romanticismo desarrolla la pasi√≥n por los temas hist√≥ricos. En particular se trata la Edad Media, m√°s que otros per√≠odos como la Antig√ľedad. A los pintores les atra√≠a de esta √©poca su exotismo, por el cambio de fondo y de accesorios, as√≠ como por ver en ella una √©poca de piedad intensa a la que se deseaba retornar. Las ruinas, como la Abad√≠a en el robledal de Caspar David Friedrich, se convierten en un tema rom√°ntico por excelencia.

La mitología nórdica sustituyó en los cuadros a los dioses grecolatinos.

Adem√°s, les atrae el exotismo, sobre todo las civilizaciones √°rabes, dando lugar a una corriente pict√≥rica particular: el orientalismo, que recorrer√° todo el siglo XIX. Muchos pintores representaron escenas √°rabes y edificios isl√°micos. Los pintores ya no viajaban s√≥lo a Italia, como hab√≠an hecho hasta entonces, hasta abarcar otros lugares como Turqu√≠a, Marruecos, Argelia o Espa√Īa, que se puso de moda en toda Europa como prototipo de un exotismo cercano. En parte, el orientalismo se debi√≥ a las campa√Īas napole√≥nicas por Oriente, que permitieron descubrir un Mediterr√°neo de paisajes in√©ditos, con civilizaciones que resultaban misteriosas, como la √°rabe y jud√≠a. Esta influencia es muy evidente en pintores franceses como Delacroix o los orientalistas.

Pero, al mismo tiempo, debido a las convulsiones históricas y sociales, vuelven los ojos al pasado del propio país, como ocurre con el purismo nazareno y el llamado estilo trovador.

También se recurre a temas folclóricos, costumbristas o populares.

Por √ļltimo, la literatura se convirti√≥ en fuente de inspiraci√≥n. Se utilizaron autores cl√°sicos (Froissart, Tasso, Dante o Shakespeare) y tambi√©n otros contempor√°neos (Byron, Goethe o Walter Scott).

Violencia

La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, 1830, Museo del Louvre. Obra en la que el pintor canta a la Revolución de 1830.

En muchos cuadros del romanticismo se aprecia un interés por la violencia, el drama, la lucha, la locura. Ocuparon un lugar preponderante en muchos cuadros lo misterioso y lo fantástico, expresados de forma dramática. También se representaron la melancolía extrema y la pesadilla, llegando a combinar en ocasiones el tema de la muerte con el erotismo.

Los temas fant√°sticos y macabros comenzaron a aparecer en pintura a partir de 1775, por influencia de la literatura alemana. Monstruos, brujas y espectros poblaron los lienzos.

El romanticismo concede gran importancia a lo irracional. Autores como F√ľssli, Blake o Goya, en plena √©poca neocl√°sica, pintaron cuadros que rend√≠an culto al inconsciente, a la irracionalidad, la locura y el sue√Īo. La locura fue un tema que particularmente ocup√≥ a G√©ricault, quien al final de su vida realiz√≥ toda una serie de locos, por ejemplo, El clept√≥mano.

En cuanto al tema de la muerte combinada con el erotismo, el ejemplo m√°s evidente es La muerte de Sardan√°palo, de Delacroix.

Ideología política

En un primer momento, el romanticismo es un movimiento cultural vinculado con la Restauración, pues se inicia como reacción conservadora al Neoclasicismo revolucionario.

Pero despu√©s, en un segundo per√≠odo, el romanticismo se hace liberal y revolucionario. Ejemplo de ello es La libertad guiando al pueblo, de Eug√®ne Delacroix, protagonizado por Marianne llevando la bandera francesa. Es una imagen de combate dentro de una ¬ęnube luminosa¬Ľ. Delacroix asume la causa de la libertad: se pinta en la tela (inclusi√≥n del artista entre los movimientos sociales y pol√≠ticos).

Estilo

Eugène Delacroix: Esquisse pour la chasse aux lions (1854), ejemplo de pintura neobarroca que recuerda a cuadros de caza de Rubens.

La pintura rom√°ntica apela al subjetivismo y la originalidad. Se inspira en escenas violentas como en La carga de los Mamelucos de Goya, tiene un gusto por el dramatismo, que utiliza para remover el sentimiento del p√ļblico.

En cuanto la expresión, utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro). El colorido es característico del romanticismo, pues prevalece sobre el dibujo, que asume un papel secundario. La pincelada se hizo visible, impetuosa. El empaste es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura adquirió una naturaleza táctil que reforzaba su carácter de creación impulsiva y espontánea. A veces el acabado del cuadro tiene un aspecto de esbozo.

En cierto sentido, al hablar del romanticismo se puede hablar de un neo-barroco, por el movimiento, la tensión, el empuje, los contrastes y los colores de estos cuadros. Son, en general, pintores barrocos los que influyen a los pintores románticos: la huella de Caravaggio es evidente en Géricault, mientras que Rubens influye en Gros y en Delacroix. Ello no elimina que en casos concretos otros sean los pintores que influyeron: así los nazarenos pretenden acercarse a los primitivos italianos como Fra Angélico, Gérard a Leonardo y, finalmente, Prud'hon se ve influido por el manierista Correggio.

La Muerte de Sardanápalo, de Delacroix, h. 1827, Museo del Louvre. Cuadro que ejemplifica el gusto romántico por lo exótico, la unión de erotismo y muerte y la influencia de autores barrocos como Rubens; logra una escena tumultuosa en la que domina el color sobre el dibujo

Los temas que prefer√≠an los rom√°nticos se evidencian en los g√©neros que cultivaron. As√≠, el tema de la naturaleza hizo que los paisajes se convirtieran en un g√©nero mayor, cuando hasta entonces era considerado menor o mero fondo decorativo para las composiciones de figuras. No se trataba de descripciones topogr√°ficas, sino de expresar emociones humanas a trav√©s del paisaje. Es en Gran Breta√Īa donde el paisaje experiment√≥ el cambio radical. Tambi√©n alcanz√≥ cierto desarrollo la pintura animalista, esto es, la que representaba animales, tanto salvajes como dom√©sticos, si bien con tendencia a mostrarlos fieros, por lo que se pintaron numerosos cuadros reflejando actividades como la caza, y animales como el le√≥n o el caballo, siendo este √ļltimo el animal fetiche de G√©ricault. Otro g√©nero que cobr√≥ importancia fue la pintura costumbrista, que reflejaba los tipos y personajes populares.

El tratamiento de las figuras procura ser realista. Así, cuidan de que la ropa de los personajes se corresponda con la época histórica que pretenden representar o con el lugar en que tiene lugar la escena (por ejemplo, Oriente en los cuadros orientalistas). Si el cuadro lo requiere, no evitan pintar personas heridas, deformes o muertas, llegando a recurrir al depósito de cadáveres para poder conocer y reflejar más verosímilmente a los muertos; así lo hizo Géricault cuando pintó La balsa de la Medusa.

Las t√©cnicas usadas variaron. Predomin√≥ la pintura al √≥leo sobre lienzo, de variados tama√Īos, inclin√°ndose los franceses, en general por los de grandes dimensiones. Pero tambi√©n se utiliz√≥ la acuarela, t√©cnica preferida por muchos pintores ingleses, y que era especialmente √ļtil para aquellos pintores que viajaban. El dibujo experiment√≥ cierto auge, debido a la facilidad con que expresaba el mundo interior del artista. La pintura al fresco intent√≥ ser recuperada por los nazarenos.

Muchos dibujos y pinturas alcanzaron una gran difusi√≥n gracias a medios de reproducci√≥n como la litograf√≠a, la aparici√≥n de prensas met√°licas y el renacimiento del grabado en madera. En el aguafuerte destac√≥ la figura de Goya. Gracias a estos medios, a trav√©s de peri√≥dicos y revistas, se popularizaron numerosas im√°genes, al alcance de todo el p√ļblico.

Períodos

Prerromanticismo: 1770-1820

Arranca del rococó, con su exaltación de las ruinas, de la asimetría y su visión idílica del paisaje. Este período se caracteriza por el hecho de que se desarrolla en paralelo con el neoclasicismo. La factura sigue siendo neoclásica, pero los temas son románticos: se busca expresar sentimientos personales, predominando el sentimiento sobre la razón y se exalta lo esotérico y misterioso, representando cementerios, escenas nocturnas, tormentas o fantasmas.

Inglaterra

Nachtmahr (Pesadilla nocturna), obra de F√ľssli, 1802, Freies Deutsches Hochstift, Goethemuseum, Fr√°ncfort del Meno.

En su origen, el romanticismo es una corriente literaria cuyas obras influyeron en los pintores, que contribuyeron a extender esta corriente a otras artes.

En Inglaterra, esta influencia procede sobre todo de una obra de James Macpherson, Poemas de Ossian (1760). Esta obra entusiasm√≥ a toda Europa y, en particular, a Goethe, Napole√≥n, e Ingres. El ossianismo inspir√≥ composiciones irracionales e imaginarias, ba√Īadas por una luz difusa, con contornos desdibujados y figuras en forma de racimo.

Los pintores y dibujantes ingleses de la primera √©poca se caracterizaron por una b√ļsqueda en lo inconsciente y lo irracional.

Los pintores ingleses m√°s conocidos de esta √©poca son Johann Heinrich F√ľssli, William Blake y Thomas Girtin, destacando este √ļltimo por su contribuci√≥n a la revalorizaci√≥n de la acuarela.

J. H. F√ľssli (1741-1825) abandon√≥ sus estudios religiosos para dedicarse a la pintura. Le interesa el neoclasicismo, pero le influye el romanticismo. Pinta visiones h√≠bridas y lascivas, producto de su imaginaci√≥n delirante, en las que predominan los gestos arrebatados y las distorsiones √≥pticas. Una de sus obras m√°s representativas es La pesadilla.

Al estilo de F√ľssli recuerda la obra de William Blake (1757-1827), poeta y grabador. Es una pintura de gran aliento que est√° influida por el manierismo, Miguel √Āngel y el arte g√≥tico. Sus temas son literarios: la Biblia, las obras de Shakespeare, la Divina comedia y sus propios poemas. Se le considera predecesor del surrealismo.

A fines del siglo pasado se han encontrado restos humanos, estos ten√≠an tatooados un n√ļmero : 56222896

Alemania

Alemania sufre la influencia del movimiento literario ¬ęSturm und Drang¬Ľ (Tormenta e √≠mpetu), que defiende la sensibilidad individual sobre las ideas del Siglo de las luces.

Los pintores alemanes importantes de esta época son Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel.

Un grupo de artistas va igualmente a desarrollarse, con el nombre de los nazarenos.

Philipp Otto Runge (1777-1810) es considerado el renovador del arte de inspiraci√≥n cristiana y precursor del movimiento nazareno. Escribi√≥ una obra sobre la metaf√≠sica de la luz y el simbolismo de los colores. Destaca por su obra La gran ma√Īana.

Caspar David Friedrich (1774-1840) fue un pintor de carácter atormentado, y es considerado el representante más genuino y singular del romanticismo alemán. Cultiva principalmente el paisaje, con ruinas góticas, noches, cementerios, árboles nudosos y espacios helados que transmiten una sensación de melancolía y angustia.

Finalmente, el arquitecto neocl√°sico Karl Friedrich Schinkel expresa su romanticismo en la pintura. Sus temas son la Edad Media y el sentimiento religioso exaltado dentro de la naturaleza.

Los nazarenos son un grupo de artistas salidos de la academia de Viena, que rechazaron las teor√≠as cl√°sicas de Winckelmann. Inspirados por la literatura rom√°ntica alemana, se instalan en Roma. Quer√≠an regresar al ¬ęinicio de la pintura¬Ľ, evocando en sus obras la pintura italiana del siglo XV, de manera que el arte cristiano recuperara sus formas medievales. Se inspiran en la religi√≥n cat√≥lica y en el nacionalismo.

Francia

Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa, Antoine-Jean Gros, 1804, óleo sobre lienzo, 73 × 59 cm, Museo del Louvre; la exaltación del Emperador se realiza en un entorno exótico orientalizante, típico del romanticismo.

Alemania e Inglaterra ocuparon el primer plano de la escena internacional de la √©poca en materia de romanticismo. Pero no fueron los √ļnicos que desarrollaron este arte de sentimientos turbulentos. Francia no qued√≥ quieta, y se inspir√≥ en la obra de autores como Rousseau (que dijo que su coraz√≥n y su esp√≠ritu no pertenec√≠an m√°s al mismo individuo), Madame de Sta√ęl (se interes√≥ por las almas exaltadas y melanc√≥licas) y Chateaubriand.

Los primeros brotes del romanticismo pict√≥rico se deben a alumnos del neocl√°sico Jacques Louis David: Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson (1767-1824) fue premio de Roma en 1789. Su obra El sue√Īo de Endimi√≥n (1792) tiene rasgos rom√°nticos en el cuerpo del joven a la luz de la luna. Trat√≥ temas osi√°nicos. Su obra m√°s c√©lebre es Los funerales de Atala (1808), con un dibujo neocl√°sico pero con rasgos rom√°nticos en el juego de luces, el tema modelo, la manera composici√≥n y la presencia de la cruz.

A Antoine-Jean Gros (1771-1835), a caballo entre el neoclasicismo y el romanticismo, se le considera el padre del romanticismo franc√©s. Fue protegido de la emperatriz Josefina y acompa√Ī√≥ a Napole√≥n en su campa√Īa italiana. Canta la epopeya napole√≥nica, pero de una manera diferente a la de su maestro, confiriendo una dimensi√≥n dram√°tica a sus lienzos de gran tama√Īo.

Sin duda, su cuadro m√°s famoso es Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa (1804, Museo del Louvre), obra clave del romanticismo al transmitir un clima de emoci√≥n heroica y una t√©cnica m√°s libre. Contrastan en este cuadro el ambiente del lazareto, oriental, ex√≥tico y s√≥rdido, con el h√©roe fr√≠o y arrogante que toca sin ning√ļn temor la llaga de un enfermo de peste.

Fran√ßois G√©rard (1770-1837) adopt√≥ un estilo h√≠brido entre el neoclasicismo y el romanticismo. Sus figuras presentan un modelado liso, pero se encuentran inmersas en unas atm√≥sferas irreales; presenta el patetismo sentimental de la nueva √©poca. Destac√≥ en el retrato (Madame de Sta√ęl, Madame R√©camier). Una de sus obras m√°s caracter√≠sticas es la Apoteosis de los h√©roes franceses muertos por la patria durante la guerra de la Libertad (1802, Museo Nacional del Castillo de Malmaison, Francia).

Al igual que los anteriores, Pierre Narcisse Guérin fue neoclásico en su juventud y romántico en su madurez.

Goya, El Coloso, 1812, óleo sobre lienzo, 116 x 105 cm, Museo del Prado, Madrid

Espa√Īa

Ya en esta √©poca trabajaba en Espa√Īa uno de los grandes nombres del romanticismo: Francisco de Goya (1746-1828), quien a partir de 1790 y, sobre todo, durante la guerra de la independencia se consagr√≥ a temas dram√°ticos, mezclando lo fant√°stico y lo real. La paleta clara de su primera √©poca se oscureci√≥, apareciendo en ocasiones, destellos de luz.

Es uno de los pintores más potentes y visionarios, uno de los románticos más geniales. Cuando representó los acontecimientos de la época, como la guerra de independencia, lo hizo creando una atmósfera de pesadilla, mezclando lo fantástico y lo real. Son obras típicamente románticas, dentro de la producción de Goya, La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo (1814, Museo del Prado).

Goya fue igualmente grabador, con diferentes técnicas: técnica al buril, que da un trazo preciso muy cercano al neoclasicismo; y al aguafuerte que es una técnica más flexible.

1820-1850 o el apogeo del romanticismo

A partir del a√Īo 1800 comenz√≥ a imponerse en pintura la representaci√≥n de temas relativos a la historia moderna. Es entonces cuando empez√≥ a imponerse una nueva concepci√≥n del paisaje. La plenitud de los pintores rom√°nticos se data en torno a 1824-1840.

Francia

En esta época, Alemania e Inglaterra no son ya los países pujantes en pintura, sino Francia. Este hecho se explica por las perturbaciones sociales y políticas que conoció este país. Era el momento de la restauración, en el que la sociedad se siente en crisis. Lamennais definió este desasosiego de la población, llamándolo El mal del siglo.

Retrato de Josefina, por Pierre-Paul Prud'hon, 1805, óleo sobre lienzo, 244 × 179 cm, Museo del Louvre, retrato cortesano ambientado en plena naturaleza para dotarlo de mayor naturalidad.

Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823) es cronológicamente el primero de los tres grandes nombres de la pintura romántica francesa. Una cierta melancolía envuelve sus paisajes, como puede verse en su Retrato de Josefina.

En Francia los románticos más representativos Delacroix y Géricault.

Eugène Delacroix (1798-1863) fue un pintor apasionado que adoptó un estilo resuelto y vigoroso. Trató con libertad el color, la pasta y la textura superficial del lienzo. Son obras típicamente románticas La muerte de Sardanápalo (1827) y La Libertad guiando al pueblo (1831), ambas en el Museo del Louvre.

La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault, 1819, óleo sobre tela, 491 x 716 cm, Museo del Louvre, obra emblemática del romanticismo francés, en la que se expresa de forma vehemente un tema contemporáneo; resalta el claroscuro típicamente caravagista que dota a la escena de mayor dramatismo.

Th√©odore G√©ricault tiene un estilo recargado, de empaste grueso, muy influido por la obra de Rubens. Su obra m√°s conocida es La balsa de la Medusa, que pint√≥ con s√≥lo 28 a√Īos. Trata una tragedia contempor√°nea del autor con un estilo en el que destaca el claroscuro, la composici√≥n en diagonal y el realismo con el que pint√≥ a los muertos y agonizantes de la balsa.

Paul Delaroche (1797-1856) y Horace Vernet (1789-1863) representan la corriente ecléctica o pompier, en la que la sensibilidad romántica se expresa a través de un estilo académico.

Más convencional es Eugène Devéria (1805-1865), pintor de vivas tonalidades.

Aunque Jean Auguste Dominique Ingres es considerado heredero del neoclasicista Jacques Louis David, gran parte de su obra contiene ya la sensualidad del romanticismo, aunque nada de su espontaneidad. Por lo tanto, se considera que Ingres, con sus grandes composiciones, sus retratos y sus desnudos ex√≥ticos y orientales, es una figura intermedia, entre el neoclasicismo y el romanticismo. En obras como El sue√Īo de Ossian (1812, Museo de Montauban) los ecos rom√°nticos son evidentes.

Su disc√≠pulo, el criollo Th√©odore Chass√©riau (1819-1856), presenta igualmente la dualidad entre el clasicismo y el romanticismo. Cre√≥ un tipo femenino nuevo, estilizado, de refinada sensualidad (Venus Anadiomena, Susana en el ba√Īo)

Inglaterra

Dedham Mill, Essex, obra de John Constable, 1820, óleo sobre lienzo, 53,7 × 76,2 cm, Museo Victoria y Alberto, Londres; ejemplifica la manera en que los reflejos y los cambios atmosféricos cobran importancia en la pintura.
Lluvia, vapor y velocidad, obra de William Turner, 1844, óleo sobre lienzo; testimonia el impacto de nuevos temas modernos, como el ferrocarril, en la pintura; al tiempo, es un cuadro representativo de la tendencia a expresar las emociones del pintor, más que la realidad observada; en este caso, lo logra sobre todo a través de los empastes de la pintura.

La pintura romántica de este período en Inglaterra se caracteriza por su descubrimiento de la naturaleza, con sus paisajes, la luz y los colores. Se refleja un paisaje que progresivamente está viéndose afectado por la Revolución Industrial. Los pintores ingleses más representativos del romanticismo son John Constable (1776-1837) y J. M. W. Turner (1775-1851). El primero de ellos se preocupó por el estudio de la luz, captada en sus paisajes pintados al natural, principalmente vistas de Suffolk y estudios de nubes. Tiene un estilo muy libre que influyó en los pintores románticos franceses.

Por su parte, Joseph Mallord William Turner dotó a sus obras de una dimensión onírica, recurriendo a composiciones en espiral y elaborados empastes, prevaleciendo de manera absoluta el color sobre el dibujo. Obra característica es El barco de esclavos (Traficantes de esclavos arrojan a los muertos y a los agonizantes por la borda - el tifón se aproxima), 1840, Museo de Bellas Artes de Boston, así como su obra más conocida, Lluvia, vapor y velocidad, 1844, National Gallery de Londres.

Predecesor de Constable y Turner es el paisajista John Crome (1768-1821).

Cabe mencionar también a John Martin (1789-1854), que cultivó un estilo parecido al de William Blake, tratando situaciones cotidianas con un tono apocalíptico y fantástico. Consiguió un éxito considerable en vida.

David Roberts (1796-1864), que viajó a Oriente, destacó igualmente como paisajista.

Espa√Īa

Aquelarre o El gran cabrón (1820-1823), pintura mural al óleo trasladada a lienzo, 140 x 438 cm, Museo del Prado, una de las Pinturas negras de Goya, visión fantástica y espeluznante.

Goya, fallecido en 1828 demuestra en sus obras tardías un interés romántico por lo irracional. Destacan, en este período, las Pinturas negras de la Quinta del Sordo (1819-1823, Museo del Prado).

Otros pintores rom√°nticos espa√Īoles:

Finalmente, pueden mencionarse a dibujantes de ilustraciones y estampas, muchos de los cuales ilustran las publicaciones de la época: Manuel Lázaro Burgos, Valentín Carderera, Vicente Urubieta, Fernando Miranda y Francisco Ortego.

Alemania

En el Sur de Alemania aparecieron pintores influidos tanto por el romanticismo como por el realismo: Moritz von Schwind (1804-1871) y Carl Spitzweg (1808-1885).

Estados Unidos

Thomas Cole, Acueducto junto a Roma, 1832.

En los Estados Unidos, la tradición romántica del arte de paisajes fue conocida con el nombre de Escuela del río Hudson (Hudson River School). Pintores importantes de esa escuela fueron:

Polonia

El principal romántico de este país fue Aleksander Orlowski (1777-1832), pintor de temas ecuestres.

Rusia

Cabe mencionar a Alexander Andreyevich Ivanov (1806-1858), quien hacia el a√Īo 1830 frecuent√≥ a los nazarenos de Roma.

1850-1870 o la tradición post-romántica

En esta √©poca se debilit√≥ el romanticismo y se instal√≥ un cierto ¬ęmanierismo¬Ľ, esto es, se perpetu√≥ el romanticismo en una √©poca dominada por el realismo en numerosos campos.

En la pintura puede mencionarse a Antoine Wiertz y el simbolista suizo Arnold B√∂cklin (1827 ‚Äď 1901), cuya obra evoca el misterio.

El espa√Īol Eugenio Lucas Vel√°zquez (1817-1870), sigue el estilo de Goya, realizando cuadros costumbristas y de s√°tira social. Por su parte, Mariano Fortuny (1838-1874) es un rom√°ntico tard√≠o que combin√≥ la t√©cnica con un colorido luminosos en muchos cuadros de tendencia orientalista.

La línea ecléctica o pompier fue continuada en la obra de Gustave Moreau, Odilon Redon y los orientalistas Eugène Fromentin, Alexandre Gabriel Decamps y Félix Ziem.

El escritor Victor Hugo (1802-1885), a través del dibujo y la aguada ocre, con obra gráfica al carboncillo y a la tinta, representó un mundo fantástico y angustiado. Dentro del mismo campo del dibujo y la ilustración destacó Gustave Doré (1832-1883).

Enlaces relacionados

Categoría principal: Cuadros del Romanticismo
Véase también: Romanticismo

Enlaces externos

Commons

Referencias

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Mira otros diccionarios:

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  • Pintura de historia ‚ÄĒ Saltar a navegaci√≥n, b√ļsqueda El rapto de las sabinas, por Jacques Louis David, 1799, √≥leo sobre lienzo, 385 x 522 cm, Museo del Louvre, Par√≠s. La pintura de historia, o pi ‚Ķ   Wikipedia Espa√Īol

  • Pintura de los Estados Unidos ‚ÄĒ Saltar a navegaci√≥n, b√ļsqueda Albert Bierstadt, Las monta√Īas Rocosas, Lander s Peak, 1863, Escuela del r√≠o Hudson La pintura de los Estados Unidos tiene una historia de dos siglos, a partir de la independencia del pa√≠s. A finales del sigl ‚Ķ   Wikipedia Espa√Īol

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  • Pintura de la Bauhaus ‚ÄĒ La pintura de la Bauhaus se desarroll√≥ por los pintores de la Escuela de la Bauhaus. Comienza cronol√≥gicamente con Lyonel Feininger (1871 1956) y Johannes Itten (1888 1956). Feininger Fenstaher practic√≥ el cubismo y obtuvo excelentes resultados… ‚Ķ   Wikipedia Espa√Īol

  • Historia de la pintura ‚ÄĒ La creaci√≥n de Ad√°n (1508 1512), de Miguel √Āngel, en la Capilla Sixtina (Vaticano). La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronol√≥gico y estil√≠stico paralelo en gran medida al resto de las artes pl√°sticas, si bien con diversas… ‚Ķ   Wikipedia Espa√Īol

  • Bauhaus (pintura) ‚ÄĒ Saltar a navegaci√≥n, b√ļsqueda La serie de pintores de la Escuela de la Bauhaus comienza cronol√≥gicamente con Lyonel Feininger (1871 1956) y Johannes Itten (1888 1956). Feininger Fenstaher, practic√≥ el Cubismo, y obtuvo excelentes resultados en la ‚Ķ   Wikipedia Espa√Īol


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