Pintura renacentista italiana

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Pintura renacentista italiana

Pintura renacentista italiana

La pintura renacentista est√° representada por Leonardo da Vinci, Miguel √Āngel, Rafael y Tiziano principalmente, aunque tambi√©n destacan Giotto, Piero della Francesca, Sandro Botticelli y Perugino. Este movimiento fue uno de los m√°s radicales y bellos en toda la Historia del Arte.

La pintura renacentista es un icono en nuestros días, su pintura cultiva la forma y el colorismo y se basa en el arte de Grecia. Las obras que surgieron en este momento fueron de lo más bello que el hombre ha creado. El Renacimiento surgió precisamente en Italia así que aquí además de ser la cuna del movimiento, también lo fue de los genios que la volvieron famosa.

"La creaci√≥n de Ad√°n", de Miguel √Āngel

Contenido

Historia

Antecedentes

Virgen del Bordón, ejemplo de pintura medieval del siglo XIII.

A finales del siglo XIII, algunos artistas se dieron cuenta que el clasicismo y el legado que había dejado Grecia a la humanidad, había dejado de existir. El arte había quedado relegado entre las personas y los artistas eran considerados simples "artesanos".

Durante la etapa griega, el arte tom√≥ una posici√≥n principal y cotidiana. En esa √©poca, se forjaron varios escultores excelentes como lo fueron Fidias y Lisipo. A√ļn mucho tiempo despu√©s del Helenismo y las siguientes etapas hist√≥ricas que fueron apareciendo, el arte de Grecia siempre sigui√≥ siendo practicado y recordado como una de las etapas m√°s perfectas que el hombre pudo haber realizado. Desde la Edad Media en Europa Occidental se perdi√≥ toda raz√≥n de las artes. No hubo mucha preocupaci√≥n por la pintura y si bien, las pocas muestras que lo hab√≠a, muestran un nivel muy bajo de capacidad gr√°fica. Las figuras humanas no tienen proporci√≥n entre s√≠ y parecen m√°s caricatura que realidad. No hay perspectiva alguna y el espacio en que se desarrollan los personajes carece de posici√≥n en el espacio. No existe la composici√≥n. Todo el arte de Grecia desapareci√≥.

Esta razón sirvió para que algunos pintores se dieran cuenta que había que renacer esa etapa. Por eso, esta etapa recibió el nombre del Renacimiento porque la cultura helénica resurgió. Las obras de esta época contienen en ellas el dramatismo y la perfección que tenían las antiguas obras. Son obras inspiradas en la antigua Grecia, muy elaboradas y de gran belleza.

Pero este proceso no se dio de la noche a la ma√Īana. Tuvo que pasar dos siglo desde Giotto hasta que Miguel √Āngel y el manierismo.

Inicios

"La adoración de los magos", genial obra de Giotto

El artista que se considera el antecesor del Renacimiento fue Giotto (1267-1337), el cual comenzó a dotar de tridimensionalidad a sus figuras. Manejó de forma magnífica las sombras, los pliegues de las ropas y las expresiones faciales, además que sus cuadros transmiten las diversas emociones que manifiestan.

Un poco antes del Renacimiento y despu√©s de Giotto, hubo un estilo que actualmente se denomina proto-Renacimiento. Aqu√≠ destacaron algunos pintores que comenzaron a cambiar el estilo que hab√≠a, y aunque no representan el Renacimiento tal y como es, sus pinturas generan una idea muy cercana a lo que ser√≠a en pocas d√©cadas. Sus representantes son Duccio di Boninsegna (1255-1319), Simone Martini (1284-1344) y los hermanos Pietro (1280-1348) y Ambrogio Lorenzetti (1290?-¬Ņ?). Estos artistas ser√≠an los antecesores de los que compondr√≠an el Primer Renacimiento denominado Quattrocento precisamente porque se realiz√≥ en el siglo XV.

El Primer Renacimiento o Quattrocento

Artículo principal: Pintura del Quattrocento
"El tributo", de Masaccio

Los primeros representantes del Primer Renacimiento en la pintura fueron Masaccio (1401-1428), Fra Angelico (1387-1455), Paolo Uccello (1397-1475) y Filippo Lippi (1406-1469) quienes surgieron al mismo tiempo que una nueva técnica revolucionaria en la pintura que llegaría para quedarse: el óleo. El antecedente de este era el temple, el cual estaba elaborado por el pigmento y huevo.

El estilo de estos artistas comenzó a ser distinto al gótico donde se comenzó a colocar a las figuras en espacios perspectivos y las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccionó la tridimensionalidad y se formaron las bases del estilo renacentista. A estos genios en la pintura les seguiría una nueva generación de pintores los cuales llevarían el Renacimiento hacia su plenitud.

La Mona Lisa
El escorzo del "Cristo Muerto" de Andrea Mantegna

Esta generación conformada por Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantegna y Piero della Francesca sería la que trabajaría con el estilo más puro del Quatroccento. Durante este periodo, la novedad fueron los estudios en la perspectiva. A partir de este momento, varios cuadros experimentaron estudio de perspectiva, como el famoso cuadro de Piero della Francesca "Vista de una ciudad ideal" en donde se trabaja con la perspectiva central a un punto de fuga. Otro punto que se puso en practica fue el escorzo, el cual era una de las técnicas más difíciles.

El Cinqueccento, el clímax del Renacimiento

Artículo principal: Pintura del Cinquecento

Mientras se encontraba el apogeo de este estilo y estos pintores, ya habían nacido los que serían los predecesores de este movimiento y crearían la segunda parte del Renacimiento: el Cinqueccento.

Los 4 m√°ximos exponentes de esta etapa fueron Leonardo Da Vinci, Miguel √Āngel, Rafael y Tiziano, cronol√≥gicamente. El estilo y los temas entre estos pintores era distinto ya que surgieron en √©pocas distintas.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) es considerado uno de los artistas m√°s famosos de la historia, y toda la fama p√ļblica que tiene hoy en d√≠a se debe, en gran mayor√≠a, a solo un cuadro que realiz√≥: La Gioconda. Este cient√≠fico y aritsta creo un estilo en donde usaba un efecto para sus pinturas llamado sfumato el cual consist√≠a en difuminar las sombras de la persona pintada hasta que se confundan con el fondo oscuro.

La Transfiguración, obra cumbre de Rafael

Miguel √Āngel (1475-1564, naci√≥ 23 a√Īos despu√©s que Da Vinci. Es considerado el representante m√°s puro del Renacimiento y el m√°s completo, dado que fue pintor, esucultor, arquitecto y hasta poeta. Tanto sus obras en la escultura (La Piedad y El David) como en la pintura (La B√≥veda de la Capilla Sixtina y el Juicio Final) son de las mejores obras no solo del Renacimiento sino de la historia. Sus obras reflejan la terribilit√†, una fuerza dram√°tica y en√©rgica que desprenden.

Rafael el cual no lleg√≥ a la altura de Da Vinci y Miguel √Āngel, entre otras cosas porque muri√≥ a los 37 a√Īos, si logr√≥ establecerse como uno de los pintores m√°s h√°biles. En sus √ļltimas obras demostr√≥ una calidad y una maestr√≠a gigantescas las cuales pudieron haberlo considerado mejor que Miguel √Āngel de no haber sido por una fiebre que lo mat√≥.

Tiziano es el menos conocido de los 4 y aunque sus obras ya no demuestran un estilo renacentista, sino algo más barroco, sus retratos son excelentes. Se dice que en toda su larga vida, realizó miles de obras y ha sido uno de los artistas más prolíficos en la historia.

Movimientos precedentes

Aun en vida Miguel √Āngel, surgi√≥ un peque√Īo movimiento denominado Manierismo el cual se caracteriz√≥ por imitar el estilo de los grandes maestros del Renacimiento, en especial a Miguel √Āngel y a Rafael. Aqu√≠ destacaron artistas tales como Jacobo Pontormo y Juan de Bolonia.

El Hombre de Vitrubio

Explicación del estilo

Si bien, el arte de Grecia se dio muy poco en la pintura, si se dio en la escultura. Los elementos que fueron tomados de esta cultura del Renacimiento fueron los siguientes:

  • El efecto de movimiento que caracterizaba las esculturas griegas. Esa sensaci√≥n de organicidad y elasticidad que las figuras adquieren. Esta caracter√≠stica la manifiesta muy bien Miguel √Āngel, el cual represent√≥ muchas de sus figuras coontorsionadas y con posiciones muy el√°sticas las cuales generan una sensaci√≥n inmediata de viveza y de movimiento.
  • La proporci√≥n humana, el canon del hombre perfecto el cual resurgi√≥ gracias a los escritos que hab√≠a del arquitecto romano Vitrubio, el cual estableci√≥ las caracter√≠sitcas que deber√≠a tener el hombre perfecto.

Leonardo rompi√≥ con las expectativas y dibuj√≥ el Hombre de Vitrubio, el cual representa perfecta y absolutamente todo lo establecido por Vitrubio. Tambi√©n, estar√≠a presente el canon herc√ļleo, un can√≥n de tama√Īo gigantesco y complexiones hiper-musculosas, representado en el Juicio Final del mismo Miguel √Āngel.

"Retrato de Carlos V", de Tiziano
  • Los sentimientos, las sensaciones que las esculturas griegas proyectan al espectador fueron iguales a las de las obras del Renacimiento. Laoconte, m√°xima expresi√≥n del drama y el dolor en la escultura, inspiraron a algunos escultores como lo ser√≠an Miguel √Āngel, el cual dot√≥ a sus figuras de la famosa terribilit√°; y m√°s adelante, durante el barroco, a Gian Lorenzo Bernini.
  • La reputaci√≥n del artista. Durante la Grecia cl√°sica, el artista era considerado un maestro en las artes, una prefesi√≥n que requer√≠a gran trabajo, experiencia y talento. Las obras que eran creadas, eran de lo mejor y la gente las consideraba como tal. El artista renacentista, intent√≥ demostrar a la gente que un pintor o un escultor no ten√≠a nada que ver con un artesano o un orfebre.

El Renacimiento elev√≥ la profesi√≥n hasta n√≠veles muy altos. Los grandes reyes y mecenas comenzaron a decorar y a rodearse de artistas y obras geniales. Un gran ejemplo es Tiziano, el cual trabajo para Carlos V y realiz√≥ a cambios, algunos de los mejores retratos de reyes jam√°s creados. Rafael y Miguel √Āngel realizaron monumentales encargos a los Papas que iban en turno. Los mecenas comenzar√≠an a aumentar desde esta etapa.

Véase también

Enlaces externos

En Artehistoria.com

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