Arquitectura en Estados Unidos

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Arquitectura en Estados Unidos

Arquitectura en Estados Unidos

El Chrysler Building (a la izquierda) y el Empire State Building (a la derecha), Nueva York, 1929-1931, Art Déco.

Estados Unidos tiene una historia relativamente reciente y los amerindios no han dejado edificios tan espectaculares como los de M√©xico o Per√ļ. Es por ello que la arquitectura norteamericana est√° marcada por la modernidad, y se piensa espont√°neamente en los rascacielos del siglo XX como s√≠mbolos de esta modernidad. Teniendo en cuenta la originalidad de la poblaci√≥n norteamericana, uno se tiene que interrogar sobre el car√°cter espec√≠fico del arte del pa√≠s: ¬Ņexiste una arquitectura espec√≠ficamente estadounidense? ¬ŅO no es m√°s que una copia de las tradiciones europeas? La arquitectura en Estados Unidos es diversa seg√ļn las regiones y se construye gracias a las aportaciones exteriores, que no han sido √ļnicamente inglesas. Parece que esta arquitectura est√© marcada por el eclecticismo, lo cual no sorprende en una sociedad multicultural.

Contenido

La arquitectura de los amerindios en el territorio actual de los Estados Unidos

Mesa Verde, Colorado, arquitectura amerindia

Los ejemplos de arquitectura m√°s antiguos en Estados Unidos se concentran en dos n√ļcleos principales. El primero de ellos est√° en la mitad oriental del pa√≠s, donde se encuentran testimonios muy antiguos de la cultura de los Mound Builders (constructores de t√ļmulos, ya que constru√≠an pir√°mides de tierra para enterrar a sus muertos), como la cultura Adena y la cultura misisipiana.

El suroeste es la segunda región que habitaban civilizaciones desaparecidas en el momento de la llegada de Cristóbal Colón a América. Los asentamientos arqueológicos más conocidos pertenecen a la cultura Anasazi, (Mesa Verde, Colorado) y a los indios pueblo ( Monumento nacional de las Ruinas Aztecas, Nuevo México).

La arquitectura colonial (siglos XVI-XVIII)

Taos, Nuevo México. Un ejemplo de construcción en adobe de los indios pueblos.

Cuando los europeos se instalaron en América del Norte, llevaron sus tradiciones arquitectónicas y sus técnicas de construcción. La arquitectura colonial está, por tanto, muy vinculada a las influencias occidentales. La construcción depende de los materiales disponibles allí: la madera y el ladrillo son elementos omnipresentes de los edificios ingleses de Nueva Inglaterra. Está también ligada a la lógica de colonización que da lugar a una apropiación política del espacio por la metrópoli (palacios del gobernador, fuertes). La marca del dominio europeo es tanto económica (aduanas, plantaciones, almacenes) como religiosa (iglesias, templos protestantes, misiones franciscanas y jesuitas).

La influencia hisp√°nica en el sur

La exploraci√≥n espa√Īola del suroeste americano comienza en los a√Īos 1540. El conquistador Francisco V√°zquez de Coronado recorre esta regi√≥n √°rida en busca de las m√≠ticas ciudades de oro de los indios Pueblos. Estos √ļltimos construyen casas en adobe ( un ladrillo de tierra cruda desecada al sol ). Se sujetan gracias a vigas de madera hechas a prop√≥sito. Su forma c√ļbica y enrevesada dan a los pueblos este aspecto tan singular que ser√° retomado m√°s tarde por los americanos (estilo pueblo).[1]

Se imagina la decepci√≥n del conquistador ante estas modestas construcciones sin ornamentaci√≥n, pero al abrigo del cual la temperatura sigue siendo constante y fresca. Los espa√Īoles finalmente conquistaron estos pueblos e hicieron de Santa Fe la capital administrativa de la regi√≥n en 1609. El palacio de los gobernadores se construye entre 1610 y 1614 mezclando las influencias indias (adobe) y espa√Īolas (rejillas en hierro forjado).[1] La obra es alargada y posee un patio. La capilla San Miguel de Santa Fe data de 1610 y emplea la t√©cnica del adobe que da a este edificio religioso una majestuosidad y una austeridad sorprendentes.

Archivo:Mission San Xavier Arizona USA.jpg
Misión San Xavier del Bac, Arizona, siglo XVIII.

En el siglo XVII y siglo XVIII, los espa√Īoles fundan una serie de fuertes (presidios) desde la actual Los √Āngeles a la actual San Francisco. Crean una red de misiones en la regi√≥n del suroeste. El m√°s famoso es seguramente el de San Antonio en Texas (Fuerte √Ālamo ). Posee una iglesia en adobe, con una nave rectangular, con contrafuertes exteriores, dos campanarios sim√©tricos y sin ornamentaci√≥n.[2] La Misi√≥n San Xavier del Bac en Arizona es un buen ejemplo del estilo churriguerense en voga en el resto de Am√©rica Latina. La fachada est√° encuadrada por dos vueltas masivas y el p√≥rtico tiene est√≠pites, columnas trabajadas que s√≥lo sirven de ornamentaci√≥n.

La soberan√≠a espa√Īola concierne tambi√©n a Florida de manera discontinua de 1559 a 1821. Aqu√≠, el conch style conoci√≥ un cierto √©xito en Pensacola por ejemplo. Se trata de adornar las casas con balcones en hierro forjado; se encuentra esta tendencia en el barrio franc√©s de Nueva Orleans, en Luisiana. Los espa√Īoles construyeron tambi√©n fuertes como los de Pensacola y de Santa Agustina (Castillo de San Marcos, anteriormente monumento nacional Fort Marion), que son los raros vestigios arquitect√≥nicos del siglo XVII que permanecen en los Estados Unidos.

La influencia inglesa en la costa este

El Viejo Capitolio de Massachusetts en Boston, 1713, estilo georgiano.

La arquitectura colonial de las 13 colonias se caracteriza por el modelo ingl√©s. Pero las diferencias clim√°ticas y religiosas introducen elementos americanos. En Nueva Inglaterra, la casa de Pasteur Capen en Topsfield (Massachusetts, 1683), la posici√≥n central de la chimenea est√° prevista por si se precisa calor en invierno.[3] Est√° cubierta con tablas y utiliza la madera para la estructura, dos caracter√≠sticas espec√≠ficamente americanas. El puritanismo impone lugares de culto simples y sobrios, alejados de toda ornamentaci√≥n ostentativa: los reuni√≥n houses (casa de reuni√≥n) hacen de oficina del templo y tambi√©n de lugar de socializaci√≥n.[4] En el Old Ship Meeting House de Hingham (Massachusetts, 1681), el p√ļlpito se coloca en el centro y laestructura se deja voluntariamente visible y desnuda.

Palacio de los gobernadores 1706-1720, Williamsburg, (Virginia), estilo georgiano.

En el siglo XVIII se desarrollan el estilo georgiano y el palladianismo a partir de la ciudad de Williamsburg en Virginia. El palacio del gobernador, construido en 1706-1720, se precede de una extensa pared de entrada y encima una claraboya colocada sobre una plataforma con barandilla.[5] Respeta el principio de simetr√≠a. Asocia materiales que se encuentran en Nueva-Inglaterra: el ladrillo rojo, la madera pinta en blanco y la pizarra azul para el techo a doble vertiente. Sirve de modelo a las residencias de los cultivadores y ricos negociantes de la costa atl√°ntica (v√©ase abajo ‚Äúcasas aristocr√°ticas americanas‚ÄĚ).

En la arquitectura religiosa, los elementos comunes son la utilizaci√≥n del ladrillo, a veces del estuco imitando la piedra y de una √ļnica aguja que supera la altura de la entrada: la iglesia San Miguel de Charleston (1761) o la de San Pablo Chapel of Trinity de Nueva York (1766) son una buena ilustraci√≥n. Los arquitectos de este per√≠odo est√°n muy influidos por los c√°nones del Viejo Mundo. Peter Harrison (1716 - 1755) informa en sus viajes de las t√©cnicas europeas que se aplican en el Estado de Rhode Island: entre 1748 y 1761, construye la biblioteca Redwood y el mercado de Newport. Boston y Salem son las dos principales ciudades donde el estilo ingl√©s se manifiesta, pero un estilo purificado y adaptado al m√©todo de vida americano. El arquitecto Charles Bulfinch dota el Massachusetts State House en 1795 - 1798 de una c√ļpula dorada original. Trabaja en la construcci√≥n de varias casas del barrio de Beacon Hill y de Louisburg Plaza en su ciudad natal de Boston.[6]

La arquitectura p√ļblica de la nueva naci√≥n (siglo XIX)

Federal Hall, de 1830, Nueva York, estilo neogreco

En 1776, los miembros del Congreso declaran la independencia de las 13 colonias americanas. El Tratado de Par√≠s (1783) reconoce la existencia de un nuevo pa√≠s republicano, los Estados Unidos de Am√©rica. Si hay ruptura con Reino Unido a nivel pol√≠tico, las influencias inglesas siguen se√Īalando los edificios construidos en esta parte del Nuevo Mundo. Los pedidos p√ļblicos, filantr√≥picos y comerciales se desarrollan en paralelo con el crecimiento demogr√°fico y la extensi√≥n territorial. Los edificios de las nuevas instituciones federales y judiciales adoptan el vocabulario cl√°sico (columnas, c√ļpula y front√≥n), en referencia a la Antig√ľedad grecorromana. Las publicaciones relativas a la arquitectura se multiplican: en 1797, Asher Benjamin publica The Country Builders Assistant.[7] Los americanos pretenden afirmar su independencia en todos los √°mbitos: pol√≠tica, econ√≥mica y tambi√©n cultural, con la fundaci√≥n de universidades y de museos. Es al final del siglo XIX cuando esta independencia y este dinamismo se expresan mejor.

La visi√≥n de Thomas Jefferson: arquitectura, rep√ļblica y democracia

La rotonda de la Universidad de Virginia, dise√Īada par Thomas Jefferson, 1817, estilo palladiano

Thomas Jefferson, que fue Presidente de Estados Unidos entre 1801 y 1809, manifest√≥ inter√©s por varios √°mbitos incluido la arquitectura. Residiendo en sucesivas ocasiones en Europa, dese√≥ aplicar la sintaxis formal del palladianismo y de la Antig√ľedad a edificios p√ļblicos y privados, en las ciudades y en el campo. Contribuy√≥ a este respecto al plan de la Universidad de Virginia, construida a partir de 1817. El proyecto, completado por Benjamin Latrobe, le permite aplicar sus concepciones arquitect√≥nicas. La biblioteca universitaria se sit√ļa bajo una rotondacoronada por una c√ļpula que se inspira en el Pante√≥n de Roma.[8] El conjunto presenta una gran homogeneidad gracias a la utilizaci√≥n del ladrillo y la madera pintada de blanco. Para el Capitolio de Richmond en Virginia (1785 - 1796), Jefferson tom√≥ partido por imitar la Maison Carr√©e de Nimes, pero eligiendo el orden j√≥nico para sus columnas. Hombre de las Luces, Thomas Jefferson particip√≥ en la emancipaci√≥n de la arquitectura del Nuevo Mundo imponiendo su visi√≥n de un arte al servicio de la democracia.[9] Contribuy√≥ a desarrollar el estilo federal en su pa√≠s y a adaptar la arquitectura neocl√°sica europea a los valores republicanos nacidos de la Revoluci√≥n americana.

El estilo neocl√°sico

El Capitolio de Columbus (Ohio), 1861, Henry Walters, estilo neocl√°sico.

El estilo neocl√°sico ejerce un verdadero atractivo sobre los arquitectos que trabajan en los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XIX. La joven naci√≥n, liberada de la tutela brit√°nica, cree ser la nueva Atenas, es decir un foco de la democracia. La constituci√≥n, redactada en 1787, da nacimiento a nuevas instituciones que requieren edificios e imponen los principios de soberan√≠a nacional y separaci√≥n de los poderes. La arquitectura oficial e incluso civil o religiosa (lo que constituye la originalidad de los Estados Unidos), refleja esta visi√≥n y toma para modelo los edificios de la Acr√≥polis. Los Propileos se reproducen a otra escala delante de las casas en las campi√Īas de la costa oriental. Benjamin Latrobe (1764-1820) y sus alumnos William Strickland (1788-1854) y Robert Mills (1781-1855) obtienen pedidos para construir bancos e iglesias en las grandes ciudades (Philadelphia, Baltimore y Washington DC). Sobre todo, los Capitolios de los Estados federados adoptan el estilo neocl√°sico como en Carolina del Norte (Capitolio de Raleigh), reconstruido en 1833-1840 despu√©s de un incendio o en el de Indiana (Capitolio de Indian√°polis). Uno de los ejemplos m√°s tard√≠os de esta tendencia es el Capitolio de Columbus en Ohio, dise√Īado por Enrique Walters y acabado en 1861. La fachada sobria, la cornisa continua y la ausencia de c√ļpula dan una impresi√≥n de austeridad y de grandeza al edificio. Presenta un plano sim√©trico y alberga el tribunal supremo y una biblioteca.

La arquitectura oficial en Washington D.C.

El Capitolio de los Estados Unidos de América, Washington DC, 1815-1830, estilo neoclásico.

La capital federal de los Estados Unidos es un bello ejemplo de urbanismo homog√©neo: el conjunto fue imaginado por el franc√©s Pierre Charles L'Enfant. Este ideal de ciudad monumental y neocl√°sica es revivido por los mantenedores del movimiento City Beautiful. Varias ciudades quisieron aplicar este concepto, que se inscribe en la tendencia de las Bellas Artes], pero Washington D.C. parecen el de m√°s √©xito entre todos. La Casa Blanca se ha construido despu√©s de la creaci√≥n de Washington D.C., por la ley del Congreso de diciembre de 1790. Despu√©s de un concurso para hacerla se eligi√≥ el dise√Īo de un americano de origen irland√©s, James Hoban, y la construcci√≥n comenz√≥ en octubre de 1792. El edificio concebido se copi√≥ del primer y segundo piso de Leinster House, un palacio ducal de Dubl√≠n en Irlanda y que es ahora la sede del Parlamento irland√©s. Pero durante la guerra de 1812, una gran parte de la ciudad se quem√≥, y el incendio devast√≥ la Casa Blanca. S√≥lo las paredes exteriores permanecieron de pie, pero se reconstruy√≥. Las paredes se pintaron en blanco para encubrir los da√Īos causados por el humo. Al principio del siglo XX, se a√Īadieron dos nuevas alas para hacer frente al desarrollo del Gobierno. El Capitolio de los Estados Unidos de Am√©rica se construy√≥ en etapas sucesivas a partir de 1792. Poco despu√©s del final de la construcci√≥n, es parcialmente quemado por los brit√°nicos durante la Guerra de 1812. Su reconstrucci√≥n comienza en 1815 no terminarse sino en 1830. Durante los a√Īos 1850, el edificio fue agrandado de forma importante por Thomas U. Walter. En 1863, una imponente estatua, Freedom, se coloc√≥ en la cumbre de la c√ļpula. El Washington Monumento es un monumento en forma de obelisco creado en honor de George Washington, el primer Presidente americano. Fue Robert Mills quien hizo los planos originales en 1838. Se puede percibir una diferencia de color hacia abajo, porque su construcci√≥n se par√≥ debido a la falta de dinero. Con una altura de alrededor de 170 metros, se acab√≥ en 1884 y fue abierto al p√ļblico en 1888.

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Jefferson Monumento, réplica del Panteón de Roma, estilo neoclásico, Washington DC, 1939-1946

El Lincoln Monumento (1915 - 1922) es otro monumento de la misma serie: de m√°rmol y de caliza blancos, el edificio retoma la forma de un templo griego de orden d√≥rico sin front√≥n.[10] Su arquitecto, Enrique Bacon, formado en las ideas de la escuela de las Bellas Artes, quiso que las 36 columnas del monumento representaran a cada uno de los 36 Estados de la Uni√≥n a la muerte de Lincoln. Por fin, Jefferson Monumento es el √ļltimo gran monumento construido en la tradici√≥n de las Bellas Artes, en los a√Īos cuarenta. Su arquitecto, John Russell Pope, quiso poner de relieve el gusto de Jefferson para los edificios romanos. Por lo qu√© decidi√≥ imitar el pante√≥n de Roma y dotar al edificio de una c√ļpula espectacular, que se alz√≥ a 39 metros sobre el suelo. Fue criticado severamente por los partidarios de estilo internacional.

La vuelta a las formas medievales

Fachada neogótica de la catedral San Patricio, Nueva York, (1885-1888), James Renwick Jr.

El gusto por el g√≥tico nunca ha desaparecido completamente, tanto en Europa como en Am√©rica. No hay nada m√°s que ver las distintas iglesias que aparecen en el siglo XVIII y en el siglo XIX debido al crecimiento demogr√°fico. A partir de los a√Īos 1840, el estilo neog√≥tico tiende a imponerse en los Estados Unidos, bajo el impulso de Andrew Jackson Downing (1815 - 1852).[11] Se extiende en un contexto de reacci√≥n al clasicismo y desarrollo de romanticismo. Se caracteriza por una vuelta al decorado medieval : (chimeneas, frontales triangulares, almenas, ventanas ojivales, g√°rgolas, vidrieras‚Ķ) y a la utilizaci√≥n de tejados de gran pendiente. Los edificios adoptan un plano complejo que se aleja de la simetr√≠a y el rigor neocl√°sico.

Universidad de Princeton, Nueva Jersey, estilo neogótico.

Pero el neogótico también se utilizó para la construcción de las universidades (Harvard) y de las iglesias. Richard Upjohn (1802 - 1878) se especializa en las iglesias rurales del noreste pero su obra principal queda Trinity Church en Nueva York. Su arquitectura en piedra roja hace referencia al siglo XIV europeo,[11] pero se encuentra hoy ahogada en medio de los inmensos rascacielos de Manhattan.

Siempre en Nueva York, es a James Renwick Jr a quien se debe la Catedral de San Patricio, síntesis elegante de las catedrales de Reims y de Colonia. El proyecto le fue confiado en 1858 pero no estuvo completamente acabado por la construcción de las dos agujas de la fachada hasta 1888. La utilización de materiales más ligeros que la piedra permite prescindir de soportes y contrafuertes exteriores.

Renwick expres√≥ tambi√©n su talento en Washington D.C. con la construcci√≥n del Smithsonian Instituci√≥n. Pero sus detractores le acusan de haber roto la armon√≠a arquitect√≥nica de la capital construyendo un conjunto heterog√©neo (pr√©stamos bizantinos, rom√°nicos, lombardos y a√Īadidos personales) en ladrillo rojo. El √©xito del neog√≥tico se prolong√≥ hasta el principio del siglo XX en numerosos rascacielos, en particular, en Chicago y Nueva York.

Tendencia al eclecticismo e influencia de la Academia de Bellas Artes (1860-1914)

El eclecticismo es una tendencia en arquitectura que se manifiesta en Occidente entre los a√Īos 1860 y la Primera Guerra Mundial. Consiste en mezclar elementos diferentes prestados de tradiciones heterog√©neas. Se distingue del neocl√°sico en que √©sta constru√≠a edificios homog√©neos de inspiraci√≥n √ļnica (antig√ľedad grecorromana). La Academia de las Bellas Artes de Par√≠s aplica los preceptos del eclecticismo e influencia a varios arquitectos americanos. Las iglesias tambi√©n llamaron la atenci√≥n de los arquitectos. Formados en la Escuela de las Bellas Artes de Par√≠s, los grandes arquitectos americanos aplican al pie de la letra los principios que aprendieron en Francia: planos sim√©tricos, edificios grandiosos y monumentales, riqueza de la decoraci√≥n y grandes huecos en semic√≠rculo. El decorado cl√°sico se aplica a edificios completamente nuevos como las estaciones.

La iglesia de la Trinidad (Trinity Church) de Boston se cuenta entre los edificios m√°s notables de ese tiempo. Adoptando un plano centrado, el arquitecto Enrique Hobson Richardson apila varios vol√ļmenes para dar al conjunto una configuraci√≥n piramidal. Utiliza distintos materiales, como el gres y el granito.[12] Los arcos de medio punto que encuadran las vidrieras son t√≠picos del neorrom√°nico. La ciudad de Nueva York es, con Washington DC, el principal campo de aplicaci√≥n del estilo Bellas Artes: se personifica en la biblioteca p√ļblica (New York Public Library), el campus de la Universidad de Columbia, el Metropolitan Museo of Art, el American Museo of Natural History y el Museo de Brooklyn.La Gran Central Terminal, la estaci√≥n m√°s grande de Manhattan, se gu√≠a por el mismo esp√≠ritu y se acaba en 1913. Su fachada monumental se adorna con columnas y grandes huecos en curva.

John Augustus Roebling, el puente de Brooklyn, New York, construido en 1867-1883, estilo neogótico.

El Puente de Brooklyn es emblem√°tico del eclecticismo y de la ciudad de Nueva York. Da la imagen positiva del progreso y puede compararse con la Torre Eiffel[13] ya que es obra de un ingeniero, John Augustus Roebling y porque fue criticado por una parte de sus contempor√°neos. Los arcos en ojiva recuerdan la tendencia historicista, pero los cables de acero as√≠ como el resultado t√©cnico (480 metros de alcance, una de las construcciones m√°s altas de la ciudad al final del siglo XIX ) hacen de √©l un edificio moderno. A partir de los a√Īos veinte, el estilo Bellas Artes compite con la tendencia Art dec√≥ a pesar de las obras de Paul Philippe Cret (Detroit Institute of Artes, 1927]) y de Bertram Grosvenor Goodhue (Rockefeller Monumento Chapel, 1928; Capitolio du Nebraska, 1919-1932). Las formas neocl√°sicas se mantienen y siguen existiendo en la capital federal. La National Gallery of Arte se inspira a√ļn en el Pante√≥n de Roma y se acaba en 1940, sobre los planos de John Russell Pope.

La arquitectura doméstica

Casas aristocr√°ticas rurales

Monticello, √Čtats-Unis, mansi√≥n de Thomas Jefferson, estilo palladiano.

Se desarrollan sobre la costa oriental donde los ricos propietarios y los cultivadores se hacen construir residencias suntuosas y cómodas a partir del siglo XVII, que pretenden imitar a las residencias inglesas.

En los siglos XVII y XVIII

La difusi√≥n de los Tratados de arquitectura entre la aristocracia colonial permite afirmarse al estilo georgiano: en Mount Pleasant (Philadelphia), John McPherson se hace construir una residencia en 1761-1762 dotada de una entrada con front√≥n, sostenido por columnas d√≥ricas. Tiene un techo con barandilla y una resoluci√≥n sim√©trica, caracter√≠stica del estilo neocl√°sico entonces en voga en Europa. En Salem, Samuel McIntire es el arquitecto de la casa John Gardner-Pingree (1805); utiliza el tejado de poca pendiente, la barandilla y el ladrillo. Retoma la idea Palladio de conectar los edificios por un p√≥rtico semicircular con columnas. En los a√Īos 1780, el estilo federal se aparta poco a poco del estilo georgiano y pasa a ser un estilo propiamente americano. En el momento de la guerra de independencia las casas se alejan del plano estrictamente rectangular, adoptan l√≠neas curvas y se adornan con detalles decorativos como las guirnaldas y las urnas. Algunas aperturas son de forma elipsoidal; una o m√°s partes son ovaladas o circulares.

Thomas Jefferson elabor√≥ los planes de su propia casa de Monticello en Virginia, cerca de Charlottesville. Bonito ejemplo de estilo palladiano, recuerda el hotel de Salm situado en Par√≠s, que Jefferson pudo contemplar cuando era embajador en Francia. Utiliz√≥ componentes antiguos como columnas d√≥ricas, p√≥rticos tetr√°stilos y una c√ļpula central. En Luisiana, las casas coloniales se encargan a veces con front√≥n neocl√°sico y columnas, como es el caso a Belle Meade Plantation en Tennessee: de paso sim√©trico, la residencia dispone de un porche con columnas y de ventanas estrechas. Pero la arquitectura dom√©stica del sur supo emanciparse del modelo cl√°sico pues a√Īade un balc√≥n a media altura sobre la fachada y se olvida el front√≥n sobre el p√≥rtico de entrada (Charleston, Carolina del sur; Oak Alley plantaci√≥n en Luisiana). Las casas se adaptan al clima de la regi√≥n y se inscriben en la econom√≠a de plantaci√≥n. Tienen un decorado en estuco y en hierro fundido como en el barrio franc√©s.

En el siglo XIX

Alexander Jackson Davis, Lyndhurst en Tarrytown, Estado de New York, residencia neog√≥tica, 1864‚Äď1865.

Más tarde, las grandes familias de la costa este se hicieron construir inmensos palacios y chalets de estilo neogótico, en las antípodas del neoclasicismo. Tomaron como modelo la casa inglesa de Sir Horace Walpole a Strawberry Hill. Alexander Jackson Davis (1803 - 1892) trabajó en los proyectos de chalets del valle del Hudson y los equipó de detalles caprichosos extraídos del directorio medieval. Para la residencia de George Merritt a Lyndhurst, elige construir un edificio de plano complejo y abrir varios ventanales que pueden hacer pensar en las vidrieras de las iglesias.

En la segunda mitad del siglo XIX, los arquitectos Richard Morris Hunt, Enrique Hobson Richardson y Frank Furness a menudo han respondido a los pedidos de familias ricas como los Ames o el Vanderbilt y construyeron residencias de estilos neorrománico o neorrenacimiento.[14] Los magnates de la industria o del transporte encargan chalets copiados de los palacios europeos: el palacio Biltmore, cerca de Asheville en Carolina del Norte, era la residencia privada más grande del país. Richard Morris Hunt copió las alas Luis XII y Francisco I del castillo de Blois. Es la edad de oro de las más grandes agencias como McKim, Mead y White y del estilo Bellas Artes, incluso para las construcciones privadas. La arquitectura expresa el prestigio de los notables americanos.

El h√°bitat m√°s modesto

H√°bitat popular: la arquitectura de los pioneros

A principios del siglo XX, se difunden manuales poco t√©cnicos, los pattern books. El asentamiento del oeste de los Estados Unidos modifica las necesidades de la arquitectura. Los pioneros utilizan la t√©cnica de la estructura-globo (balloon frame) en el a√Īo 1840 y 1850. La primera utilizaci√≥n parece remontarse a 1833 para la edificaci√≥n de la iglesia St Marys en Chicago. Su √©xito radica en la rapidez de la construcci√≥n (tableros y clavos estandarizados)[15] que permit√≠a a cada uno realizar f√°cilmente la estructura y el esqueleto de la vivienda que se cubr√≠a a continuaci√≥n de tablas. El interior de las paredes se cubr√≠a de yeso o madera. Foment√≥ el desarrollo r√°pido de las ciudades y daba una gran movilidad. Sin embargo, estas casas no ofrec√≠an buenas condiciones sanitarias y se quemaban f√°cilmente en caso de incendio.

Diferentes corrientes arquitectónicas en el siglo XIX

Casas victorianas en San Francisco, estilo italianizante, fin del siglo XIX.

El Stick Style es un m√©todo americano de construcci√≥n de las casas que utiliza los muros de protecci√≥n hechos de vigas de madera. Las construcciones se cierran con altos techos, y tejados empinados. El plano es asim√©trico y el espacio interior se abre sobre varias galer√≠as. El exterior no est√° desprovisto de decoraci√≥n (consolas de gran tama√Īo y refinadas), aunque el objetivo principal es la comodidad. Richard Morris Hunt construy√≥ la casa de John& nbsp; N. Griswold a Newport en 1862. El Stick Style se abandona progresivamente despu√©s de la crisis de 1873.

Luego el Shingle Style sustituye al Stick Style. Se caracteriza por la simplicidad y la b√ļsqueda de la conveniencia. Enrique Hobson Richardson construye la casa de William Watts Sherman en 1874 - 1875 dejando aparecer la estructura en madera. La casa de la Sra. F. Stoughton a Cambridge (1882 - 1883) y el casino de Newport (1879-1881) conservan la cobertura de tablas. En la costa occidental, que atrae cada vez m√°s americanos y arquitectos, la arquitectura dom√©stica evoluciona tambi√©n hacia cada vez m√°s modernidad.

El barrio de Haight-Ashbury, en San Francisco, es representativo de las casas de estilo victoriano italianizante (1860 - 1900). Construidas gracias a la madera de secuoya, resistieron al incendio de la ciudad en 1906. Se decoran mucho y se colorean. Al tiempo, ofrecían toda la comodidad moderna: calefacción central, electricidad, agua corriente... Sus dimensiones se estandarizan: 8 metros para la fachada y 30 metros para la profundidad. Tienen varios pisos y ventanales.

El gusto para la simplificaci√≥n de los vol√ļmenes y de la decoraci√≥n exterior progresa gracias a las realizaciones de Irving Gill a quien se deben varias casas californianas de techo plano en el a√Īo 1910 (casa de Walter Luther Dodge, Los √Āngeles, por ejemplo). Rudolf M. Schindler y Richard Neutra adaptan el modernismo europeo al contexto californiano, en los a√Īos veinte (Lovell Beach House, Newport Beach (California); casa Health House en Los √Āngeles).

Arquitectura y revolución industrial (1865-1914)

El inmueble Haughwout con armazón de hierro (cast-iron building), Greene Street, New York, 1857.

La segunda mitad del siglo XIX es la de la reconstrucci√≥n despu√©s de la Guerra de Secesi√≥n y del desarrollo econ√≥mico de los Estados Unidos. La revoluci√≥n industrial es el nacimiento de nuevos materiales de construcci√≥n (acero, hormig√≥n). La urbanizaci√≥n, el crecimiento demogr√°fico y el capitalismo suscitan convulsiones profundas en la arquitectura americana (estaciones, oficinas,‚Ķ), que conocen su edad de oro. Los arquitectos obtienen un reconocimiento oficial y trabajan tanto para el Estado como para una clientela burguesa en b√ļsqueda de la comodidad. El final de este per√≠odo se caracteriza por la aparici√≥n del cine que exige nuevas construcciones garantizadas, en particular, por Thomas W. Lamb, en Nueva York.

Los Cast-iron Buildings

A mitad del siglo XIX aparecen nuevos m√©todos de fabricaci√≥n directa del acero:(m√©todo Thomas-Gilchrist, hornos Bessemer y Siemens-Martin). Estos descubrimientos permiten la fabricaci√≥n en masa de un acero de ‚Äúcalidad‚ÄĚ. Los industriales hacen valer las calidades del metal en arquitectura: las partes estandarizadas reducen el coste de la construcci√≥n. Los riesgos de incendio se disminuyen gracias al m√©todo de ignifugaci√≥n. James Bogardus (1800-1874) est uno de estos empresarios que hace publicidad de este m√©todo de construcci√≥n vinculado a la revoluci√≥n industrial y llamado cast-iron building. Varias f√°bricas y almacenes utilizan esta t√©cnica en Nueva York, como el edificio Haper, construido en 1854 y que imita la fachada de un palacio del Renacimiento. Daniel Badger (1806 - 1884) fabrica los elementos met√°licos que decoran la fachada del edificio Haughwout. Est√° dotado con el primer ascensor a vapor que sirve los cinco pisos. Las ventanas est√°n encuadradas por columnas corintias y el conjunto est√° coronado por una cornisa minuciosamente adornada. El decorado de la fachada oculta el esqueleto met√°lico interno.

Las Arcadas de Cleveland, 1890

La arquitectura met√°lica est√° provista de vidrieras que iluminan el espacio interior: en Cleveland, los soportales de 1890 fueron dise√Īados por John Eisenmann sobre el modelo de la galer√≠a Victor-Emmanuel de Mil√°n. Est√°n formados por 1.800 paneles de vidrio y fueron financiadas por los magnates John D. Rockefeller y Marcus Hanna

Nacimiento de los rascacielos

Las construcciones de rascacielos fueron posibles gracias a la invenci√≥n del ascensor y al progreso de la siderurgia. La planta en tablero y la especulaci√≥n de la propiedad de la tierra en los centros urbanos americanos no son extra√Īos al √©xito de este m√©todo de construcci√≥n. Por fin, la agrupaci√≥n de las empresas y la competici√≥n capitalista incitan a la subida vertical de los edificios.

Es dif√≠cil decir cu√°l es el primer rascacielos de la Historia. Los neoyorquinos afirman que es el Nueva York Tribuna Building, dise√Īado por Richard Morris Hunt (1873, 78 metros). Otros consideran que es el Hogar Insurance Edificio (1884 - 1885) en Chicago construido por los miembros de la Escuela de Chicago: Louis Sullivan, William LeBaron Jenney, Daniel Burnham, William Holabird y Martin Roche.Propugnan un estilo sencillo y utilitario; algunos consideran que prefiguran el movimiento racionalista.

Rascacielos neogóticos

Edificio Woolworth, de Cass Gilbert 1913, Nueva York, en estilo neogótico.

El edificio Woolworth de Nueva York, una obra del arquitecto Cass Gilbert (1913) es uno de los rascacielos neog√≥ticos m√°s conseguidos. Con sus 60 pisos, le sobrepasaba entonces la Metropolitan LIFE Tower. Los tres primeros niveles son de una bonita caliza sustituida en los niveles siguientes por terracota.[16] La tendencia neog√≥tica impuls√≥ al arquitecto que debi√≥ a√Īadir falsos contrafuertes y g√°rgolas. Habida cuenta del gigantismo del edificio, los elementos decorativos fueron de gran tama√Īo a fin de ser visibles desde la calle. En Chicago, el proyecto de la sede del Diario Chicago Tribuna se otorga a Raymond Hood y John Mead Howells. Inaugurado en 1925, es uno de los edificios emblem√°ticos de la ciudad y parece una catedral laica notable.

Reflexiones sobre los rascacielos

Daniel Burnham, Flatiron Building, 1902, New York, estilo Bellas Artes.

R√°pidamente, varios arquitectos americanos (entre los cuales se encuentra Louis Sullivan‚Ķ) critican esta nueva arquitectura vertical. La subida vertiginosa de los edificios impide a la luz alcanzar el suelo. El plano ortogonal implica una acumulaci√≥n de la circulaci√≥n. Existe el riesgo de uniformar el aspecto del centro de las ciudades. Por fin, surgen nuevos problemas de seguridad, en particular, en materia de incendios. A partir de 1916, para responder a estas dificultades se adopta en Nueva York una ley sobre la subdivisi√≥n en zonas ( Zoning Law). El Reglamento obliga a los arquitectos a adaptar la altura de los edificios en funci√≥n del tama√Īo de la parcela. Sigue estando en vigor hasta 1961. Eso da lugar a la construcci√≥n de edificios piramidales (√ļltimos pisos m√°s peque√Īos) como el Edificio Empire State, o incluso se construye sobre una parte solamente de la parcela, como el Seagram Building (Ludwig Mies Van der Rohe y Philip Johnson, 1958) que proporciona unadisminuci√≥n de 28 metros con relaci√≥n a Park Avenida, y propone un medio original de integraci√≥n del rascacielos en la ciudad. A√ļn hoy, este derecho al cielo se regula mucho (Tiffany vendi√≥ su derecho a Trump, permitiendo la subida del Trump Bulding).

En 1904, Frank Lloyd Wright se interesa tambi√©n por el problema de la luz; dise√Īa el Larkin Edificio enBuffalo al que organiza alrededor de un gran patio central iluminado por arriba y al cual dan las puertas de cada piso. El edificio se abre pues hacia el interior y tiene una gran sala com√ļn en el centro. Al utilizar la piedra y el ladrillo, al recortar planos horizontales, Wright rechaza la normalizaci√≥n del rascacielos.

La arquitectura del siglo XX (de 1914 hasta nuestros días)

La obra de Frank Lloyd Wright

Robie House, Chicago, Frank Lloyd Wright, 1906-1909, estilo Prairie School.

La Prairie School inaugura el periodo de la arquitectura orgánica en Estados Unidos. Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright se consideran como sus principales representantes. La primera gran casa de la Prairie es la de Highland Park en Illinois, terminada en 1902 por Ward W. Willitts. Wright aboga por un plano centrado y asimétrico, organizado en torno a la chimenea. La casa es representativa de la idea de apertura a la naturaleza y de horizontalidad. La entrada es modesta y las habitaciones son bajas de techo: en su autobiografía (1932), Wright reconoce que las calibra tomando la talla de un hombre de 1,74 m. El ejemplo más logrado de la Prairie School es seguramente la casa Robie situada en Chicago (1906-1909) que recuerda un buque trasatlántico alargado.

Despu√©s de una estancia en Jap√≥n, Frank Lloyd Wright vuelve a Estados Unidos y pone a punto la t√©cnica de los textile blocks, es decir, que recurre a bloques de hormig√≥n estandarizados. Ello da como resultado casas de aspecto sencillo y conciso, como la casa de Alice Millard en Pasadena (1923, California). Gracias al mecenazgo de Edgar J. Kaufmann, Wright contin√ļa sus investigaciones y construye la c√©lebre Casa de la Cascada en 1936. Explota las posibilidades del voladizo y de las ventanas de √°ngulo.

El Art Déco en la arquitectura americana

William Val Allen, Chrysler Building, Nueva York, Art déco, 1930.

A finales de los a√Īos 1920, la influencia del Art D√©co se hace sentir en la arquitectura americana, mezcl√°ndose con las exigencias urban√≠sticas locales y las fuentes de inspiraci√≥n precolombinas.[17] El partido tomado de la simplificaci√≥n geom√©trica, de la estilizaci√≥n y del empleo de materiales lujosos est√° perfectamente ilustrado en en los rascacielos de Nueva York (Chrysler Building, Empire State Building, Chanin Building, etc.). Las dem√°s realizaciones est√°n aisladas (Board of Trade Building,; Fisher Building, 1928 y Guardian Building, 1929, Detroit) o situadas en la costa oeste (Los √Āngeles: Argyle Hotel, The Eastern Building, 1929, por Claude Beelman; San Francisco: Golden Gate Bridge, 1937).

A pesar de la crisis de Wall Street en 1929, los rascacielos se elevan sobre el suelo, a veces a una velocidad impresionante como en el caso del Empire State Building, calificado de maravilla del mundo moderno. El Rockefeller Center, enorme complejo situado en el coraz√≥n de Manhattan, marca la idea ambiciosa de construir una "ciudad en la ciudad[18] en una √©poca m√°s bien sombr√≠a. Para sostener este arranque y bajar el paro en el sector de la construcci√≥n, el presidente Roosevelt invierte en una serie de grandes obras p√ļblicas. El Art d√©co conoci√≥ un desarrollo singular en Florida: numerosos hoteles se construyeron en Miami Beach despu√©s del hurac√°n de 1926. Los elementos decorativos en estuco y en m√°rmol representan la fauna y la flora locales (flamencos rosas, palmeras...) por lo que se habla de una tendencia Tropical Art Deco, que utiliza colores pastel. La comisi√≥n de los sitios hist√≥ricos ha clasificado m√°s de 800 de estas construcciones, exuberantes en ocasiones, que se concentran en Lincoln Road Mall y Ocean Drive. El Art D√©co de Florida se declinar√° en cuatro tendencias de los a√Īos 20 a los a√Īos 40: Zig-zag modern, Mediterranean revival, Streamline moderne y Depression modern.

El Estilo Internacional y la influencia de la Escuela de la Bauhaus

Albert Kahn, General Motors Building, Detroit, Michigan, estilo internacional.

La expresión "Estilo internacional" se utiliza por primera vez en 1932 en una obra de Enrique-Russell Hitchcock y Philip Johnson, redactada tras una exposición del MoMA de Nueva York titulada Arquitectura Moderna . El auge de las dictaduras en Europa dejó a América la iniciativa de la difusión del modernismo arquitectónico acogiendo a los arquitectos europeos emigrados, en particular alemanes y austriacos. En 1933, la escuela de Bauhaus cerró sus puertas en Alemania por la presión de los nazis, sus artistas perseguidos duramente, huyeron a menudo a los Estados Unidos, en particular, a Chicago, mientras que sistemáticamente se destruían sus obras en Alemania.

Tres normas b√°sicas se√Īalan la ruptura con la arquitectura tradicional: valorizar los vol√ļmenes con superficies externas lisas; evitar todo elemento decorativo pero cuidar los detalles arquitect√≥nicos; finalmente seguir el principio de regularidad. El Estilo internacional se presenta pues como una tendencia resueltamente modernista.

Le sede de la ONU, 1951, Nueva York, estilo internacional, obra colectiva.

La sede de la ONU en Nueva York es el ejemplo más notable del estilo internacional después de 1945. Se construyó a lo largo del East River en un terreno adquirido gracias a una donación de John Davison Rockefeller Junior. Fue inaugurada el 9 de enero de 1951 y se convirtió en el símbolo del internacionalismo y el progreso.

Aplica la concepci√≥n de edificios separados seg√ļn su funci√≥n. El rascacielos que alberga el Secretariado de las Naciones Unidas llega a 164 metros y se presenta sobre dos caras como un muro cubierto de vidrio y aluminio, mientras que los otros lados est√°n cubiertos con placas de m√°rmol.

El per√≠odo de la posguerra se caracteriza por las obras del finland√©s Eero Saarinen cuyo eclecticismo se manifiesta en el auditorio Kresge del Massachusetts Institute of Technology (MTI - 1956), el arco de San Luis (1967) o tambi√©n en su trabajo sobre las terminales de los aeropuertos de Nueva York y Washington CD. El Alem√°n Walter Gropius ense√Īa arquitectura en Harvard y construye con Pietro Belluschi el controvertido edificio de Pan Am en Nueva York (1963). Forma a los grandes arquitectos de la generaci√≥n siguiente. Ludwig Mies Van der Rohe llega a Estados Unidos en 1937 y aplica sus conceptos del clasicismo modernista en Nueva York (edificio Seagram, 1958), Chicago (universidad en South Side). Es el arquitecto m√°s f√©rtil de todos.

La corriente modernista utiliz√≥ ampliamente el hormig√≥n, dej√°ndolo en estado bruto en varias obras de los a√Īos sesenta y 1970: el Carpenter Center for the Visual Artes en el campus de Harvard es el √ļnico edificio dise√Īado por Le Corbusier en los Estados Unidos.[19] Los representantes m√°s famosos de la tendencia brutalismo son Paul Rudolf, Marcel Breuer, Bertrand Goldberg y Louis Kahn.

Despu√©s de la Segunda Guerra Mundial, los a√Īos de crecimiento econ√≥mico ven nacer el Pop Arte que influy√≥ sobre las realizaciones arquitect√≥nicas. Robert Venturi y Charles Willard Moore son arquitectos que se atreven a utilizar una decoraci√≥n pintoresca y variada, en total contradicci√≥n con la austeridad del estilo internacional contempor√°neo colectivo, el Arte de los Estados Unidos, 1992, p. 113. La moda de California Crazy, utilizada por James Wines, consiste en hacer de un objeto ordinario y diario una forma arquitect√≥nica (un snack bar con forma de hamburguesa). Los parques de atracciones utilizan esta arquitectura del ocio, criticada como una arquitectura de fachada, vulgar y transitoria. Se encuentra esta tendencia colorista, chillona y exc√©ntrica en Las Vegas.

El replanteamiento del estilo internacional: el postmodernismo

National Gallery of Art, Ieoh Ming Pei, Washington DC, estilo postmoderno.

Los a√Īos 70 marcan un antes y un despu√©s en la arquitectura estadounidense, a causa de la crisis del petr√≥leo y de la puesta en consideraci√≥n de la herencia patrimonial. Se asiste a la cr√≠tica del estilo internacional y de su tendencia minimalista y austera. Numerosos arquitectos retoman los estilos Beaux-Arts y Art D√©co.

Las obras maestras del postmodernismo son el Lincoln Center y la Metropolitan Opera (Nueva York, 1962-1966). La tendencia ecléctica se expresa en los campus universitarios como el de Yale (Gordon Wu Hall, 1980, Robert Venturi). Los rascacielos de Philip Johnson se alejan de la banalidad y de la tendencia a la uniformidad (IDS Center en Minneapolis). Este arquitecto intenta establecer códigos, referencias al pasado y elementos totalmente modernos. El American Telephone and Telegraph Company de Nueva York cuenta con un arco de entrada monumental en 8 niveles y una azotea en forma de frontón inacabado; ha sido fuertemente criticado.

El museo Guggenheim de Nueva York, dise√Īado por Frank Lloyd Wright.

Por √ļltimo, los museos necesitan una renovaci√≥n arquitect√≥nica durante este periodo. Se piensa en primer lugar en el Solomon R. Guggenheim Museum. El Metropolitan Museum of Art se dota de nuevas alas encomendadas a John Dinkeloo y Kevin Roche, que utilizan grandes vidrieras (ala Sackler, por ejemplo). Edward Larrabee Barnes adopta un atrevido plano en h√©lice para el Walker Art Center de Minneapolis (1968-1971). Tambi√©n trabaja para el Dallas Museum of Art (1984) y el Smart Museum of Art de Chicago. Finalmente, Ieoh Ming Pei y Richard Meier marcan con su huella varios lugares culturales en los a√Īos 1980. Para la National Gallery of Art, Pei yuxtapone los vol√ļmenes. Richard Meier renueva el g√©nero Le Corbusier (Getty Center en Los √Āngeles (1985-1997), High Museum of Art en Atlanta (1980-1983)).

Los otros grandes representantes del postmodernismo estadounidense son Charles Willard Moore, Stanley Tigerman, Wallace K. Harrison y Robert Venturi. Algunos tienen una carrera internacional.

Siglo XXI: innovación y nuevos desafíos

Weisman Art Museum, Minneapolis.

Los atentados del 11 de septiembre de 2001 provocaron el comienzo de una reflexi√≥n sobre los rascacielos, su simbolog√≠a y su seguridad. Aparecen nuevas exigencias ecol√≥gicas (arquitectura verde) y el uso de la inform√°tica transforma el modo de entender la arquitectura. En el contexto de la globalizaci√≥n, se tendr√≠a la tendencia a pensar que todas las megal√≥polis se parecen. Sin embargo, se asiste m√°s bien a un aumento de la diversidad gracias a los nuevos materiales (acero tensado, estructuras-membrana) y a la osad√≠a de los arquitectos. La arquitectura del lugar tiene en cuenta las condiciones ambientales (se√≠smos, fr√≠o...) e intenta utilizar paneles solares (caso de California). Hoy ve la luz una nueva generaci√≥n de rascacielos "verdes" ("green buildings") en las metr√≥polis estadounidenses: el estudio de arquitectura con sede en Chicago Skidmore, Owings and Merrill ha dise√Īado el inmueble 7 World Trade Center, en Nueva York, que maximiza el uso de la luz natural y el empleo de materiales reciclados.[20] El US Green Building Council (USGBC) es el √≥rgano encargado de atribuir a un edificio la etiqueta de "construcci√≥n ecol√≥gica".

Finalmente, se invita a los arquitectos estadounidenses a reflexionar, con sus colegas urbanistas, sobre la revitalización de los centros de negocios y de los barrios intermedios degradados (creación de lofts, rehabilitación del barrio de Harlem por Roberta Wash). El principal proyecto arquitectónico de Estados Unidos es actualmente el de la Freedom Tower de Nueva York, en el sitio del World Trade Center.

Protección del patrimonio arquitectónico

Grand Central Terminal de Nueva York, salvada de la demolici√≥n en los a√Īos 1970.

Los Estados Unidos tiene la suerte de no haber sido afectados por las destrucciones ocasionadas por las dos guerras mundiales. No han conocido los bombardeos y la destrucci√≥n de ciudades como Europa o Jap√≥n. Por el contrario, el territorio presenta riesgos naturales importantes para el patrimonio: se√≠smos en California, ciclones alrededor del golfo de M√©xico que son particularmente devastadores. Para proteger los edificios hist√≥ricos de los apetitos especulativos y privados, el Estado federal se ha dotado de varias instituciones: al principio del siglo XX, los monumentos nacionales americanos se crean para proteger lugares naturales y tambi√©n realizaciones arquitect√≥nicas (poblados amerindios, fuertes de la √©poca colonial, misiones espa√Īolas...); desde 1935, el Servicio de parques nacionales(National Park Service en ingl√©s) se encarga de listar los edificios, los monumentos o los barrios de inter√©s hist√≥rico en los Estados Unidos.

Pero el movimiento de rehabilitaci√≥n de edificios antiguos se desarrolla sobre todo a partir de los a√Īos 1970. Se protesta contra las operaciones de renovaci√≥n urbana destructiva (estaci√≥n de Pensilvania, demolida en 1965 y Singer Building destruido en 1968. En 1975, una campa√Īa de opini√≥n en la que participa Jackie Kennedy salva de la destrucci√≥n la estaci√≥n Grand Central Terminal de New York, construida al principio del siglo XX. En 1998, los trabajos de restauraci√≥n interior hicieron reaparecer el techo en forma de estrella del hall principal.

Con ocasi√≥n del bicentenario de la Declaraci√≥n de Independencia (1976), el gobierno decide renovar la herencia urbana y local de la naci√≥n. Toma conciencia de defender el patrimonio m√°s reciente: es as√≠ como el liceo de Little Rock fue registrado como lugar hist√≥rico protegido el 6 de noviembre de 1988 por su importancia en el movimiento de los derechos c√≠vicos a finales de los a√Īos 1950. Con la desindustrializaci√≥n, la rehabilitaci√≥n de antiguos almacenes o f√°bricas se hizo muy activa. Hay una voluntad de adaptar una vieja estructura a los nuevos usos conservando siempre su inter√©s hist√≥rico. En fin, las asociaciones tales como ¬ęHistoric New England¬Ľ est√°n atentas a preservar y mantener el patrimonio local.

Escuelas de arquitectura estadounidenses

Historia

La ense√Īanza de la arquitectura en la primera mitad del siglo XIX permanece bajo la influencia de los m√©todos ingleses. Por otra parte, no existen a√ļn lugares de formaci√≥n especializada. Las agencias de arquitectura y sus bibliotecas hacen las veces de escuelas. Los sketching clubes dan cursos de noche en las grandes metr√≥polis. Se federan en 1891 para formar La Architectural League of America.

En 1865, los primeros cursos de arquitectura se dan en MIT bajo la tutela de William Robert Ware, luego en la Universidad de Columbia en 1881. El congreso del American Institute of Architecture (AIA) se re√ļne por primera vez en 1867. La sociedad de los arquitectos de las Bellas Artes ( Society of Bellas Artes architects) se crea en 1894. Es necesario esperar a 1903 para que un departamento de arquitectura abra en la costa occidental, en la Universidad de Berkeley. En 1905, la academia americana abre sus puertas a Roma. Esta ense√Īanza se abre lentamente a las minor√≠as (el negro William Taylor sale n√ļmero uno de su promoci√≥n al MTI en 1892) y a las mujeres. La arquitecta Julia Morgan es elegida por William Randolph Hearst para construir su residencia de San Simeon. Las revistas de arquitectura contribuyen a difundir el inter√©s por esta disciplina:una de las primeras es American Architect and Building News en Boston en 1876. En San Francisco, se puede leer el Californian Architect and Building News' a partir de 1879. La influencia de la Escuela de las Bellas Artes de Par√≠s sigue siendo preponderante y se forma a los arquitectos americanos all√≠. El Bellas Artes Institute of Design' se crea en 1916.

La academia Cranbrook, cerca de Detroit, formó arquitectos americanos en el siglo XX. Creada por George G. Booth, un magnate de la prensa, el proyecto se confió a Eliel Saarinen. Se construye a una escuela de muchachos entre 1926 y 1930; luego viene una escuela de muchachas (1929-1931) [23]. Con su hijo, construye el Cranbrook el Instituto de las ciencias (1936-1937) y la biblioteca de la academia (1938-1942), que se inspira en palacio de Tokio en París.

Hoy

Escritorio de arquitecto.

Las escuelas de arquitectura m√°s prestigiosas de Estados Unidos son:[21]

Arquitectos estadounidenses

Clasificación alfabética

Véase la Categoría:Arquitectos de Estados Unidos

Clasificación por estilo

Neoclasicismo

  • Asher Benjamin
  • Charles Bulfinch
  • John Gardner-Pingree
  • Peter Harrison
  • Thomas Jefferson
  • Benjamin Latrobe
  • John MacPherson
  • Robert Mills
  • William Strickland
  • Henry Walters

Neogótico

Eclecticismo y Beaux-Arts

Escuela de Chicago

Prairie School

Estilo Internacional

  • Philip Johnson
  • Pietro Belluschi
  • Paul Rudolf
  • Marcel Breuer
  • Bertrand Goldberg
  • Louis Kahn

Postmodernismo

Notas

  1. ‚ÜĎ a b Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.26
  2. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.27
  3. ‚ÜĎ Colectivo El arte de los Estados Unidos, 1992, p.27
  4. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.28
  5. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p. 29.
  6. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.32
  7. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.38
  8. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.34
  9. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.35
  10. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.74
  11. ‚ÜĎ a b Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.41
  12. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.59
  13. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.62
  14. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.71
  15. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.63
  16. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.77
  17. ‚ÜĎ Collectif, L'Art des √Čtats-Unis, 1992, p.79
  18. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.79
  19. ‚ÜĎ Colectivo, El arte de los Estados Unidos, 1992, p.109
  20. ‚ÜĎ Caroline Talbot, ¬ęLes gratte-ciel am√©ricains moins gourmands en √©nergie¬Ľ, en Le Monde, 05/09/2006
  21. ‚ÜĎ = 1/XJ&sdn = architecture&zu = http%3A%2F%2Fwww.di.net%2Farticle.php%3Farticle_id%3D178 Practitioners' Rank Best Architecture Schools for 2003 - DesignIntelligence

Véase también

Véase también

Bibliografía

  • Collectif, L'Art des √Čtats-Unis, edici√≥n Citadelles et Mazenod, Par√≠s, 1992 (ISBN 285088064)
  • Philip Jodidio, Contemporary American architects, Taschen, 2003 (ASIN 3822894540)
  • Naomi Stungo, Frank Lloyd Wright, Seine, 2004 (ISBN 2-7434-5134-3)
  • Kathryn Smith, Julie David, Frank Lloyd Wright : Ma√ģtre de l'architecture am√©ricaine, ediciones Abbeville, 2000 (ASIN 2879461359)
  • Jean-Louis Cohen, Hubert Damisch, Am√©ricanisme et modernit√© : l'id√©al am√©ricain dans l'architecture et l'urbanisme, Flammarion, 1998 (ASIN 2080136011)
  • Barbaralee Diamonstein, I. M. PeiIeoh Ming, Architecture am√©ricaine d'aujourd'hui, Mardaga, 1995 (ISBN 2-87009-173-7)
  • H√©l√®ne Trocm√©, Les Am√©ricains et leur architecture, Aubier Montaigne, 1992 (ISBN 2-7007-0238-7).

Enlaces externos

Commons


Wikimedia foundation. 2010.

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