Buck-Tick

Buck-Tick

Información de fondo Origen Japón javascript:sinrelevancia() Género (s) Rock Años 1984-Presente activos Label (s) BMG Japan Www.buck Web-tick.com Miembros Atsushi Sakurai Hisashi Imai Hidehiko Hoshino Yutaka Higuchi Yagami Toll Antiguos miembros Araki BUCK-TICK es una banda de rock japonés compuesto por cinco miembros: Atsushi Sakurai, vocalista, Hisashi Imai en las guitarras, coros, ruidos y theremin, Hidehiko Hoshino en las guitarras y coros, Yutaka Higuchi en el bajo y Yagami Toll en la batería. Se formó en 1984 y han estado casi continuamente activo desde entonces. En el transcurso de su carrera, la banda ha experimentado con muchos estilos diferentes de música, incluyendo punk positivo, estilo post-punk, new-wave, goth, industrial, electrónica, y el rock directo-n-Roll. Junto a X Japan, BUCK-TICK comúnmente reconocido como uno de los fundadores del movimiento visual kei. Además de su larga carrera, productivo como una banda, los cinco miembros han trabajado en proyectos individuales y ha colaborado con muchos otros artistas famosos, tanto japoneses como extranjeros, incluidos Maki Fujii (de Soft Ballet), Issay (de Der Zibet), Kiyoshi (de Spread Beaver) y (medios de comunicación de la Juventud), Masami Tsuchiya (antes de ippu-do), Raymond Watts (de cerdo), Sascha Konietzko (de KMFDM), Clan of Xymox, Robin Guthrie (de Cocteau Twins), Jugo de Cube , y Kelli Ali (ex integrante de Sneaker Pimps).

[editar] Miembros Atsushi Sakurai (樱井敦司): voz Hisashi Imai (今井寿): guitarra, theremin, coros, y varios de ruido Hidehiko Hoshino (星野英彦): guitarra y teclado Yutaka Higuchi (桶口豊): bajo Toll Yagami (ヤガミトール): batería y percusión. A pesar de que utilizan diferentes apellidos, Toll y Yutaka son hermanos.

[editar] Historia

[editar] Formación Buck-Tick fue formado originalmente en 1984 bajo el nombre de Hinan Go-Go. Los cinco miembros de la banda vivían en la ciudad de Fujioka, en la prefectura de Gunma. Hisashi Imai originalmente tuvo la idea de la banda, y quería empezar a pesar de no saber tocar ningún instrumento en el momento. Se reclutó a su amigo, Yutaka Higuchi, y los dos de ellos comenzaron a practicar-Imai en la guitarra, Higuchi en el bajo. Entonces, Higuchi pidió Hidehiko Hoshino, quien había sido su amigo desde su primer año de la secundaria, si le gustaría participar, también. Desde Hoshino era alto y guapo, Higuchi trató de convencerlo para convertirse en el vocalista, pero Hoshino estaba más interesado en la guitarra, y no quiero estar en el centro de atención, de modo amigo Imai Araki se convirtió en el vocalista en su lugar. Atsushi Sakurai, un solitario rebelde en la clase de Imai, que salía con el mal "niño multitud yanqui", se ofreció a ser el baterista [1].

Imai nombre de la banda "Hinan Go-Go" ( "Hinan" significa "la crítica" en japonés). Una vez que se había practicado lo suficiente como para poder jugar, empezaron a cantar en vivo en pequeños eventos locales. Comenzaron tocando covers de canciones de la famosa banda de punk japonesa The Stalin. Desde el principio, fueron conscientes de su imagen y trató de diferenciarse de la multitud. Se realiza en trajes con su pelo recogido, y poco después el maquillaje cara blanca, también. [1]

Cuando Imai se graduó de secundaria, se trasladó a Tokio con Araki y se matriculó en la escuela de diseño. Cuando Higuchi y Hoshino se graduó un año más tarde, también se trasladó a Tokio-Higuchi para la escuela de negocios y Hoshino para la escuela culinaria. Sin embargo, volvieron a casa los fines de semana para practicar y jugar juntos espectáculos. Durante el verano de 1984, la banda cambió su nombre por el de BUCK-TICK, que es una escritura creativa de "bakuchiku", la palabra japonesa para petardo. También comenzaron a interpretar canciones originales, escritas por Imai.

A los padres de Sakurai no le permitió mudarse a Tokio, por lo que fue el único que queda solo en Gunma, y se convirtió en muy deprimido. Se pasaba todo el tiempo a solas, y para pasar el tiempo, él iba a menudo a conciertos y bandas en directo en la televisión, y decidió que estaba harto de ser un baterista y quería ser un cantante en su lugar. Higuchi hermano de Yagami también estaba en una banda, SP, SP, y cuando perdió su vocalista, Sakurai Yagami preguntó si él podría ser el reemplazo. Yagami educadamente rechazó su petición, y SP se separó. [1]

Sin embargo, al mismo tiempo, el resto de BUCK-TICK se están frustrando con Araki. Como las habilidades que componen Imai mejorado, Araki fue incapaz de llevar a las melodías de las canciones. [1] A pesar de que era doloroso para ellos, la banda decidió despedir a Araki, Sakurai y los convenció para que le permitan desplazar Araki [1]. BUCK - TICK ahora falta un baterista, pero el agujero se llenó por Yagami, después de Higuchi le convenció de que la mejor manera para él sobreponerse a la pérdida de su propio grupo se uniría a ellos en su lugar. [1] Esto se convirtió en el cartel final para la banda, y no ha cambiado desde entonces.


[editar] Periodo de Indias Tras el cambio en la alineación, BUCK-TICK se hizo más y más graves de la música. Cuando su padre murió de Sakurai, él también se trasladó a Tokio. Los cinco miembros trabajaban durante el día y se practica y realiza en la noche. Luego, en julio de 1986, que atrajo la atención de Sawaki Kazuo, presidente de Taiyo Records, un sello independiente. Había visto a la banda tocar en una casa viven en Shinjuku llamado "ático", y ha sido muy impresionado. Decía que tenía poderes de clarividencia y dijo a la banda que tendría éxito en un año. [1] La banda firmó con Taiyou inmediatamente Records y lanzó su primer single, "TO-SEARCH/PLASTIC síndrome tipo II", el 21 de septiembre del mismo año .

Con la ayuda de Sawaki que comenzó a promover de manera muy activa. Jugaron el circuito de casa viven en Tokio y la de 1 de abril de 1987 lanzaron su primer álbum, "Hurry Up Mode." Conjuntamente con el lanzamiento, que tuvo un vivo llamado "BUCK-TICK Fenómeno" en el 1200 la capacidad de Toyoto Public Hall en Ikebukuro. Todos en la escena musical local cree que la sala era demasiado grande para la banda y que el concierto estaría condenado al fracaso, pero BUCK-TICK utilizó una estrategia de publicidad muy inteligente: se pegan miles de llamativos, negro y adhesivo blanco anuncios en todo los distritos de la juventud de Tokio de la cadera que decía simplemente "BUCK-TICK Fenómeno de 1 de abril Toyoto Public Hall." Sus funcionarios fueron arrestados por casi desfiguración de la propiedad pública, pero la estrategia funcionó. [1] BUCK-TICK vendido más de la mitad de las entradas a la muestra, que fue un gran logro. Fueron un éxito instantáneo, y los principales sellos discográficos comenzó a competir por la oportunidad de firmarlo.


[editar] Gran Debut Un número de las principales discográficas compitió con vehemencia por el honor de firmar un contrato con Buck-Tick. Sin embargo, BUCK-TICK inicialmente fue insensible a sus ofertas. Querían seguir persiguiendo a la banda en sus propios términos, y se negaron a firmar menos que la etiqueta de acuerdo a sus cuatro condiciones: en primer lugar, que la banda sería capaz de hacer todas sus propias decisiones sobre su pelo, el maquillaje, la ropa y imagen general, en segundo lugar, que nunca se verían obligados a cambiar la alineación de la banda, en tercer lugar, que nunca se verían obligados a utilizar los músicos de estudio, y por último, que sería capaz de hacer todo su trabajo de producción propia. [1] [ 2]. Mayoría de las empresas se negaron a registrar la idea de aceptar tan elevadas exigencias de un grupo tan joven e inexperto, pero Takagaki Ken, de Victor Records invitación, decidió que quería la banda tan mal que estaba dispuesto a dejarles hacer lo que querían. Incluso se les ofreció estudio de Víctor Aoyama como un lugar para la práctica. [1]

El 16 de junio de 1987, BUCK-TICK desempeñado un espectáculo llamado "BUCK-TICK Phenomenon II" en el Inn en vivo en Shibuya, para despedirse de sus días de indie. El pequeño local estaba repleto de gente y la multitud se hizo tan excitado que el concierto tuvo que ser interrumpido varias veces para que el personal local podría tratar de conseguir los aficionados a calmarse. Posteriormente, un video del concierto llamado "BUCK-TICK en el Inn Live" fue lanzado, alcanzando el número 4 en la música japonesa (Oricon) gráficos de vídeo [1].

El 3 de septiembre, BUCK-TICK abrió su oficina administrativa de personal, al que llamaron apretón de manos, Inc., en honor de todas las conexiones musicales que esperaba hacer en el futuro. [1] Poco después, se embarcaron en su primera gira nacional . Lanzaron su primer álbum de grandes discográficas, "Sexual XXXXX!" El 21 de noviembre, y subió al # 33 en las listas Oricon, lo cual era completamente desconocida para un álbum de debut. Entradas a sus años de gran final en vivo en Tokio, en el Salón de la Juventud de Japón se agotaron en dos días.

Con el éxito llegó con nuevas dificultades, sin embargo. Los periodistas que entrevistaron a la banda para revistas sólo parecía estar interesado en la apariencia de la banda, y preguntas como "¿Por qué poner el pelo recogido?" "¿Cuánto tiempo le toma para poner tu pelo para arriba?" Y "¿ acondicionar el cabello con el fin de atraer la atención de lo que usted vender discos? "Los miembros de la banda sólo poner el pelo recogido, porque pensaban que parecía fresco. Esa fue la única razón, que siempre respondió, pero al final estaba tan cansado de las preguntas que se negaron a contestar más. [1] Se habían convertido en bastante popular que sólo podía jugar en las grandes salas ahora. Se perdieron pequeñas casas de vivir, por lo que organizó un concierto secreto bajo el nombre falso "BLUCK-TLICK" en Shinjuku Loft el 24 de enero de 1988, y lo utilizó como una oportunidad para desempeñar sus canciones más antiguas [1].


[editar] "tabú" Periodo de En septiembre de 1988, Buck-Tick fue a Londres para grabar su cuarto álbum, "tabú". Incluso hizo un concierto allí, en el club de música de Greyhound, y entre los asistentes eran miembros de la banda Der Zibet, que también fueron de grabación en Londres en el tiempo. [3] Los miembros de BUCK-TICK amado Londres, sobre todo Sakurai, quien considera que la música era más acogedor de la música oscura y grave. [3] En efecto, con el "tabú, la banda de" la rompió en un tono más oscuro, el sonido más grave que tuvo una buena cantidad de críticas por parte de los miembros de la escena musical japonesa que había pensado de BUCK-TICK como poco más que ídolos [2].

Sin embargo, la canción "Just One More Kiss", que apareció en "tabú" se convirtió en el primer éxito de BUCK-TICK único. La banda hizo su primera aparición en televisión en vivo su realización en el programa de música popular "Music Station". La canción también fue usada en una serie de comerciales de televisión en el que la banda apareció la publicidad CDian Víctor Stereo, con el lema "El bajo súper petardo ". Este fue un juego de palabras con el nombre de BUCK-TICK, que significa "petardo". Al final del año, BUCK-TICK ganó el "Novato del Año" en los Premios Registro Japón. [1] [4]


[editar] hiato y "Aku no Hana" " En marzo de 1989, la banda comenzó su "tabú" tour. En este punto, que habían dejado de poner su cabello hasta tanto, y Sakurai incluso había renunciado a su tinte y que sea negro. No se ha teñido el pelo desde entonces. La visita estaba programada para ejecutarse a través de mayo, pero se interrumpió cuando Imai fue arrestado por posesión de heroína. [5] El incidente fue cubierto en los periódicos y la prensa sensacionalista de la época, pero desde entonces, la banda se ha mantenido muy tranquilo. [2 ] La información es difícil de encontrar, pero parece que la frase Imai fue suspendida y la banda se vio obligado a tomar un descanso de 6 meses. Imai, sin embargo, tienen que comparecer en una audiencia judicial, a la que asistieron cientos de aficionados que se trate, y fue cubierto por la televisión.

Los aficionados y periodistas por igual se pregunta si la detención de Imai significó el final de BUCK-TICK, pero en el otoño de 1989, la banda regresó al estudio y grabó su quinto álbum, "Aku no Hana" ( "Las flores del mal"), que que el nombre de Les Fleurs du Mal de Baudelaire (un libro favorito de Sakurai), porque el álbum tratan temas similares. [3] Con "Aku no Hana", Buck-Tick fue mucho más lejos en la imagen oscura y gótica que habían comenzado a explorar en "tabú" y que más tarde se convertiría en su marca. "Aku no Hana" sigue siendo su best-seller de registro.

Antes del lanzamiento del álbum, sin embargo, jugaron un gran concierto en el Tokyo Dome el 20 de diciembre delante de 50.000 personas, para celebrar su regreso. Fue el mayor concierto de la banda había jugado nunca, y que los catapultó al estatus de leyenda. Desde entonces, la banda ha tenido un gran concierto casi todos los años a finales de diciembre, por lo general en el Nippon Budokan, para celebrar el aniversario de su reencuentro después de la detención de Imai. Desde 2001, se han nombrado los conciertos de "El día en cuestión," y la muestra a menudo han sido transmitidos en vivo por televisión.


[editar] "Kurutta Taiyou" y el mantenimiento de la madurez musical En 1990, la banda se lanzaron de nuevo en gira, y durante el verano, lanzó un álbum llamado "Symphonic Buck-Tick en Berlín", con versiones orquestales de algunas de sus canciones interpretadas por la Orquesta de Cámara de Berlín. En el otoño, volvieron al estudio para trabajar en su sexto álbum, "Kurutta Taiyou" ( "Crazy dom") Pasaron mucho más tiempo en este álbum que cualquiera de sus anteriores, y la diferencia fue notable. El sonido era mucho más profundo y sofisticado, y utiliza muchos más efectos estudio de producción de lo que nunca antes. [2]

Fue en este punto que la dirección de la banda comenzó a cambiar sutilmente, como Sakurai comenzó a escribir casi todas las letras, y ejercer su influencia más creativos. Alrededor de este tiempo, Sakurai se casó con el estilista de la banda, Sayuri Watanabe, pero rápidamente se divorciaron (la banda más tarde consiguió un nuevo estilista, el Sr. Takayuki Tanizaki, que sigue trabajando para ellos). Madre de Sakurai, que había estado muy cerca, también falleció, y debido al programa de la gira ocupado de la banda, no pudo visitar a su antes del final. [3] [6] En las entrevistas, Sakurai dijo que el dolor que sentía de estos acontecimientos influyó fuertemente en su letra, y que fue cuando empezó a escribir sobre emociones reales, en lugar de lo que él pensaba que era genial. [3] [6] Posteriormente, cambió el primer kanji en su nombre el carácter de norma "桜"(" Sakura ") a la versión anterior"樱", y desde entonces ha dado un sentido constante evolución de la profundidad de la melancolía y psicológico a las letras de canciones de la banda. [3] [6]

"Kurutta Taiyou" fue lanzado el 21 de febrero de 1991. El 24 de febrero, la banda realizó un concierto único denominado "circuito satélite", que fue grabado en un estudio sin público y luego se emiten en televisión y en salas de conciertos especiales en todo el país.

En 1992, Buck-Tick lanzó su álbum primera recopilación, titulada "Esta no Koroshi Shirabe NO Greatest Hits" ( "The Songs of Murder Esto NO es Greatest Hits") Como el título sugiere, es típica no era la mejor del álbum . En cambio, la banda había pasado muchas horas en la re-estudio de grabación (y en algunos casos un cambio radical) canciones que ya habían puesto en libertad. Una gira del álbum, culminando en un evento de dos días en vivo llamado "Climax Together", que tuvo lugar en Yokohama Arena el 10 de septiembre y 11. El acontecimiento había sido elaborado específicamente para ser filmado, y el gran cuidado se han tomado con la iluminación y de diseño para un efecto más dramático, el escenario fue erigida a lo largo de la parte larga de la sala y oscurecida por una lona gigantesca que se ha colocado a medias de la serie [3].

El 21 de mayo de 1993, Buck-Tick lanzó el sencillo "Dress", que se convirtió en uno de sus más conocidos y mejores canciones de amor, y fue re-lanzado en 2005 y usado como tema de apertura de la serie de anime "Trinity Blood ". Poco después, el 23 de junio, BUCK-TICK lanzó su séptimo álbum de estudio," Darker Than Darkness estilo 93 - "un álbum conceptual sueltas centrándose en la muerte. [6] El álbum los fans confundidos porque después de la última pista grabada (pista 10), el CD de 83 pistas saltado y recogió en la pista 93, que comenzó con ruidos extraños zumbidos y lentamente se convirtió en una canción, "DTD". Esta técnica fue poco frecuente en Japón en esa época, y al parecer algunos fans trataron de regresar de sus CDs a las tiendas, alegando que se rompen las mismas. En este álbum, la banda también comenzó a experimentar con diferentes instrumentos-Hoshino tocaba los teclados, y durante los espectáculos en vivo, Sakurai intentado su mano en el saxofón. Ambos Sakurai y Hoshino desempeñado estos instrumentos en el siguiente álbum de la banda, "Six / Nine", así [3].

Lanzado el 15 de mayo de 1995, "Six / Nine" fue aún más psicológico, álbum conceptual de "Darker Than Darkness" había sido. Antes del lanzamiento del álbum, la banda había otra serie de conciertos de vídeo, que incluye también vídeos musicales conceptual para cada canción, dirigido por Wataru Hayashi. Una de las canciones, "Itoshi no estrella de rock," presentó Issay (antes de Der Zibet) en los coros. Issay también apareció con la banda en el tour. [3]


[editar] Etiqueta cambios de gestión, "Cyberpunk" años de En 1996, BUCK-TICK salió de las manos temblorosas, Inc, y comenzó su propia empresa de gestión, el banquero Ltd., de la que es presidente Toll, y comenzó su club de fans nuevos, Fish Tank. El 21 de junio, lanzaron su noveno álbum, "Cosmos", que ofreció un sonido más brillante de lo habitual para la banda y también marcó su primera incursión en la electrónica, cyberpunk, influyó en la música en canciones como "Vivir en la red." [ 3] Por desgracia, la gira del álbum tuvo que ser cancelado por la mitad. Sakurai, mientras que en Nepal, haciendo una sesión de fotos para la banda, cayó gravemente enfermo con peritonitis. Cuando le dijeron la gravedad de su estado era, le pidió que se voló de regreso a Tokio a fin de que si moría, podía morir en casa, pero una vez de vuelta en Japón, se sintió tan aliviado de que fue capaz de recuperarse. [6]

En 1997, siguiendo los pasos de la enfermedad de Sakurai más conmoción fue para la banda, ya que cambió las etiquetas de Víctor Invitación a Mercury / Polygram. Jugaron maquillaje muestra para los conciertos que se había cancelado el año anterior. El 10 de diciembre, lanzaron su décimo álbum de estudio, "Sexy Stream Liner", que marca la maduración de su estilo cyberpunk nueva, que surgió en su imagen visual, así, con los tatuajes banda deportivos y aparatos electrónicos en sus trajes. Imai, comenzó a incorporar el uso de theremin en shows en vivo de BUCK-TICK, e incluso en sus grabaciones, comenzando con la canción "My Valentine Fuckin '."

El 13 de mayo de 1998, Buck-Tick lanzó el sencillo "Gessekai", que fue utilizada como tema de apertura a la serie de anime "Nightwalker: The Midnight Detective". Poco después, en la ola del boom de anime, música japonesa comenzó para ganar popularidad en el Internet occidental, y "Gessekai" fue la canción que presentó el primer BUCK-TICK a muchos aficionados extranjeros.

Más tarde, en 1998, y continuando en 1999, los miembros de BUCK-TICK varios involucrado en numerosas colaboraciones con otros artistas (más información en la sección de colaboraciones.) Sin embargo, siguió a la liberación de sencillos como banda.

En 2000, Buck-Tick cambió las etiquetas por segunda vez, dejando Mercury / Polygram para funhouse BMG, que sigue siendo su etiqueta actual. Su popularidad ha ido creciendo en el extranjero, especialmente en Corea, y la banda se fue a Corea por primera vez. Fueron recibidos con entusiasmo por los fans en el aeropuerto, y se celebró una entrevista formal, pero no tocar en vivo. Más tarde, en 2001, volvió a Corea y se exhibió en el Festival de Rock Soyo, en Seúl. Se vierte la lluvia en el día de la fiesta y la banda estaba empapado en su conjunto, pero sin embargo, la multitud estaba en éxtasis. [7]

El 20 de septiembre de 2000, BUCK-TICK en libertad "una vida, una muerte", su primer álbum de estudio en casi tres años, y desempeñó un tour para promocionar el álbum. Además de esto, Sakurai y Imai se involucró en un supergrupo llamado Schwein, con Raymond Watts y Sascha Konietzko, que lanzó dos álbumes y una gira por Japón en agosto de 2001.

El 6 de marzo de 2002, Buck-Tick lanzó su duodécimo álbum de estudio ", Kyokutou TE AMO", que inicialmente estaba programado para ser lanzado como un álbum doble con "Mona Lisa acelerada". Finalmente los dos fueron liberados por separado y "Mona Lisa Overdrive "salió el año siguiente, en febrero. Sin embargo, musicalmente, los dos álbumes alimentan unos a otros en un bucle continuo. La última pista "Kyokutou TE AMO" es un instrumental que se convierte en la capa de fondo musical de la canción por primera vez en "Mona Lisa acelerada". Del mismo modo, la última pista sobre la "Mona Lisa Overdrive" contiene muestras de la primera canción de "Kyokutou TE AMO. "El título del álbum" Mona Lisa Overdrive "es una referencia clara a la novela de William Gibson del mismo nombre, consolidando BUCK-TICK lugar en la cultura cyberpunk.


[editar] Solo Projects y años gótico En 2004, BUCK-TICK en gran medida en la suspensión de las actividades para que los miembros de la banda para trabajar en distintos proyectos musicales. El único miembro del grupo que no libere la música durante este tiempo fue Hoshino, que pasó a formar la dropz banda en 2006. BUCK-TICK tocó algunos shows juntos, aunque, entre ellos dos grandes conciertos en Yokohama Arena que fueron una repetición de su "Climax Together" muestra 12 años antes. El 2004 se muestra apropiadamente llamado "Diablo y Freud-Climax Together".

6 de abril de 2005 vio el lanzamiento de "Juusankai wa Gekkou" ( "13th Floor Con Moonshine"), que también pasó a ser décimo tercero principales de la banda álbum de estudio de la etiqueta. "Juusankai" es un álbum conceptual inspirado por el proyecto en solitario de Sakurai que se centró en la idea de "gótico", ya pesar de la imagen gótica residual BUCK-TICK habían cultivado durante años, era una desviación significativa frente a alguno de sus trabajos anteriores. [ 8] Se tuvo especial cuidado con los decorados y el vestuario para la gira. Los shows en vivo eran muy dramáticos, y la banda incluso contrató a un payaso (Gaetano Totarou) y una bailarina (Becky Janik) para realizar con ellos en algunos de los espectáculos. En este momento, el visual kei y Gothic & Lolita había ido creciendo notablemente en popularidad y con "Juusankai wa Gekkou" BUCK-TICK ganado un gran número de nuevos fans entre las adolescentes a nivel nacional y en el extranjero que admiraba el estilo gótico visual.


[editar] 20 º aniversario En 2006, Buck-Tick preparado para celebrar su 20 aniversario como una banda de gran etiqueta, y lanzó un álbum tributo con covers de sus propias canciones realizadas por 13 artistas diferentes, entre ellos Kiyoharu, J, abingdon boys school y Rally (compuesto por los miembros de GLAY y ex-miembros de ti Elephant Gun Michelle y The Mad Capsule Markets). También lanzaron un single, "Kagerou", que fue utilizado como tema de cierre de la serie de anime "xxxHolic".

En 2007, lanzaron su aniversario único "Rendezvous", y se embarcó en una gira que celebraba su aniversario y el álbum tributo. La visita tuvo un formato único: en cada programa, un artista diferente del disco tributo a cabo con Buck-Tick. La gira culminó con un festival gigante llamado "BUCK-TICK Fest 2007 en el desfile," que se celebró el 8 de septiembre en Minato Mirai en el puerto de Yokohama. Duró todo el día y todos los 13 destacados artistas del álbum tributo. Cada uno de los artistas invitados y BUCK-TICK desempeñado un conjunto, y como fin de fiesta, hubo un espectáculo de fuegos artificiales sobre la bahía.


[editar] Actividades recientes y futuras de los planes de Poco después, el 19 de septiembre, BUCK-TICK lanzó su decimoquinto disco de estudio, "Tenshi no Revolver." Aunque continuaron con elementos góticos, que descartan el uso de sintetizadores de este álbum, el concepto de que era "buena banda". [9] La banda realizó una gira nacional de largo para promocionar el álbum, que duró hasta diciembre. También en diciembre, la compañía japonesa de telefonía celular SoftBank lanzó la edición especial de BUCK-TICK teléfonos móviles que habían sido diseñados por los miembros del grupo.

La banda recientemente terminó de trabajar en un nuevo álbum. El nombre de este álbum es "Memento Mori" y fue lanzado el 18 de febrero de 2009. Según Sakurai, este álbum seguirá explorando la idea de "rock." [10]

Después del lanzamiento de nuevo álbum, que luego pasó a realizar una gira de conciertos que abarcan ampliado a tres meses. Los conciertos se celebraron en la final de la NHK Hall de Tokio. [11] -->


[editar] Influencias BUCK-TICK estaba más fuertemente influenciada por el rock occidental, sobre todo post-punk británico de la década de 1970 y 80, a pesar de que citan una pocas influencias japonés. Las influencias que los miembros del grupo colectivamente el nombre de la mayoría de las veces son Love & Rockets, Robert Smith, y Bauhaus (la banda admitió a ir juntos a ver a Peter Murphy en vivo.) [3] También se mencionan los Sex Pistols y XTC. Imai fue especialmente influenciado por Love & Rockets, y esto es muy evidente en los álbumes de BUCK-TICK "Kurutta Taiyou." Él también fue influenciado por Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk, Ultra Vox y el new wave y otros actos electrónicos, y la banda Los japoneses Stalin. Sakurai fue enormemente influida por David Bowie, y que incluso desempeñó un cover de la canción de David Bowie "Space Oddity" en su solo de vivir en 2004. También está influenciada por goth ola post-punk/first actos como The Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees, Clan of Xymox, y los artistas japoneses Der Zibet y Masami Tsuchiya. Afirma que el amor "oscuro" la música en general. Hoshino y Yagami amor de The Beatles. Yagami es también un fan de Led Zeppelin y el punk clásico de otros / de los actos de metal como Kiss o The Clash. [1] [3] [12]

En este punto, BUCK-TICK han influido en muchas bandas, ya que han sido influenciados por. Son considerados como uno de los principales fundadores del movimiento visual kei, y muchos destacados artistas de rock visual abiertamente admiran. Kiyoharu (antes de Kuroyume y SADS) Sakurai entrevistado dos veces en su programa de radio personal en relación con el festival de aniversario de BUCK-TICK Sakurai y declaró ser "tan caliente" y "una persona maravillosa." [13] [14] Takanori Nishikawa, aparte de TMRevolution, es otro abanico abierto de BUCK-TICK, y entrevistó a toda la banda en el programa televisivo Pop Jam. [15] El conocido rockeros visual Tatsurou (de MUCC), Yuu (de Merry), AIE (de hombre muerto) , Lay (de Fátima), y Tsuyoshi (de Karimero), incluso formó un BUCK-TICK banda de covers llamada Bluck-Tlick. Kyo, vocalista de Dir en grey, también ha mencionado que fue inspirado para convertirse en una estrella de rock, cuando vio una imagen de Atsushi Sakurai en el escritorio de un compañero de escuela secundaria [16].


[editar] Estilo Musical BUCK-TICK música ha cambiado y evolucionado enormemente en el transcurso de su carrera profesional. Llamaron a su primer trabajo "punk positivo." Solía ritmos sencillos y acordes con las canciones en su mayoría en tonos mayores y las letras de la mayoría de veces con algunas palabras en Inglés. Comenzando con "tabú", que experimentó con un sonido más oscuro, que se hizo más maduro, con "Kurutta Taiyou". Con "Darker Than Darkness estilo 93 -" se profundizó en una más dura, el sonido más hard-rock, que ha persistido en su trabajo desde entonces, y que combinado con música electrónica en todos sus discos a través de "Mona Lisa acelerada". Más recientemente, con "Juusankai wa Gekkou", han adoptado deliberadamente una "gótico" concepto [8], que combinada con una retro rock-n-roll de sonido para su álbum más reciente, "Tenshi no Revolver." [9]

Algunos de los elementos que persisten durante toda su música es contundente, agitando acordes de la guitarra, palpitante, líneas de bajo prominentes, ásperos rugidos de ruido por vía electrónica distorsionada, ambivalente y melodías que se mueven entre los tonos mayores y menores, así como distintivo de Sakurai voz de barítono. Sakurai es famoso por la decadencia eróticas de sus letras (que son ahora predominantemente en japonés), pero también a menudo las direcciones existencial temas psicológicos. Imai ha escrito muchas canciones que se leen como historias de ciencia ficción, con la participación de la ingeniería genética y los piratas informáticos, pero más recientemente se ha ramificado en canciones de amor simple.


[editar] Solo los Miembros Proyectos

[editar] Hisashi Imai En 2004, Imai formó una banda llamada "Lucy", con Kiyoshi (de Spread Beaver y Medios de Comunicación de la Juventud) y Okazaki Katsuhige. El concepto fue el rock and roll, y la banda estaba muy influenciada por ocultar la música. Se han publicado dos álbumes hasta la fecha, "Rockarollica", y "Rockarollica II", y han girado en Japón varias veces. Ambos Imai y Kiyoshi hizo coros y guitarras, y escribió la música y letras para el grupo [17].


[editar] Atsushi Sakurai Atsushi Sakurai es el único miembro BUCK garrapata alguna vez el material liberado como artista en solitario bajo su propio nombre. En 2004, colaboró con una serie de artistas para producir un álbum en solitario, "Ai no Wakusei" ( "Planeta de amor".) Él escribió todas las letras y realizar todas las voces, y sus colaboradores, cada uno escribió una canción o dos le. La mayoría de las canciones expresan las preferencias personales de Sakurai, que son oscuros, irregulares, y la atmósfera. Algunos de los compositores del álbum incluyen Wayne Hussey (de las Hermanas de la Misericordia), Robin Guthrie (de Cocteau Twins), Xymox, Jim Foetus, Yasuyuki Okamura, Jugo Cube, Raymond Watts (de cerdo), Masami Tsuchiya (antes de ippu -Do), y Taiji Sato (Teatro de Brook.) Además de lanzar el álbum, Sakurai lanzaron tres singles y un DVD de su actuación en directo en solitario. [18] También actuó en "Longinos", una película de vampiros de corto dirigido por Ryuuhei Kitamura [19].


[editar] Toll Yagami Yagami Toll un álbum en solitario "1977/Blue Sky", con una banda llamada "Yagami Toll y el cielo azul." El álbum se compone de una pista larga y continua de la electrónica en gran parte instrumental, y fue un álbum conceptual que se ocupa de la muerte de Yagami's El hermano mayor en 1977. Yagami hermano había tocado la batería, y fue su muerte que había inspirado a Yagami para convertirse en un baterista [20].


[editar] Higuchi Yutaka Proyecto en solitario Higuchi fue una banda llamada Wild Wise simios, e incluyó Higuchi en el bajo y Okuno Atsushi (antes de Rogue) en la voz. El grupo lanzó un álbum, "3er mundo", y realizó dos presentaciones en vivo, cerca de la ciudad natal de BUCK-TICK en Gunma [21].


[editar] Hidehiko Hoshino Hoshino no tenía su propio proyecto en solitario hasta 2007, cuando empezó a dropz, una banda como Hoshino en las guitarras, programación y teclados, Kelli Ali (antigua Kelli Dayton de Sneaker Pimps) en la voz y el jugo de cubo en la programación y sintetizadores. Hoshino comenzó el grupo porque quería experimentar con música electrónica. Él escribió toda la música en un estilo electro-pop con un viaje ligera influencia del lúpulo. Kelli Ali escribió la letra en Inglés. El grupo lanzó un álbum, "Sweet Oblivion", pero aún no ha realizado ninguna shows en vivo [22].


[editar] notables Colaboraciones Una de las cosas BUCK-TICK es la más famosa es por sus numerosas colaboraciones con otros artistas, el más notable de las cuales se detallan a continuación.


[editar] Auto-Mod Genet, vocalista de la banda japonesa goth AUTO-MOD, es buen amigo de Yagami y ocasionalmente escribe sobre él en su blog. Yagami supported AUTO-MOD at their live in Shinjuku Loft in 2006 (the live was part of a set of shows celebrating the venue’s 30th anniversary.) Selia, the backup vocalist, was introduced to BUCK-TICK through Genet and performed backing vocals on the songs “Mr. Darkness and Mrs. Moonlight” and “REVOLVER” on BUCK-TICK’s 2007 album “Tenshi no Revolver.”[23][24]


[edit] Boøwy BUCK-TICK played a “double booking” live alongside Kyosuke Himuro, formerly of Boøwy on October 6th, 1990, at the Maebashi Green Dome in Gunma prefecture. Other former Boøwy member Hotei Tomoyasu remixed BUCK-TICK’s song “Muchi no Namida” for their “Sasayaki” single. Both bands hail from the same town in Gunma and Kyousuke Himuro went to high school with the BUCK-TICK members.[25]


[edit] Cube Juice Cube Juice, a solo electro artist who made his debut in 1999, is still not well known, but has collaborated with BUCK-TICK members multiple times. He wrote the music for “Fantasy” and “Tensei,” two of Sakurai’s solo songs. He also appeared as a guest at Sakurai’s solo live to play synth during “Fantasy.” In 2007, he was part of dropz, along with Hoshino and Kelli Ali.[22]


[edit] Guniw Tools Guniw Tools was made up of Full on vocals and Asaki and Jake on guitar. Imai wrote the music to the song “Grazing” on their album “Dazzle” (1998). Full also directed the music video for BUCK-TICK’s single “Candy” (1995). After the breakup of Guniw Tools, Asaki went on to form Age of Punk with Okazaki Katsuhige, who was the drummer for Lucy and former support drummer for Guniw Tools. Age of Punk performed with BUCK-TICK on the Okinawa stop of their Parade tour in 2008, and they also performed at the ON PARADE festival in 2007. Jake (born Masatomo Kawase) went solo and went under the name CloudChair. He arranged the song “Neko” for Sakurai’s solo album “Ai no Wakusei” (2004) under this name, and also played guitar in Sakurai’s session band during his solo tour.


[edit] Issay Issay, formerly the vocalist of Der Zibet, had Sakurai as a guest vocalist in several of his releases, including the song “Masquerade” off Der Zibet’s album “Shinshunki II –Downer Side–” (1991) and the song “Koi no Hallelujah,” off his solo album “Flowers” (1994) on which Hoshino also played guitar. In addition, Issay did guest vocals on the song “Itoshi no Rock Star” on BUCK-TICK’s album “Six/Nine,” and participated in the album tour. Issay is also a great friend of Sakurai and the two have been interviewed together many times.[3][26]


[edit] Luna Sea BUCK-TICK toured with Luna Sea and Soft Ballet on a five-stop tour in 1994 called the “LSB tour,” which also included the band Schaft.


[edit] Marilyn Manson BUCK-TICK opened for Marilyn Manson when he played at Tokyo Bay NK Hall and Osaka-jo Hall in September 2003.[27]


[edit] Raymond Watts Raymond Watts, of PIG, has collaborated with the members of BUCK-TICK on numerous occasions. He participated in the creation of Schaft’s album “Switchblade” (1994), and he wrote the music to the song “Yellow Pig” for Sakurai’s solo album “Ai no Wakusei” (2004). PIG opened for BUCK-TICK on their 4-date “Energy Void” tour in 1999. In addition, Raymond Watts was also was a member of Schwein and participated in the Schweinfest tour in 2001. [3][18]


[edit] Schaft Schaft was an electronic music group consisting of Hisashi Imai, Maki Fujii (of Soft Ballet), and Motokatsu (of the Mad Capsule Markets). They released songs for the omnibus albums “Dance 2 Noise 001” (October 21st 1991) and “Dance 2 Noise 002” (March 21st 1992) as well as their own solo album, “Switchblade,” (September 21st, 1994) in which Raymond Watts participated. They also performed with the “LSB tour.”[3]


[edit] Schwein Schwein was an industrial rock group formed in 2001, consisting of Atsushi Sakurai, Raymond Watts, Hisashi Imai, and Sascha Konietzko (of KMFDM.) Lucia Cifarelli (also of KMFDM) helped write some of their lyrics. They released one studio album, “Scheweinstein,” and one remix album, “Son of Schweinstein,” both in 2001. They also performed a short tour in Japan, in which Konietzko did not participate (their support band consisted of Bryan Black, Jules Hodgson, Andrew Selway, and Arianne Schreiber).


[edit] Soft Ballet Maki Fujii has collaborated with BUCK-TICK on a number of occasions. He appeared in the band Schaft along with Imai, and also played in the session band that performed with Sakurai at his solo live concert. Ken Morioka played the keyboards on BUCK-TICK’s album “SEVENTH HEAVEN.”


[edit] The Stalin Back in the days of Hinan Go Go, BUCK-TICK played covers of songs by The Stalin. Much later, in 1995, Imai made a guest appearance on the Stalin album “Shinda Mono Hodo Aishite Yaru Sa” (“I’ll love you as much as a dead thing”). Stalin frontman Michiro Endo covered BUCK-TICK’s song “Sasayaki” for their tribute album in 2006. He also performed alongside BUCK-TICK on the Fukuoka stop of their Parade tour in 2007, and he appeared at the ON PARADE festival, where he played a song called “Illusions of Warsaw” with Imai as a guest guitarist.


[edit] Theater Brook Taiji Satou, vocalist and guitarist for Theater Brook, wrote the music to the song “Taiji” for Sakurai’s solo album “Ai no Wakusei” (2004). Sakurai performed “Taiji” live as a guest of Theater Brook at the Niigata Live Aid event on January 23rd, 2005. Theater Brook also appeared at the ON PARADE festival in 2007.[13]


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