Pintura renacentista espa√Īola

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Pintura renacentista espa√Īola

Pintura renacentista espa√Īola

El Greco: El entierro del Conde de Orgaz], 1588, óleo sobre lienzo, 212 x 112 cm, Iglesia de Santo Tomé.

La pintura renacentista espa√Īola es la realizada a lo largo del siglo XVI en las Coronas de Castilla y Arag√≥n. El Renacimiento italiano se difundi√≥ por la Pen√≠nsula Ib√©rica a partir del litoral mediterr√°neo. As√≠, se aprecian diferencias entre las regiones a la hora de incorporarse al italianismo: es m√°s r√°pido en la Corona de Arag√≥n, m√°s vinculada con Italia, y tarda m√°s en llegar al coraz√≥n de la Pen√≠nsula, donde perviven los modelos flamencos preponderantes en la √©poca de los Reyes Cat√≥licos.

Suele diferenciarse en tres momentos, dividiendo el siglo en tres per√≠odos. Es caracter√≠stico del Renacimiento espa√Īol el predominio pr√°cticamente absoluto de la pintura religiosa, siendo muy ocasionales los temas mitol√≥gicos, hist√≥ricos, aleg√≥ricos, o g√©neros como el bodeg√≥n o el paisaje. S√≠ se producen retratos, especialmente vinculados con la corte.

Espa√Īa, en la √©poca del Renacimiento, recibe la visita de algunos grandes artistas. Las posesiones italianas as√≠ como las relaciones establecidas por Fernando II de Arag√≥n, entra√Īaron movimientos de intelectuales y tambi√©n de artistas a trav√©s del crecimiento de la influencia espa√Īola en Europa, y m√°s particularmente en Italia. Llegan a lo largo de todo el siglo numerosos artistas italianos, pero tambi√©n flamencos. De todos los pintores que trabajan en Espa√Īa en el siglo XVI, destaca la figura de El Greco a finales de siglo.

En cuanto a los museos en los que hoy en día pueden verse cuadros de esta época y estilo, ante todo debe mencionarse el Museo del Prado, siendo también destacados los fondos del Museo de Bellas Artes de Valencia. Para conocer la obra de El Greco y otros, es fundamental la ciudad de Toledo y su Catedral. Finalmente, en la Catedral de Sevilla pueden verse diversas obras de esta época.

Contenido

Períodos

El primer tercio del siglo

Y√°√Īez de la Almedina: Santa Catalina, 1505-1510, √≥leo sobre tabla, 212 x 112 cm, Museo del Prado.

En esta √©poca siguen presentes elementos flamencos propios del g√≥tico, incorporando poco a poco elementos italianizantes. Es decir, que es m√°s bien una √©poca de transici√≥n en que se combina lo flamenco que predomin√≥ durante el reinado de los Reyes Cat√≥licos con lo italiano. Penetra el Renacimiento en la Pen√≠nsula a trav√©s de Valencia, siendo sus primeras figuras los Rodrigo de Osona, padre e hijo, llamados por ello ¬ęel Viejo¬Ľ y ¬ęel Joven¬Ľ. El padre, activo entre 1464 y 1484, trabaj√≥ a finales del siglo XV, con un estilo que recuerda m√°s a los italianos del Norte de Italia. Destaca su Calvario de San Nicol√°s (Valencia) y La Adoraci√≥n de los Magos (Museo del Prado). Su hijo trabaj√≥ ya a principios del siglo XVI. Al estilo de su padre a√Īadi√≥ elementos decorativos como los grutescos.

En Valencia trabajó igualmente Pablo o Paolo de San Leocadio (entre 1472 y 1514), un italiano que introdujo rasgos del renacimiento de Venecia y Ferrara. Se le atribuyen la Virgen del Caballero de Montesa (en el Museo del Prado) y el San Miguel (1480-1490, en la Catedral de Orihuela).

Tambi√©n en Valencia trabajan dos manchegos que muestran una clara influencia de los cuatrocentistas italianos. Son Fernando Y√°√Īez de la Almedina y Fernando o Hernando de los Llanos. Juntos realizan una obra trascendental dentro de la pintura del Renacimiento espa√Īol: el retablo de la Catedral de Valencia (1507-1510). Y√°√Īez de la Almedina conoci√≥ la obra de Leonardo, a quien imita en muchos aspectos, y lo mismo a Bramante, a quien recuerdan fondos arquitect√≥nicos de sus pinturas. Despu√©s march√≥ a trabajar a Cuenca hasta el a√Īo 1531. Realiz√≥ una conocida Santa Catalina (h. 1510) que se guarda en el Museo del Prado y que es plenamente leonardesca. Llanos, por su parte, march√≥ a Murcia, donde estuvo trabajando hasta 1520.

Pedro Berruguete: La prueba del fuego, Museo del Prado.

Por lo que se refiere a Castilla, continuaron los modelos flamencos durante m√°s tiempo. Los primeros rasgos renacentistas aparecen en la obra de Pedro Berruguete (ca. 1450-1504), que estuvo en Urbino (Italia). En su obra se conservan claros elementos flamencos como los fondos dorados, la atenci√≥n a los detalles como las lacer√≠as moriscas en los techos y el gusto en representar las texturas; hay incluso ocasionales rasgos medievales, como el diferente tama√Īo de las personas dependiendo de su jerarqu√≠a religiosa, con los santos de mayor tama√Īo como puede verse en su Auto de Fe presidido por Santo Domingo de Guzm√°n. Pero es renacentista en la perspectivas, las formas y la luz, o la incorporaci√≥n de espacios arquitect√≥nicos. Por todo ello, ser√≠a una figura intermedia entre el estilo g√≥tico flamenco y el renacimiento. Sus obras m√°s destacadas son retablos, como el de la Virgen de Paredes de Nava, el de Santo Tom√°s de √Āvila y parte del retablo de la Catedral de √Āvila. Se le ha atribuido aunque no con seguridad, el retablo de Santa Mar√≠a del Campo, con escenas como el ¬ęBautismo de Cristo¬Ľ y la ¬ęDegollacion del Bautista¬Ľ.

En Toledo trabaja Juan de Borgo√Īa (h. 1468/1470 - h. 1536). Este artista se form√≥ en Italia, conociendo la pintura del Quattrocento, aunque conserva algunos detalles de la pintura g√≥tica estilo flamenco. La composici√≥n es clara, enmarca las escenas en paisajes amplios o en arquitecturas cl√°sicas con adornos vegetales y de otro tipo, las figuras idealizadas son claramente italianizantes. Influy√≥ mucho en la posterior pintura de la zona toledana. Realiz√≥ numerosos retablos. Adem√°s pint√≥ los frescos de la Sala Capitular de la Catedral de Toledo y los de la llamada Capilla Moz√°rabe.

Finalmente, en Andaluc√≠a destaca la figura de Alejo Fern√°ndez (h. 1475 ‚Äď 1545), con una producci√≥n de estilos diversos, en unos intensamente flamenco dado el gusto por el detalle que muestra, y en otros italianizantes con perspectivas. Parece que era de origen alem√°n. De todas sus obras, es muy conocida la Virgen de los Navegantes en los Reales Alc√°zares de Sevilla, donde aparece un retrato de Crist√≥bal Col√≥n. Cre√≥ escuela.

El segundo tercio del siglo

Juan de Juanes: La √öltima Cena, h. 1560, tabla, 116 √ó 191 cm, Museo del Prado.

En esta segunda fase la influencia de Leonardo se ve sustituida por la de Rafael. También se dejan sentir los ecos del primer manierismo, tanto toscano como nórdico.

Nuevamente, es Valencia la puerta de entrada de estas nuevas tendencias, en la figura, en primer lugar, de Vicente Macip (1475 - 1545), a quien se le nota la influencia italiana (Rafael, Sebastiano del Piombo), recordando algo a Y√°√Īez de la Almedina y Paolo de San Leocadio. De su obra destaca el retablo de la Catedral de Segorbe, con escenas de la ¬ęVida de Cristo¬Ľ. Su hijo Juan de Juanes (1523 - 1579), menos original que su padre pues se limit√≥ a divulgar su estilo, fue sin embargo mucho m√°s popular, y cre√≥ numerosas estampas religiosas, sentimentales y de cierta blandura. De sus obras es muy conocida la La √öltima Cena, hoy en el Museo del Prado. Otras obras son: Sagradas Familias, Salvador eucar√≠stico, V√≠rgenes con el Ni√Īo, varias obras representando la Inmaculada Concepci√≥n, o la tablas de San Esteban (tambi√©n en el Prado), Asunci√≥n de Nuestra Se√Īora, Bodas m√≠sticas del Venerable Agnesio.

Pero el centro m√°s destacado de producci√≥n art√≠stica es Sevilla, ciudad que cobr√≥ gran auge econ√≥mico gracias al comercio con las Indias. La ciudad lleg√≥ a ser un centro multicultural lo que ayudar√≠a al florecimiento de las artes. En este centro al que aflu√≠an artistas de otros pa√≠ses lleg√≥ Pedro de Campa√Īa (1503-1563), llamado en realidad Peter Kempeneer, nacido en Bruselas pero de formaci√≥n italiana. Estuvo en Sevilla desde el a√Īo 1537 hasta 1562. De la obra realizada en Sevilla destaca el Descendimiento de la Cruz, en la Catedral de Sevilla, y el retablo de Santa Ana (Triana). Tambi√©n fue un buen retratista.

Luis de Morales: Virgen con Ni√Īo, h. 1570, √≥leo sobre tabla, 84 cm √ó 64 cm, Museo del Prado.

La figura espa√Īola m√°s destacada de esta √©poca es el extreme√Īo Luis de Morales (1509-1586), uno de los jefes de fila del estilo manierista espa√Īol. Conserva, dentro de una obra que recuerda al arte medieval, un estilo espa√Īol caracter√≠stico. El arte espa√Īol, y notablemente el de Morales, contiene importantes elementos m√≠sticos y religiosos debidos a la Contrarreforma y al mecenazgo de una monarqu√≠a y de una aristocracia espa√Īolas fuertemente marcadas por el catolicismo. Se form√≥ en Sevilla con Pedro de Campa√Īa, luego pasa por un per√≠odo de formaci√≥n portuguesa y otro italiano. Como resultado de ello, realiza una obra que evidencia influencia leonardesca en el esfumado, tambi√©n tiene rasgos manieristas como el alargamiento de las figuras y los colores fr√≠os, pero igualmente anticipa el tenebrismo ya que suele iluminar a sus figuras sobre un fondo oscuro. En √©ste √ļltimo punto es antecesor de la pintura del Siglo de Oro espa√Īol. Desarroll√≥ su actividad sobre todo en Extremadura, pero sus obras llegaron a todos los rincones de la Pen√≠nsula. Trat√≥ sobre todo temas religiosos. Tuvo gran fama en vida, adquiriendo el mote de ¬ęDivino Morales¬Ľ. Se considera que su obra maestra es la Virgen con Ni√Īo (h. 1570) llamada ¬ęVirgen de la Leche¬Ľ. Otras de estas obras de devoci√≥n de Morales son Cristo entre dos sayones, Ecce Homo (Academia de San Fernando), Magdalenas, Virgen de la Piedad, V√≠rgenes con Ni√Īo, etc.

El √ļltimo tercio del siglo

Alonso S√°nchez Coello: Retrato de la Infanta Isabel Clara Eugenia, ni√Īa, h. 1570, lienzo, 116 √ó 102 cm, Museo del Prado.
Navarrete el Mudo: Degollación de Santiago, 1571, Monasterio de El Escorial.
El Greco: Martirio de San Mauricio y la legión Tebana, 1580-1582, óleo sobre lienzo, Monasterio de El Escorial.
El Greco: El Expolio de Cristo, 1577-1579, Sacristía de la Catedral de Toledo.

En esta parte final del siglo se nota la influencia de la obra de Miguel √Āngel y tambi√©n de la pintura veneciana. El retrato sigue sintiendo la influencia de la pintura flamenca, con su precisi√≥n por el detalle, uni√©ndolo un gusto veneciano por la riqueza crom√°tica de las telas y tambi√©n a ciertos detalles manieristas como el distanciamiento y la frialdad de los modelos, que miran desde la distancia como en los retratos de Bronzino. Entre los retratistas de la corte madrile√Īa destacan Alonso S√°nchez Coello (c. 1531-1588) y Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608). Sus obras alcanzan gran calidad, aunando la influencia de Tiziano y Antonio Moro. S√°nchez Coello, disc√≠pulo de Moro, es un ejemplo de esa atenci√≥n por el detalle en el traje y las joyas, la precisi√≥n a la hora de reflejar los rasgos del modelo, cuya psicolog√≠a se intenta representar mediante un fr√≠o distanciamiento. Retrat√≥ a Felipe II y a su familia (esposas, hijos), as√≠ como a varios nobles de la corte. Menos interesantes son sus pinturas religiosas. Su disc√≠pulo Pantoja de la Cruz tambi√©n cultiv√≥ el retrato y pinturas religiosas. Su t√©cnica es m√°s dura, anticipando ya el tenebrismo. Destacan en sus retratos las enormes gorgueras que eran moda en el reinado de Felipe III y cuya representaci√≥n minuciosa permit√≠a demostrar el virtuosismo del pintor.

Es el momento ya de la Contrarreforma, por lo que el tema religioso es ya absolutamente predominante. Ejemplo de influencia miguelangelesca de figuras musculosas es Gaspar Becerra (1520-1570). A √©l se atribuye la introducci√≥n de la pintura al fresco en Espa√Īa, ya que hasta entonces era realizada por extranjeros. De Gaspar Becerra es uno de los pocos ejemplos de tem√°tica mitol√≥gica: la historia de Perseo pintada al fresco en una de las torres del Palacio del Pardo.

Ejemplo de influencia veneciana es la obra de Juan Fern√°ndez de Navarrete, llamado ¬ęEl Mudo¬Ľ (1526-1579). Es un artista que avanza en el camino del realismo. Su t√©cnica es suelta. Gusta jugar con las diferentes intensidades de la luz, lo que recuerda a Tintoretto. Destac√≥ por su labor al servicio de Felipe II, que le encarg√≥ varias series de lienzos a partir de 1568 para decorar los muros de la Bas√≠lica de San Lorenzo de El Escorial: Adoraci√≥n de los Pastores, Degollaci√≥n de Santiago. A su muerte en 1579, Felipe II intent√≥, sin √©xito, atraer a pintores venecianos de primera fila para la decoraci√≥n mural de El Escorial. Aunque s√≠ llegaron a Espa√Īa otros de menor importancia, como el genov√©s Luca Cambiaso (1527-1585) o el bolo√Ī√©s Pellegrino Tibaldi (1527-1596). Cambiaso destaca por sus composiciones, muy sobrias y ciertas experiencias que se adelantan al tenebrismo. De Tibaldi destaca la pintura al fresco de la b√≥veda de la Biblioteca, con tem√°tica aleg√≥rica. Junto a ellos trabaj√≥ un alumno de Navarrete el Mudo, el toledano Luis de Carvajal (1534-1617), quien realiz√≥ unas figuras de santos muy naturalistas, anticipo del barroco.

Entre los pintores extranjeros atra√≠dos por los posibles encargos de El Escorial se encuentra El Greco (1541-1614), quien desempe√Ī√≥ el papel m√°s importante dentro de la importaci√≥n del Renacimiento italiano a Espa√Īa. Como indica su nombre, El Greco no era espa√Īol de origen, sino que naci√≥ en Creta, entonces posesi√≥n de la Rep√ļblica de Venecia, con el nombre de Dom√©nikos Theotok√≥poulos. Su formaci√≥n fue compleja: primero, se form√≥ como pintor de iconos en su Creta natal, luego acudi√≥ a Venecia que era la metr√≥poli pues en aquella √©poca Creta depend√≠a de Venecia, y all√≠ a partir de 1560 conoci√≥ la obra de Tiziano y Tintoretto, posteriormente pas√≥ por Roma. De esta √©poca son La expulsi√≥n de los mercaderes del templo, el Retrato de Giulio Clovio, la Anunciaci√≥n y las primeras versiones de El Expolio de Cristo. En Roma, conoci√≥ la obra de Miguel √Āngel. Seg√ļn la leyenda [1], cay√≥ en desgracia despu√©s de haber afirmado que si destruyeran una de las pinturas murales de Miguel √Āngel, ser√≠a capaz de rehacerla a√ļn m√°s bella. Hay que tener en cuenta adem√°s que hab√≠a numerosos pintores en la Roma de la √©poca, y El Greco ten√≠a que buscar un lugar donde lograr encargos. Por ello, conocido que Felipe II estaba buscando pintores para El Escorial, parti√≥ hacia Espa√Īa, esperando lograr all√≠ encargos en el gran proyecto arquitect√≥nico del rey. No obstante, su Martirio de San Mauricio y la legi√≥n tebana (1580) no complaci√≥ al rey y acab√≥ encontrando su lugar en Toledo, donde se le encuentra a partir del a√Īo 1579. Al principio, sigue haciendo cuadros que recuerdan mucho a Italia: Retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo (1577-79), otra versi√≥n de El Expolio de Cristo (1577-79) esta vez para la Catedral de Toledo, La Adoraci√≥n del nombre de Dios.

Progresivamente su estilo manierista se va exagerando, las figuras se alargan desmesuradamente formas huesudas, los colores son fr√≠os (verde, gris, azul), y hay un ambiente de intenso fervor religioso. Desempe√Ī√≥ un gran papel en la elaboraci√≥n de un estilo lleno de emoci√≥n, con los dedos alargados de los personajes que representa y colores vivos. Son obras destacadas de la plena madurez del Greco son La Trinidad (1577-80) y, sobre todo, El entierro del conde de Orgaz (1588), obra singular en la que se representan el plano celeste y el plano terreno intercomunicados.

En los √ļltimos a√Īos ejecuta numerosos encargos religiosos, tanto de gran tama√Īo (Bautismo de Cristo de 1596-1600, Pentecost√©s, Anunciaci√≥n, El calvario de 1590, Adoraci√≥n de los Pastores 1612-14, pinturas de Illescas, 1603) como peque√Īos (Ap√≥stoles, Santos especialmente San Francisco, Ver√≥nicas, Magdalenas). Pero tambi√©n trat√≥ ocasionalmente temas no religiosos, como el retrato de influencia veneciana (Inquisidor Ni√Īo de Guevara, Cardenal Tavera, El m√©dico toledano Doctor Lafuente, Paravicino, El caballero de la mano en el pecho 1577-84) y una obra mitol√≥gica: Lacoonte y sus hijos (1604-1614). Incluso trat√≥ el paisaje: sus representaciones de la ciudad de Toledo se convirtieron en modelos para la nueva tradici√≥n europea de la pintura de paisaje desarrollada luego por los maestros holandeses.

Artistas

Juan Correa de Vivar: Anunciación, 1559, óleo sobre tabla, 225 x 146 cm. Museo del Prado.
Alonso V√°zquez: La muerte de San Hermenegildo, 1602, Museo de Bellas Artes de Sevilla.
El Greco: Vista de Toledo, h. 1608, óleo sobre lienzo, 132 × 228 cm, Museo del Greco, Toledo.

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Referencias

  • P√©rez S√°nchez, Alfonso-Emilio:
    • EL SIGLO XVI, en el art√≠culo ¬ęEspa√Īa¬Ľ (p√°gs. 581 y 582) del Diccionario Larousse de la Pintura, I, Planeta-Agostini, Barcelona, 1987. ISBN 84-395-0649-X
    • ¬ęPintura renacentista espa√Īola hasta 1560¬Ľ, p√°gs. 435-442, y ¬ęPintura espa√Īola del √ļltimo tercio del siglo XVI. El Greco¬Ľ, p√°gs. 463-470, en Historia del arte, Madrid, ¬© Ed. Anaya, 1986, ISBN 84-207-1408-9
  • VV.AA.: ¬ęEl Alto Renacimiento espa√Īol¬Ľ, apartado 4. La pintura: pervivencias flamencas e incorporaci√≥n del influjo italiano, p√°g. 200, y ¬ęEl Manierismo. El Bajo Renacimiento en Espa√Īa¬Ľ, apartados 8. Pintura, 9. Pintores de la corte y 10. El Greco, p√°gs. 209-213; en Historia del arte, Editorial Vicens-Vives, Barcelona, ¬© E. Barnechea, A. Fern√°ndez y J. de R. Haro, 1984, ISBN 84-316-1780-2

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