Cine espa√Īol

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Cine espa√Īol

El cine espa√Īol tiene una gran importancia para conocer la evoluci√≥n hist√≥rica de la sociedad en Espa√Īa. Adem√°s, el cine espa√Īol no s√≥lo ha sido durante d√©cadas un entretenimiento de masas, sino tambi√©n un documento hist√≥rico y art√≠stico de primer orden. Ocupa actualmente y de modo general una posici√≥n secundaria a nivel mundial si se compara con el cine producido por los pa√≠ses anglosajones, sobre todo Estados Unidos, destacando principalmente por la gran figura de Luis Bu√Īuel, director cuya producci√≥n tuvo una gran influencia en Europa (a trav√©s de Francia) e Iberoam√©rica (a trav√©s de M√©xico) y los espor√°dicos √©xitos internacionales de directores como Segundo de Chom√≥n, Flori√°n Rey, Juan Antonio Bardem, Luis Garc√≠a Berlanga, Carlos Saura, Jes√ļs Franco, Antonio Isasi-Isasmendi, Mario Camus, Pedro Almod√≥var o Alejandro Amen√°bar.

Otras vertientes han obtenido menos repercusi√≥n internacional. S√≥lo el director art√≠stico Gil Parrondo, ganador de dos √ďscar de Hollywood, y el director de fotograf√≠a N√©stor Almendros (que desarroll√≥ toda su trayectoria fuera de Espa√Īa) o los actores Fernando Rey, Francisco Rabal, Fernando Fern√°n G√≥mez, Antonio Banderas, Sergi L√≥pez y Javier Bardem y las actrices Sara Montiel, √Āngela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Maribel Verd√ļ y, sobre todo, Pen√©lope Cruz han obtenido cierta fama, generalmente por sus trabajos fuera de Espa√Īa.

En la actualidad, el porcentaje de taquilla correspondiente al cine espa√Īol en Espa√Īa viene situ√°ndose en los √ļltimos a√Īos entre el 10 y el 20%, lo que se traduce en una sensaci√≥n de crisis que se alarga durante la √©poca m√°s reciente.

Contenido

Historia del cine espa√Īol

Como se√Īalan los autores del libro Cine espa√Īol en cien pel√≠culas (2002), Miguel √Āngel Barroso y Fernando Gil Delgado, ¬ęla historia del cine espa√Īol es parte integrante de la historia del siglo XX y no un simple "adorno cultural"... la cronolog√≠a de nuestro cine es parte de la historia de nuestro pa√≠s¬Ľ. En efecto el cine es un espejo de la realdad y de la sociedad de la epoca en que fue realizado.

Inicios

Las primeras exhibiciones cinematogr√°ficas en Espa√Īa tuvieron lugar en las fiestas de San Isidro de 1896 en Madrid, en la Carrera de San Jer√≥nimo, 32, mediante el Animat√≥grafo, sistema tambi√©n conocido como Teatrograph y derivado del Kinetoscopio de Edison, modificado por el ingl√©s Robert William Paul y puesto a punto en mayo de 1895. La premi√®re de esta primera exhibici√≥n espa√Īola se hizo el 11 de mayo de 1896 en el circo Parish de la plaza del Rey, en los jardines de la Casa de las Siete Chimeneas. Solo dos d√≠as despu√©s (13 de mayo) llegar√≠an las im√°genes del Cinemat√≥grafo Lumi√®re, que tra√≠a Alexandre Promio.[1]

La primera pel√≠cula espa√Īola fue Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, rodada por Eduardo Jimeno Correas, que con su padre Eduardo Jimeno Peromarta, fueron quienes primero se hicieron con un aparato Lumi√®re, adquirido en junio de 1896 en la misma f√°brica de los Lumi√®re en Lyon. Con esta c√°mara rodaron en las Fiestas del Pilar de 1896 (del domingo 11 de octubre al domingo 18 de octubre) dos pel√≠culas, la Salida de Misa del Pilar y Saludos, en los dos domingos consecutivos. Esta fue la primera pel√≠cula producida y rodada por un espa√Īol, pues operadores de Lumi√®re, como Francis Doublier, ya hab√≠an rodado en Espa√Īa, a finales de 1895, una corrida de toros.[2]

Más tarde, en abril de 1896, el operador de cámara francés Alexandre Promio rodó en Madrid, Vistas de la Puerta del Sol, y en Barcelona, Plaza del puerto en Barcelona. También se rodó la anónima, Llegada de un tren de Teruel a Segorbe.[2]

La primera pel√≠cula con argumento fue Ri√Īa en un caf√© (1897), del prol√≠fico fot√≥grafo y director barcelon√©s Fructu√≥s Gelabert.

El primer director espa√Īol de √©xito internacional fue Segundo de Chom√≥n, que trabaj√≥ en Francia e Italia.

El auge del cine mudo

En 1914, Barcelona es el centro de la industria cinematogr√°fica del pa√≠s. Se inicia el predominio de las llamadas ¬ęespa√Īoladas¬Ľ, que exageraban el car√°cter espa√Īol, y que habr√≠a de durar hasta la d√©cada de 1980. Se destacan las de Flori√°n Rey protagonizadas por Imperio Argentina y Ricardo N√ļ√Īez y la primera versi√≥n de Nobleza baturra (1925). Tambi√©n se realizan dramas hist√≥ricos, como Vida de Crist√≥bal Col√≥n y su descubrimiento de Am√©rica (1917), del franc√©s Gerard Bourgeois, adaptaciones de folletines como Los misterios de Barcelona (1916) de Joan Maria Codina, obras teatrales, como la de Don Juan Tenorio, de Ricardo Ba√Īos, y zarzuelas. El mismo Jacinto Benavente, quien dir√≠a que ¬ęen el cine me pagan los desperdicios¬Ľ, rod√≥ versiones de sus obras teatrales.

En 1928, Ernesto Gim√©nez Caballero y Luis Beluga fundan en Madrid el primer cineclub. Para entonces, Madrid ya era el primer centro industrial f√≠lmico, con 144 de los 28 t√≠tulos existentes. Ese mismo a√Īo Francisco El√≠as Riquelme rueda El misterio de la Puerta del Sol, la primera pel√≠cula sonora del cine espa√Īol.

El drama rural La aldea santa (1929) de Flori√°n Rey se convierte en un √©xito en Par√≠s, donde, al mismo tiempo, Bu√Īuel y Dal√≠ estrenaban Un perro andaluz.

La crisis del cine sonoro y el cine de la Segunda Rep√ļblica

Cabeza de Luis Bu√Īuel, obra del escultor I√Īaki, en el Centro Bu√Īuel de Calanda.

En 1931, la llegada de producciones extranjeras con sonido hunde la producci√≥n nacional, que se reduce a un √ļnico t√≠tulo.

Al a√Īo siguiente, Manuel Casanova funda la Compa√Ī√≠a Industrial Film Espa√Īola S.A. (CIFESA), la productora m√°s importante que jam√°s haya tenido el pa√≠s y considerada como derechista. Se ruedan 6 pel√≠culas, incluida la primera pel√≠cula de Luis Bu√Īuel en Espa√Īa, de car√°cter documental, Las Hurdes, tierra sin pan.

En 1933 se habían rodado ya 17 películas, y en 1934, 21, entre las cuales está el gran éxito de taquilla La verbena de la Paloma (1935) de Benito Perojo.

La producci√≥n de filmes ir√≠a ascendiendo hasta las 37 pel√≠culas rodadas en 1935. En estos a√Īos se consolidaron productoras y directores de pel√≠culas que obtuvieron una importante aceptaci√≥n popular, como Benito Perojo, a quien se deben El negro que ten√≠a el alma blanca (1934) y La verbena de la Paloma (1935), o Flori√°n Rey que se ocupa de la direcci√≥n de La hermana San Sulpicio (1934), Nobleza baturra (1935) y Morena Clara (1936). Este podr√≠a haber sido el comienzo de la consolidaci√≥n de la industria cinematogr√°fica espa√Īola, pero el inicio de la Guerra Civil aborta los prometedores √©xitos de la cinematograf√≠a de la Segunda Rep√ļblica.

La guerra y la postguerra

Desde 1936, los dos bandos empiezan a usar el cine como medio de propaganda. En el bando franquista, se crearía el Departamento Nacional de Cinematografía. Al concluir la guerra civil, numerosos profesionales del cine marcharían al exilio.

En el nuevo r√©gimen, se instaura la censura y se impone la obligatoriedad del doblaje al castellano de todas las pel√≠culas estrenadas en territorio nacional. Destacar√≠an directores como Ignacio F. Iquino, Rafael Gil (Huella de luz, de 1941), Juan de Ordu√Īa (Locura de amor, de 1948), Arturo Rom√°n, Jos√© Luis S√°enz de Heredia (Raza, de 1942, con guion del propio Franco) y, sobre todo, Edgar Neville (La torre de los siete jorobados, de 1944). Tambi√©n puede destacarse Fedra (1956) de Manuel Mur Oti.

CIFESA se impone como la productora m√°s rentable de la √©poca, cuyos largometrajes inspirados en episodios o personajes de relevancia hist√≥rica obtienen el benepl√°cito de las autoridades y a menudo el respaldo del p√ļblico.

En la d√©cada de los cincuenta nacen dos importantes festivales de cine en Espa√Īa: el 21 de septiembre de 1953 nace el Festival de Cine de San Sebasti√°n sin sufrir ninguna interrupci√≥n desde entonces, y en 1956 tiene lugar la primera Semana Internacional de Cine de Valladolid o Seminci.

Por su parte, Marcelino pan y vino (1955) de Ladislao Vajda desatar√≠a una moda de ni√Īos actores, de la que formar√≠an parte las pel√≠culas protagonizadas con gran √©xito Joselito, Marisol, Roc√≠o D√ļrcal y Pili y Mili.

Pero en los a√Īos cincuenta y sesenta, el cine no se limita a rodajes protagonizados por ni√Īos prodigio, la influencia del neorrealismo se hace evidente en nuevos directores como Antonio del Amo, Jos√© Antonio Nieves Conde con su pel√≠cula m√°s destacada Surcos (1951), Juan Antonio Bardem con Muerte de un ciclista (1955) y Calle Mayor (1956), Marco Ferreri con Los chicos (1958), El pisito (1959) y El cochecito (1960), y Luis Garc√≠a Berlanga con Bienvenido, Mister Marshall (1952), Calabuch (1956), Los jueves, milagro (1957) y, sobre todo, Pl√°cido (1961) y El verdugo (1963). En muchas de ellas interviene el que quiz√°s sea al m√°s importante guionista de la historia del cine espa√Īol: Rafael Azcona. En las conversaciones de Salamanca, Bardem resumir√≠a el cine de la postguerra en un manifiesto que se har√≠a c√©lebre por su dureza: ¬ęEl cine espa√Īol actual es pol√≠ticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente √≠nfimo, est√©ticamente nulo e industrialmente raqu√≠tico¬Ľ.

Juan de Ordu√Īa obtendr√≠a un clamoroso √©xito comercial con El √ļltimo cupl√©, de 1957, protagonizada por Sara Montiel.

Bu√Īuel volver√≠a ocasionalmente a Espa√Īa para rodar Viridiana (1961) y Tristana (1970), basada en la novela de Benito P√©rez Gald√≥s y protagonizada por Catherine Deneuve y Fernando Rey. Ambas pel√≠culas, especialmente la primera, causaron cierto esc√°ndalo en el contexto represivo de la dictadura franquista.

El nuevo cine espa√Īol

En 1962, Jos√© Mar√≠a Garc√≠a Escudero volvi√≥ a ocupar la Direcci√≥n General de Cine, impulsando las ayudas estatales y la Escuela Oficial de Cine, de la que saldr√≠a la mayor√≠a de nuevos directores, generalmente de izquierdas y opuestos a la dictadura franquista. Entre estos destacan Mario Camus (Young S√°nchez, 1964); Miguel Picazo (La t√≠a Tula, 1964); Francisco Regueiro (El buen amor, 1963); Manuel Summers (Del rosa al amarillo, 1963) y, sobre todo, Carlos Saura (La caza, 1965). Ajeno a esta corriente, Fernando Fern√°n G√≥mez realizar√≠a la cl√°sica El extra√Īo viaje (1964). De la televisi√≥n proced√≠a Jaime de Armi√Ī√°n, autor de Mi querida se√Īorita (1971) y Jo, pap√° (1975), ambas con enorme √©xito de taquilla. De la llamada ¬ęEscuela de Barcelona¬Ľ, originalmente m√°s experimentalista y cosmopolita, destacan Vicente Aranda, Jaime Camino o Gonzalo Su√°rez, que realizar√≠an sus obras m√°s importantes ya en la d√©cada de los 80.

El cine de la democracia

Con el fin de la dictadura, se suprime la censura y se permiten las manifestaciones culturales en otras lenguas espa√Īolas, adem√°s del castellano, fund√°ndose, por ejemplo, el Institut de Cinema Catal√†, entre otros.

En un principio triunfan los fen√≥menos populares del destape y el landismo. En los primeros a√Īos de la democracia, se abordan temas pol√©micos y se revisa la historia nacional reciente en pel√≠culas que, en algunos casos, tienen una innegable calidad como sucede, por ejemplo, con Canciones para despu√©s de una guerra (Basilio Mart√≠n Patino, 1976) o El esp√≠ritu de la colmena (V√≠ctor Erice, 1973), otras son dignas recreaciones de los a√Īos m√°s grises de la dictadura como ocurre con Pim, pam, pum, fuego (Pedro Olea, 1975), donde se describen las dificultades de supervivencia de los perdedores en la Espa√Īa m√°s puramente franquista; o particulares visiones esperp√©nticas del franquismo, como sucede en La escopeta nacional (Berlanga, 1978).

Los cambios pol√≠ticos de esos a√Īos se reflejan de forma inmediata en filmes como Camada negra, de Manuel Guti√©rrez Arag√≥n; Tigres de papel, de Fernando Colomo y, en un tono menos militante pero de mayor calado popular, Asignatura pendiente, de Jos√© Luis Garci, ganador en 1982 del primer √ďscar espa√Īol concedido a la pel√≠cula Volver a empezar. A la vez comienza a hablarse del llamado ¬ęnuevo cine vasco¬Ľ en el que se encuadran directores de la talla de Montxo Armend√°riz, Juanma Bajo Ulloa e Imanol Uribe cuyo film La muerte de Mikel (1984), protagonizada por Imanol Arias, logra llevar a las salas de exhibici√≥n a m√°s de un mill√≥n de espectadores. Y en 1980 Iv√°n Zulueta estrena el largometraje Arrebato, que a pesar de su impopularidad inicial acabar√≠a quiz√° convirti√©ndose en una pel√≠cula de culto, seg√ļn algunos.[3] De esa √©poca es tambi√©n la excelente versi√≥n de La colmena, la novela de Camilo Jos√© Cela que film√≥ Mario Camus con un reparto excepcional.

Tambi√©n en esos a√Īos los espectadores llenan las salas para asistir a pel√≠culas de la llamada ¬ęcomedia madrile√Īa¬Ľ representada por directores como Fernando Colomo, el clasicista Fernando Trueba, el humor negro de √Ālex de la Iglesia y el casposo de Santiago Segura y, sobre todo, los sofisticados melodramas del personal√≠simo Pedro Almod√≥var. M√°s tarde alcanzar√°n notoriedad Alejandro Amen√°bar y Julio M√©dem.

Pero no puede hablarse del √©xito del cine espa√Īol en su conjunto, sino del de producciones concretas. Como muy bien se√Īala el productor Jos√© Antonio F√©lez, en 2004, por ejemplo, ¬ęel 50% de la recaudaci√≥n total se concentra en cinco t√≠tulos y entre 8 y 10 filmes el 80% de ese total¬Ľ.

El cine espa√Īol produjo 142 largometrajes en el 2005, ¬ęla cifra m√°s elevada de los √ļltimos 20 a√Īos¬Ľ.

A√Īo de producci√≥n Espectadores totales (millones) Espectadores de cine espa√Īol (millones) Porcentaje sobre el total del cine Pel√≠cula Espectadores (millones) Porcentaje sobre el total del cine espa√Īol
1993 92,5 8,6 9,07% Kika 1,0 11,6%
1994 94,2 7,1 7,29% La pasión turca 1,2 16,9%
1995 96,7 11,6 12,27% El día de la bestia 1,4 12,1%
1996 106,7 10,3 10,8% Two Much 2,1 20,2%
1997 107,1 13,9 14,9% Airbag 2,1 14,1%
1998 119,8 14,1 13,3% Torrente, el brazo tonto de la ley 3 21,3%
1999 131,3 18,1 16% Todo sobre mi madre 2,5 13,8%
2000 135,3 13,4 11% La comunidad 1,6 11,9%
2001 146,8 26,2 17,9% Los otros 6,4 23,8%
2002 140,7 19,0 13,5% El otro lado de la cama 2,7 14,3%
2003 137,5 21,7 15,8% La gran aventura de Mortadelo y Filemón 5,0 22,9%
2004 143,9 19,3 13,4% Mar adentro 4,0 20,7%
2005 126,0 21,0 16,7% Torrente 3, el protector 3,6 16,9%
2006 121,6 18,7 15,4% Alatriste 3,3 17,6%
2007 116,9 15,7 13,4% El orfanato 4,4 32,8%
2008 107,8 14,36 13,3% Los crímenes de Oxford 1,42 9,93%
2009 110,0 17,48 15,9% √Āgora 3,48 19,91%
2010 101,6 12,93 12,7% Tres metros sobre el cielo 1,57 12,14%

Premios

En 1987 se crearon los premios Goya como √©mulo de los premios √ďscar para el cine espa√Īol.

Destacan tambi√©n los premios que otorgan los m√°s relevantes festivales de cine internacional de Espa√Īa: el Festival Internacional de Cine de San Sebasti√°n y la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Festivales

Espa√Īa vive en los √ļltimos a√Īos un boom de festivales dedicados al cine en muchas de sus vertientes. Algunos tienen muchos a√Īos a sus espaldas, como el Festival Internacional de Cine de San Sebasti√°n, la Seminci o el Festival de Cine de Gij√≥n, y otros muchos, especialmente los m√°s especializados, como Animadrid, Festival Punto de Vista, Doc√ļpolis o el Festival de Cine de Comedia de Pe√Ī√≠scola, son de reciente creaci√≥n, con un √°mbito m√°s especializado.

El Festival de Cine de Sitges, conocido actualmente como Festival Internacional de Cinema de Catalu√Īa, fue inaugurado en 1967, y est√° considerado el n√ļmero uno en la especialidad de cine fant√°stico. Dentro de este g√©nero destaca Jes√ļs Franco, director muy conocido fuera de Espa√Īa con seud√≥nimos como Jess Franco.

Pero m√°s importante para la renovaci√≥n y la proyecci√≥n del cine espa√Īol en el extranjero fue la creaci√≥n del Festival Internacional de Cine de San Sebasti√°n, impulsado en 1953 por el comercio local como una plataforma publicitaria de la ciudad. Se trata del √ļnico festival de la m√°xima categor√≠a A acreditado por la FIAPF de Espa√Īa. En los m√°s de cincuenta a√Īos de historia, se ha consolidado como uno de los primeros festivales del mundo.

La Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid, nacida en 1956 como ¬ęSemana de cine religioso de Valladolid¬Ľ, se celebraba en Semana Santa, fue evolucionando, hasta convertirse en uno de los principales festivales de cine de Espa√Īa. Durante muchos a√Īos, el Festival Internacional de Cine de San Sebasti√°n fue el encargado del glamour y los nombres conocidos, y la Seminci se preocup√≥ m√°s por recopilar pel√≠culas interesantes, independientemente de que ya se hubiesen estrenado en otros festivales. Pero en 2006, con el cambio de equipo directivo, parece que ha tomado un nuevo rumbo, orient√°ndose m√°s a una programaci√≥n de ¬ęestrenos¬Ľ, pel√≠culas nuevas que no tengan recorrido ya por festivales anteriores.

El Festival de Cine de Gij√≥n es otro de los m√°s veteranos, que ha conocido en los √ļltimos a√Īos un renacer gracias a su reconversi√≥n al cine de autor m√°s contempor√°neo y experimental. Destacadas han sido, por ejemplo, sus retrospectivas de autores como Abbas Kiarostami, Aki Kaurism√§ki, Todd Haynes, Pedro Costa, Paul Schrader, Hal Hartley, Lukas Moodysson, Tsai Ming-liang, Claire Denis o Todd Solondz, aut√©nticas puntas de lanza de la cinematograf√≠a mundial, y casi inaccesibles en Espa√Īa de no ser por la labor de este festival.

Entre lo m√°s recientes destaca el significativo Festival de Cine Espa√Īol de M√°laga, dedicado a la producci√≥n cinematogr√°fica espa√Īola.

La √ļltima propuesta en festivales, es el FIC-CAT, Festival Internacional de Curtmetratges en Catal√†, un festival orientado a los realizadores catalanes o de cualquier lugar del mundo siempre y cuando las obras est√©n dobladas o subtituladas en catal√°n, en cualquiera de sus variantes.

G√©neros del cine espa√Īol

Por sus particularidades y bas√°ndose en su folclore, en su tradici√≥n,en sus costumbres y en su vida cotidiana se ha creado unos g√©neros que reflejan la sociedad, la historias y los h√°bitos de Espa√Īa as√≠ como su propia realidad, tanto actual como hist√≥rica.

Cine histórico

Narra las grandes haza√Īas de la historia o bien intenta reflejar la vida cotidiana de tiempos pret√©ritos. Podemos dividirlo en varios subg√©neros.

Cine colonial

Inspirado tanto en la √©poca de los descubrimientos como en el crep√ļsculo colonial. Sobre la epopeya del descubrimiento deben destacarse Alba de Am√©rica (1951) y las superproducciones realizadas como motivo del quinto centenario, 1492, la conquista del Para√≠so y Crist√≥bal Col√≥n, el descubrimiento, en las que intervinieron figuras internacionales como, por ejemplo, G√©rard Depardieu y Marlon Brando respectivamente. Basadas en los tiempos de la conquista del Nuevo Continente, deben citarse una biograf√≠a filmada de √Ālvar Nu√Īez Cabeza de Vaca, las aventuras de Vasco N√ļ√Īez de Balboa en Conquistadores del Pac√≠fico, as√≠ como una adaptaci√≥n de La Araucana (1971), el conocido poema de Alonso de Ercilla. pero dentro de este subg√©nero la que alcanza mayor repercusi√≥n es El Dorado (Carlos Saura, 1988) que en el momento de su rodaje se convirti√≥ en la pel√≠cula m√°s cara de la historia del cine nacional. Pretend√≠a ser el contrapunto a Aguirre, la c√≥lera de Dios, pel√≠cula alemana en la que Werner Herzog ofrec√≠a su particular visi√≥n de la epopeya de Lope de Aguirre.

De tem√°tica relacionada con la decadencia y final colonial son H√©roes del 95 (Eloy Gonzalo, 1947) en la que se narra la heroicidad de los que intervinieron en la guerra de Cuba y Mamb√≠ (Teodoro R√≠os, 1998) y sobre todo el cl√°sico Los √ļltimos de Filipinas (pel√≠cula) (Antonio Rom√°n, 1945) que cuenta la haza√Īa de un grupo de soldados del regimiento de cazadores destinados en Baler, empe√Īados en resistir en una iglesia rodeados de enemigos y en no creer que la guerra hubiera terminado.

Cine sobre la Edad Media y el Islam

Cine de la Guerra de la Independencia

Distintos episodios de la Guerra de la Independencia han sido llevados al cine, unos con car√°cter hist√≥rico y otros en ficciones inspiradas en el momento de la guerra. De este subg√©nero destacar√≠an pel√≠culas como Agustina de Arag√≥n (Juan de Ordu√Īa, 1950), contando la leyenda de la hero√≠na aragonesa, Lola la Piconera (Luis Lucia, 1951) inspirada en una obra de Jos√© Mar√≠a Pem√°n, Los guerrilleros (Pedro L. Ram√≠rez, 1962), La leyenda del tambor (Jorge Grau, 1981), inspirada en el episodio del Tambor del Bruch.

Cine palaciego

Fue un subg√©nero muy en boga en los a√Īos cuarenta destacando principalmente la adaptaci√≥n de la obra sobre de Manuel Tamayo y Baus Locura de amor (Juan de Ordu√Īa, 1948), veh√≠culo de consagraci√≥n de la actriz Aurora Bautista. Si bien en este subg√©nero las que alcanzar√≠an mayor notoriedad ser√≠an las que, bas√°ndose en obras de teatro de Juan Ignacio Luca de Tena, ficcionaban parte de la vida sentimental de Alfonso XII: ¬ŅD√≥nde vas Alfonso XII? (Luis C√©sar Amadori, 1958), y su continuaci√≥n ¬ŅD√≥nde vas triste de ti? (Alfonso Balcazar, 1960) protagonizadas por Vicente Parra ‚ÄĒel gal√°n de la √©poca‚ÄĒ y Paquita Rico. Otras pel√≠culas de este g√©nero ser√≠an La Princesa de los Ursinos (Luis Lucia, 1947), La leona de Castilla (Juan de Ordu√Īa, 1957), la adaptaci√≥n de la obra del Luis Coloma, Jerom√≠n (Luis Lucia, 1953). las √ļltimas incorporaciones destacables a este subg√©nero son: Esquilache (Josefina Molina, 1989) y Juana la Loca (2001) donde Vicente Aranda retoma la historia de la reina castellana que, adem√°s de la ya citada Locura de amor, hab√≠a servido de argumento a la inefable comedia, protagonizada por Lola Flores, Juana la loca... de vez en cuando (Jos√© Ram√≥n Larraz, 1983).

Cine franquista

Cine de bandoleros

Ambientado normalmente a finales del siglo del XVIII y principios del XIX describe la vida y actividades de los guerrilleros que lucharon contra el invasor franc√©s o de los bandoleros que se ense√Īorearon de zonas del pa√≠s por lo que podr√≠a ser considerado un g√©nero nacional equivalente al western norteamericano si bien no se ha sabido explotar con fortuna. Forzosamente, por la gran repercusi√≥n que alcanz√≥, debe hablarse de la serie de televisi√≥n Curro Jim√©nez protagonizada por Sancho Gracia y cuyos cap√≠tulos fueron encomendados a directores de la solvencia. Esta serie tuvo una versi√≥n cinematogr√°fica llamada Avisa a Curro Jim√©nez (Rafael Moreno Marchent, 1978), si bien la pel√≠cula m√°s importante de este g√©nero es Amanecer en puerta oscura (Jos√© Mar√≠a Forqu√©, 1957), ganadora de un Oso de Plata en el Festival de Cine de Berl√≠n. Tambi√©n son destacables Carne de horca (Ladislao Vajda, 1953),La duquesa de Benamej√≠ (Luis Lucia, 1949), basada en la obra de los hermanos Machado, Llanto por un bandido Carlos Saura, 1964) y, ya en los noventa, La ley de la frontera (Adolfo Aristarain, 1995), inspirada en el bandolerismo gallego.

Cine biogr√°fico

En este g√©nero son destacables versiones muy libres de las vidas de Miguel de Cervantes o El Greco as√≠ como las dedicadas a Francisco de Goya cuya vida ha servido de base, adem√°s de para una serie de televisi√≥n, para el rodaje de cinco pel√≠culas entre las que sobresale Goya en Burdeos, de Carlos Saura, por el n√ļmero de premios Goya que cosech√≥.

Cine taurino

La fiesta nacional ha sido llevada al cine en un sinf√≠n de ocasiones. En ocasiones, se trataba de adaptar al medio novelas de tem√°tica taurina, otras veces se han filmado guiones en los que se reflejaban desde los aspectos m√°s t√≥picos hasta los m√°s escabrosos de la ¬ęfiesta nacional¬Ľ o bien la biograf√≠a de los toreros que en el momento de los rodajes contaban con mayor n√ļmero de seguidores.

Basado en obras literarias habr√≠a que destacar Sangre y arena, si bien las mejores adaptaciones de la obra de Blasco Ib√°√Īez se realizaron en Hollywood. La novela taurina adaptada al cine espa√Īol por excelencia ha sido Currito de la Cruz, de Alejandro P√©rez Lug√≠n, quien dirigir√≠a una primera versi√≥n cinematogr√°fica ‚ÄĒtodav√≠a sin sonido‚ÄĒ a la que seguir√°n otras tres, ya sonoras. Debe mencionarse que tambi√©n ha sido llevada al cine en cuatro ocasiones El ni√Īo de la monjas, novela de Juan L√≥pez N√ļ√Īez.

Películas como Sangre en el ruedo (Rafael Gil, 1969) o Los clarines del miedo (Antonio Román, 1958) mostraban la dureza del mundo de los toros, desde el odio y la envidia de dos estrellas rivales en la primera de las película citadas, hasta la miseria de un torero de que malvive de su arte yendo de pueblo en pueblo. Empero, de estas ficciones no exentas de realismo, debe destacarse Tarde de toros (Ladislao Vajda, 1956) en la que se recogen numerosos aspectos de la fiesta nacional, contraponiendo los caracteres de tres diestros (el consagrado, el ídolo del momento y el principiante), así como otros caracteres secundarios: el crítico taurino, los aficionados seguidores de cada matador...

Por √ļltimo, en el apartado de biograf√≠as cinematogr√°ficas de toreros, deben destacarse Aprendiendo a morir (Pedro Lazaga, 1962), protagonizada por Manuel Ben√≠tez "El Cordob√©s", Nuevo en esta plaza (Pedro Lazaga, 1966) sobre la vida de Sebasti√°n Palomo Linares y El Litri y su sombra (Rafael Gil, 1960), quiz√°s la m√°s ambiciosa de todas, porque no se limita a contar exclusivamente la vida del torero, sino que tambi√©n se detiene en sus antecedentes taurinos familiares. Belmonte (Juan Sebasti√°n Bolla√≠n, 1995) y Manolete, aunque no interpretadas por los propios biografiados sino por actores, son encuadrables en este apartado.

Cine religioso

La importancia que la religi√≥n ha tenido en Espa√Īa a lo largo de toda su historia, no pod√≠a dejar de quedar reflejada en el cine, llegando a ser en los a√Īos cincuenta uno de los g√©neros que contaron con mayor favor del p√ļblico, tanto en Espa√Īa como fuera de nuestras fronteras, y convirti√©ndose una pel√≠cula de tem√°tica religiosa el primer gran √©xito internacional, Marcelino, pan y vino, (Ladislao Vajda, 1955), basada en un relato de Jos√© Mar√≠a S√°nchez Silva. Dentro de este g√©nero cabe distinguir varios subg√©neros:

Religiosas

En este subg√©nero donde quedar√≠a englobada la ya mencionada Marcelino pan y vino, se recogen pel√≠culas donde mediante historias de ficci√≥n se trata de reflejar virtudes tanto religiosas como humanas. Suelen tratar de sacerdotes enfrentados al ego√≠smo de la sociedad en que viven o bien historias m√°s o menos piadosas. De este subg√©nero destacar√≠a sobre todo la pel√≠cula Balarrasa (Jos√© Antonio Nieves Conde, 1950), la historia de un hombre arrepentido que se convierte en sacerdote. Tambi√©n deben destacarse La mies es mucha (Jos√© Luis S√°enz de Heredia, 1949), sobre la vida de un misionero espa√Īol en la India, y las obras de Rafael Gil La guerra de Dios (1953), donde un sacerdote debe luchar ante una sociedad avara y despiadada y El canto del gallo (1955), que narra las vivencias y vicisitudes de unos sacerdotes cat√≥licos perseguidos en un pa√≠s comunista. Ya m√°s tard√≠o es el rodaje de Johnny Rat√≥n (Javier Escriv√°, 1969) cuyo protagonista ‚ÄĒun desconocido actor llamado Robert Packer‚ÄĒ profundamente ateo evoluciona y se transforma en un sacerdote que entregar√° su vida por el pr√≥jimo. Parad√≥jicamente la pel√≠cula que terminar√≠a por cerrar este g√©nero ser√≠a una nueva versi√≥n de la que le dio mayor fama, Marcelino, pan y vino, realizada en 1991 por Luigi Comencini.

Vida de santos

No fueron pocas las pel√≠culas que se hicieron para reflejar las vidas de santos en el momento de mayor auge del g√©nero religioso en Espa√Īa. Destacan Isidro, el labrador (Rafael J. Salvia, 1963), La Se√Īora de F√°tima (Rafael Gil, 1951) y especialmente Molokai (Luis Lucia, 1959) que contaba la historia de Dami√°n de Veuster, el cual ser√≠a canonizado varias d√©cadas despu√©s de la pel√≠cula. Tambi√©n cabe destacar la visi√≥n de Carlos Saura sobre la vida de San Juan de la Cruz en La noche oscura (1988), y las distintas versiones de la vida de Santa Teresa de Jes√ļs, que van de Teresa de Jes√ļs, (Juan de Ordu√Īa, 1962), hasta una afamada serie o Teresa, el cuerpo de Cristo, realizada en pleno siglo XXI, y no exenta de pol√©mica al alejarse de la ortodoxia caracter√≠stica de este tipo de filmes.

Bíblicas

Exceptuando El beso de Judas (Rafael Gil, 1953), son pocas, y desde luego no dignas de menci√≥n, las pel√≠culas espa√Īolas de esta tem√°tica.

Cine cl√°sico

Mostrar en im√°genes los grandes cl√°sicos de nuestra literatura ha sido un g√©nero que el cine espa√Īol no ha sabido aprovechar, si bien ya en la era del cine mudo comenzaron a adaptarse las grandes obras de la literatura cl√°sica espa√Īola.

En este apartado debe comenzarse por hacer referencia al tratamiento cinematográfico recibido por la obra cumbre de la literatura en castellano, El Quijote, llevada a la pantalla en numerosas ocasiones tanto por cineastas nacionales como por extranjeros. De las 23 entradas de la base de datos de las películas registradas en el Ministerio de Cultura, la más antigua es Don Quijote (Narciso Cuyas, 1908). De las restantes, por la difusión alcanzada, deben destacarse Don Quijote de la Mancha (Rafael Gil, 1948), la parodia Don Quijote cabalga de nuevo (Roberto Gavaldón, 1973), coproducción con México, para mayor gloria de Cantinflas y El caballero Don Quijote (Manuel Gutiérrez Aragón, 2002), con la que continuaba la serie televisiva (ésta abarcaba la primera parte de la novela, y la película contó la segunda parte), si bien, por diversos motivos, cambiaron los protagonistas.

Otra obra inmortal de nuestra literatura, Lazarillo de Tormes ha contado con varias versiones cinematogr√°ficas, siendo la m√°s afortunada la dirigida por C√©sar Fern√°ndez Ardav√≠n (1959) que obtendr√≠a el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berl√≠n. Tambi√©n hay que mencionar la versi√≥n del a√Īo 2000, titulada L√°zaro de Tormes dirigida por Fernando Fern√°n G√≥mez quien, por motivos de salud, tuvo que abandonarla a mitad del rodaje siendo sustituido por Jos√© Luis Garc√≠a S√°nchez.

La Celestina es otro de los personajes de la literatura espa√Īola que ha servido para la realizaci√≥n varias versiones cinematogr√°ficas siendo la dirigida por Gerardo Vera en 1996 la que obtuvo mayor atenci√≥n por parte de p√ļblico y cr√≠tica. Debemos citar as√≠ mismo la realizada por C√©sar Fern√°ndez Ardav√≠n en 1969.

El Don Juan, el conquistador universal por excelencia, ha tenido multitud de adaptaciones en nuestro cine. Del Don Juan de Zorrilla, la dirigida por René Cardona fue la primera adaptación del cine sonoro y la de Luis César Amadori sería la más famosa versión, en 1949. Sobre la obra de Tirso de Molina, El burlador de Sevilla, José Luis Sáenz de Heredia realizó una adaptación en 1950 llamada Don Juan. Don Juan en los infiernos, de Gonzalo Suárez, era una adaptación libre del mito de Don Juan basada en la obra de Molière.

Carmen, obra del franc√©s Prosper M√©rim√©e, aunque no pertenezca a la literatura espa√Īola tambi√©n ha dado un buen n√ļmero de pel√≠culas en Espa√Īa. Destacan la versi√≥n de Flori√°n Rey, titulada Carmen la de Triana, protagonizada por la estrella del momento Imperio Argentina en 1938 y realizada en Alemania. A finales de los cincuenta la estrella del momento es Sara Montiel, y tambi√©n interpretar√≠a una particular versi√≥n de Carmen titulada Carmen la de Ronda. Pero quiz√°s el m√°s controvertido y personal tratamiento del personaje por nuestro cine es la versi√≥n de Carlos Saura, Carmen (1983), en la que Laura del Sol fue la protagonista. A principios del siglo XXI, Paz Vega, una de las estrellas del momento, interpretar√≠a a la famosa gitana en una versi√≥n dirigida por Vicente Aranda y titulada (de nuevo) Carmen, que es la pel√≠cula que cierra el ciclo de este personaje dentro de nuestro cine por ahora.

Tuvieron sus correspondientes adaptaciones al cine otras dramaturgos del Siglo de Oro. Lope de Vega fue adaptado por primera vez en Fuenteovejuna (Antonio Rom√°n, 1947), existiendo una versi√≥n posterior, en coproducci√≥n con Italia (Juan Guerrero Zamora, 1972). Del a√Īo siguiente es El mejor alcalde el rey (Rafael Gil, 1973), pero la adaptaci√≥n de Lope que m√°s √©xitos y galardones obtendr√° es El perro del hortelano (Pilar Mir√≥, 1995). La √ļltima obra llevada al cine ha sido La dama boba (Manuel Iborra, 2006).

Pedro Calder√≥n de la Barca ya fue adaptado en el cine mudo. En el sonoro, destacan las dos adaptaciones de El alcalde de Zalamea (Jos√© Guti√©rrez Maesso, 1954, y Mario Camus, 1973). La La vida es sue√Īo tuvo una versi√≥n libre, a la que se dio el t√≠tulo de El pr√≠ncipe encadenado (Luis Lucia, 1960).

El curioso impertinente de Guillén de Castro tuvo su correspondiente adaptación en 1953.

Cine musical

Art√≠culo principal: Cine musical espa√Īol

El cine musical espa√Īol naci√≥ con el mismo cine sonoro. Ninguna cinematograf√≠a occidental, salvo la norteamericana, ha dado un verdadero g√©nero musical como sucedi√≥ en Espa√Īa. Ha sido uno de los g√©neros m√°s enraizados en la idiosincrasia ib√©rica, pese a haber tenido la misma crisis de producci√≥n y taquilla que en la industria norteamericana a partir de la d√©cada de los 70. La edad de oro del g√©nero se desarroll√≥ durante la II rep√ļblica, con directores como Flori√°n Rey, y primeros a√Īos de la dictadura, en el que se formaron las bases de uno de los g√©neros m√°s prol√≠ficos y populares del cine nacional. Hoy est√° pr√°cticamente extinguido, dando t√≠tulos muy puntuales (y muy americanizados) y siendo s√≥lo cultivado con asiduidad por Carlos Saura.

Cine de folclóricas

Es uno de los subg√©nero m√°s cultivados por los cineastas espa√Īoles. aparece con el nacimiento del sonoro con la pretensi√≥n de aprovechar la fama de la cantante y bailaora folcl√≥rica del momento. Cronol√≥gicamente, las primeras estrellas que destacan son Imperio Argentina, Estrellita Castro y Concha Piquer, que dominar√≠an los a√Īos treinta y principio de los cuarenta protagonizando pel√≠culas dirigidas en su mayor√≠a por Flori√°n Rey y Benito Perojo.

La d√©cada de los cuarenta, aunque sigue la fama de las estrellas de la d√©cada anterior, est√° dominada por Juanita Reina quien protagoniza pel√≠culas dirigidas por Juan de Ordu√Īa y Luis Lucia.

Los cincuenta comienzan con el dominio de Juanita Reina, aunque el duelo de esta d√©cada ser√° el que protagonizaran Lola Flores y Sara Montiel, cuya hegemon√≠a se extender√° a la d√©cada siguiente. Lola Flores ya hab√≠a realizado pel√≠culas a finales de los cuarenta, como Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947), con su entonces pareja el cantante Manolo Caracol. Por su parte, Sara Montiel (que aunque no es exactamente una folcl√≥rica puede ser incluida en este apartado por la estructura de sus pel√≠culas), que hab√≠a intervenido en papeles secundarios en algunas pel√≠culas de los cuarenta y hab√≠a intentado una carrera en Hollywood, ingresa en el Olimpo cinematogr√°fico a ra√≠z de El √ļltimo cupl√© (Juan de Ordu√Īa, 1957), el mayor √©xito del cine espa√Īol hasta la fecha. En esta √©poca, y con menor impacto que las dos estrellas citadas, tambi√©n se pondr√≠an ante las c√°maras Paquita Rico y Marif√© de Triana, entre otras.

Durante los a√Īos sesenta y setenta, pese a que contin√ļan los rodajes protagonizados por Sara Montiel, Lola Flores, Paquita Rico y Marujita D√≠az; se produce una decadencia del g√©nero si bien se incorpora a √©l una figura ascendente, Roc√≠o Jurado, que interpretar√≠a varias pel√≠culas. El g√©nero, pr√°cticamente desaparecido en los ochenta, tiene un √ļltimo momento de √©xito con las pel√≠culas protagonizadas por Isabel Pantoja: Yo soy esa (Luis Sanz, 1990), que se acerca al mill√≥n y medio de espectadores, y El d√≠a que nac√≠ yo (Pedro Olea, 1991), con resultados de taquilla inferiores. De cualquier modo, el √©xito de estas hace que otras folcl√≥ricas vuelvan a la pantalla en proyectos que pretenden ir m√°s all√° del simple cat√°logo de canciones filmadas como es el caso de Roc√≠o Jurado con una nueva versi√≥n de La Lola se va a los puertos (Josefina Molina, 1993).

Finalmente, el g√©nero acabar√≠a siendo homenajeado en la arrolladora ‚ÄĒ2,5 millones de espectadores‚ÄĒ La ni√Īa de tus ojos (Fernando Trueba, 1998), comedia inspirada en las andanzas de las folcl√≥ricas que trabajaron en los estudios cinematogr√°ficos alemanes a finales de los a√Īos treinta.

Cine musical de ni√Īos prodigio

Desde finales de los a√Īos cincuenta, se pone de moda un cine musical infantil en el cual sus protagonistas son jovenc√≠simos ni√Īos cantantes, que casi siempre tuvieron carreras musicales paralelas a las cinematogr√°ficas, y cuyas pel√≠culas en muchos casos eran desarrolladas en torno a la venta de discos. El primero de estos ni√Īos cantantes de √©xito ser√≠a Joselito que monopolizar√≠a el g√©nero durante los a√Īos cincuenta con pel√≠culas como El peque√Īo ruise√Īor (1956) o La saeta del ruise√Īor (1957). Su carrera llegar√≠a al fin al convertirse en adulto.

Caso diferente fue el de Marisol, ni√Īa prodigio que se estren√≥ con Un rayo de luz (1960), y que llegar√≠a a convertirse en la mayor estrella del g√©nero durante su infancia y adolescencia. Despu√©s evolucionar√≠a a un cine m√°s adulto, y separar√≠a sus carreras discogr√°fica y cinematogr√°fica, hasta abandonarlas en 1985.

El tr√≠o de artistas de mayor √©xito del g√©nero ser√≠a completado con Roc√≠o Durcal, que si bien debut√≥ algo tard√≠amente, a los 16 a√Īos, en Canci√≥n de juventud (1961), rivaliz√≥ con los dos anteriores en el tipo de pel√≠culas y el p√ļblico al que iban destinadas. Con la decadencia del g√©nero, acabar√≠a haciendo primero un cine musical convencional, y despu√©s otros tipos de cine, incluyendo destape en la que ser√≠a su √ļltima incursi√≥n cinematogr√°fica en 1978.

El resto de intentos de lanzar nuevas estrellas en esta √©poca fracasaron o no fructificaron cinematogr√°ficamente. Es el caso de Ana Bel√©n que fue lanzada en 1965 como actriz infantil en el musical Zampo y yo (1965). Al ser un fracaso, se concentrar√≠a en prepararse teatralmente, y alcanzar√≠a el √©xito ya como actriz y cantante adulta. En los a√Īos setenta, ya sin la misma relevancia que en la d√©cada anterior, se intent√≥ lanzar a grupos infantiles como La Pandilla, que protagoniz√≥ junto a Karina la pel√≠cula En un mundo nuevo (1972), sin demasiado √©xito.

A principios de los ochenta, el g√©nero tiene un breve resurgimiento con el grupo Parch√≠s, que protagonizar√≠a varias pel√≠culas musicales infantiles como La guerra de los ni√Īos (1980). Al amparo de este √©xito, otros grupos como Regaliz con Buenas noches, se√Īor monstruo (1982) o la cantante infantil Macarena Camacho Chispita, que protagonizar√≠a Chispita y sus gorilas (1982), acompa√Īada por dos protagonistas de la serie Verano azul, Miguel √Āngel Valero y Miguel Joven. En este periodo, el asentado discogr√°ficamente d√ļo Enrique y Ana protagonizar√≠an una pel√≠cula, Las aventuras de Enrique y Ana (1981).

Tras este periodo, que concluye en torno a 1983, el g√©nero desaparecer√≠a pr√°cticamente por completo, salvo por espor√°dicas intentonas realizadas por grupos como Bom Bom Chip en El ni√Īo invisible (1995), o los cantantes infantiles Raulito con Franky Banderas (2004) y Mar√≠a Isabel con √Āngeles S.A. (2007), entre otras, pero estas intentonas casi siempre carecieron del respaldo de la cr√≠tica y del p√ļblico.

Cine de zarzuela

El g√©nero musical espa√Īol por antonomasia ha sido llevado al cine con desigual fortuna, si bien es un g√©nero que hace tiempo que abandonaron los cineastas espa√Īoles. El g√©nero chico, como tambi√©n se llama a la zarzuela, se vincul√≥ al cine espa√Īol casi desde el principio pues, aunque resulte parad√≥jico, existen versiones mudas de zarzuelas espa√Īolas como Los guapos (Segundo de Chom√≥n, 1910) o La verbena de la Paloma (Jos√© Buchs, 1921). Esta √ļltima zarzuela tendr√≠a una segunda versi√≥n, de gran √©xito (Benito Perojo, 1935) e incluso una tercera (Jos√© Luis S√°enz de Heredia, 1963. pero el mayor cultivador de este g√©nero fue sin duda Juan de Ordu√Īa quien, en 1969 y por encargo de la televisi√≥n estatal, adapt√≥ al cine de La Revoltosa, Las golondrinas, La canci√≥n del olvido y Bohemios.

Cine flamenco

Antes de hablar de las pel√≠culas de Carlos Saura, que es el gran impulsor de este g√©nero, hay que citar dos pel√≠culas de Francisco Rovira Beleta: Los Tarantos (1963) y El amor brujo (1967), ambas pel√≠culas consiguieron el hito de ser nominadas al √ďscar. Otra pel√≠cula de este apartado, Montoyas y Tarantos (Vicente Escriv√°, 1989) aspir√≥, sin √©xito, a la misma nominaci√≥n.

Carlos Saura, en colaboración con el bailarín Antonio Gades, filmó películas como Bodas de sangre (1981), Carmen (1983) o una nueva versión del Amor Brujo (1986). A las que más tarde se sumarían Sevillanas (1992), Flamenco (1995) y Salomé (2002).

Otro cine musical

Los cantantes del momento, como Raphael, Los Bravos, Julio Iglesias u Hombres G; tuvieron oportunidad de desarrollar cortas carreras cinematogr√°ficas en pel√≠culas concebidas como veh√≠culos para su promoci√≥n. Hubo, no obstante, cantares que fueron m√°s all√° de intervenir en dos o tres rodajes como es el caso de Manolo Escobar que protagoniz√≥ m√°s de una veintena de t√≠tulos, o Luis Mariano que lucir√≠a su voz en operetas como el remake de Violetas imperiales (Richard Pottier, 1952) o El sue√Īo de Andaluc√≠a (Luis Lucia, 1953).

Peplum y Spaghetti Western

Mapa con algunas localizaciones cinematogr√°ficas en Espa√Īa.

Estos g√©neros fueron realizados en la mayor√≠a de los casos en colaboraci√≥n con el cine italiano y siendo deudor de √©ste en los casos en que no se realizaron las pel√≠culas en coproducci√≥n. Del peplum deben destacarse las coproducciones Los √ļltimos d√≠as de Pompeya (Mario Bonnard, 1960) y El coloso de Rodas (Sergio Leone, 1961), si bien la m√°s destacada ser√° la superproducci√≥n de Samuel Bronston La ca√≠da del Imperio Romano (Anthony Mann, 1964), en la que intervinieron figuras de la talla de Sofia Loren, James Mason o Alec Guinness y cuyo rodaje se realiz√≥ en nuestro pa√≠s. Enteramente espa√Īola es Los c√°ntabros (Jacinto Molina, 1980), filmada ya en el per√≠odo de decadencia del g√©nero.

Por su parte el western europeo, tuvo en nuestro pa√≠s el mayor n√ļmero de producciones convirti√©ndose el desierto de Almer√≠a en una r√©plica del de Arizona. Aunque la mayor√≠a de los directores m√°s importante de este g√©nero fueron italianos, tambi√©n los hubo espa√Īoles como los hermanos Alfonso Balc√°zar y Jaime Jes√ļs Balc√°zar, los tambi√©n hermanos Rafael Romero Marchent y Joaqu√≠n Luis Romero Marchent, Julio Buchs e Ignacio F. Iquino. Tras varios intentos por hacer renacer el g√©nero, los √ļltimos coletazos del mismo fueron parodias como El Este del Oeste (Mariano Ozores, 1984) o Aqu√≠ llega Condemor, el pecador de la pradera (√Ālvaro S√°enz de Heredia, 1996), para acabar con el homenaje nost√°lgico y lleno de humor negro de 800 balas (√Ālex de la Iglesia, 2002).

El landismo

El actor Alfredo Landa, prest√≥ su apellido para dar nombre a este subg√©nero de la comedia espa√Īola. Landa, frecuentemente acompa√Īado por Jos√© Luis L√≥pez V√°zquez, represent√≥ en numerosas pel√≠culas al prototipo medio del espa√Īol de la √©poca: bajito, moreno, obsesionado con las mujeres y reprimido sexualmente. Es un tipo de comedia de bajo presupuesto, puramente evasiva, depreciada en su momento por la cr√≠tica aunque no por el p√ļblico que llenaba las salas donde eran exhibidas, como ocurri√≥ con la que quiz√°s sea la m√°s representativa del g√©nero No desear√°s al vecino del quinto (Ram√≥n Fern√°ndez, 1970) que, con m√°s de 4.300.000 espectadores, es una de las m√°s vistas de la historia del cine espa√Īol. Los numerosos filmes protagonizados por Andr√©s Pajares y Fernando Esteso podr√≠an ser encuadrados dentro de este subg√©nero.

Cine de turismo

Otro g√©nero tipo de cine recurrente de los a√Īos sesenta y primera mitad de los setenta es el promocionaba zonas tur√≠sticas de las costas espa√Īolas. Aqu√≠ se encuadran t√≠tulos como Amor a la espa√Īola (Fernando Merino, 1966), El turismo es un gran invento (Pedro Lazaga, 1968), Fin de semana al desnudo (Mariano Ozores, 1974).

El destape

El franquismo someti√≥ a los espa√Īoles a una fuerte represi√≥n sexual. El fin de esta represi√≥n permiti√≥ el desarrollo de un tipo de cine, "absolutamente comercial, rigurosamente machista e ideol√≥gicamente retr√≥grado", interesado sobre todo en mostrar, sin pararse a buscar muchos pretextos, la hasta entonces prohibida anatom√≠a femenina. Lo cierto es que en todo el mundo los filmes er√≥ticos e incluso pornogr√°ficos vivieron un momento cumbre durante los a√Īos 70; quiz√° ser√≠a adecuado incluir al destape espa√Īol dentro de tendencias como la pornochanchada en Brasil, el cine de ficheras en M√©xico, o el auge de filmes er√≥ticos y seudoer√≥ticos-humor√≠sticos en Italia, Alemania, etc.

Si bien en los √ļltimos a√Īos de la dictadura ya se hab√≠an rodado algunas pel√≠culas que abr√≠an esta v√≠a ‚ÄĒsirvan de ejemplo El monumento (Jos√© Mar√≠a Forqu√©, 1970) Lo verde empieza en los Pirineos (Vicente Escriv√°, 1973) o Doctor me gustan los mujeres ¬ŅEs grave? (Ram√≥n Fern√°ndez, 1973)‚ÄĒ, ser√° a partir de 1977 cuando este tipo de pel√≠culas copen la producci√≥n nacional con t√≠tulos tan significativos como Deseo carnal (Manuel Iglesias, 1978), L¬īorgia (Francesc Bellmunt, 1978) o Atraco a sexo armado (Vincenzo Savino, 1981).

A La trastienda (Jorge Grau, 1978) y a su protagonista, Mar√≠a Jos√© Cantudo, les cupo el honor de pasar a la historia del cine espa√Īol por mostrar el primer desnudo frontal femenino, atractivo suficiente para animar a acudir a las salas a m√°s de dos millones y medio de personas. Hubo actrices que se especializaron en este tipo de pel√≠culas, como Andrea Albani, B√°rbara Rey, la ya citada Mar√≠a Jos√© Cantudo, Nadiuska, √Āgata Lys Blanca Estrada, Eva Lyberten, cuyas carreras entraron en decadencia, o simplemente terminaron, con la decadencia de este g√©nero. Otras tuvieron que sumarse a la moda como, en cierta medida, Ana Bel√©n o, sorprendentemente, Carmen Sevilla. Otras, caso de Sara Montiel, decidieron retirarse de las pantallas antes que verse obligadas a mostrarse desnudas.

A principio de los ochenta este cine perdió su interés y desapareció tan rápidamente como había surgido.

Cine de terror

Jes√ļs Franco.

Aunque tal vez sea Alejandro Amen√°bar y su pel√≠cula Los otros la m√°s importante y exitosa pel√≠cula de terror del cine espa√Īol, no debe olvidarse que desde finales de los sesenta se realiz√≥ un cine de terror de bajo presupuesto, m√°s destacado por el empe√Īo de sus realizadores por hacer cine y, a menudo, m√°s valorado fuera de Espa√Īa que en el propio pa√≠s. Fue un cine que cont√≥ con directores como Carlos Aured, Jes√ļs Franco, Le√≥n Klimovsky, Amando de Ossorio, Enrique L√≥pez Eguiluz y Jacinto Molina, entre otros. Ser√≠a Jacinto Molina, bajo el seud√≥nimo de Paul Naschy, quien adem√°s de director fuera el actor m√°s prol√≠fico en el g√©nero, convirti√©ndose en el actor que m√°s veces ha interpretado al hombre lobo, si bien ha interpretado pr√°cticamente a todos los monstruos habidos y por haber. De entre sus pel√≠culas destacan su primer hombre-lobo en "La marca del hombre lobo", La noche de Walpurgis y sus secuelas. Tras el √©xito de Los otros, ha vuelto ha tener una gran importancia con pel√≠culas como El Orfanato de Juan Antonio Bayona y directores como Jaume Balaguer√≥ o Paco Plaza.

Cine de desarraigados

Es un g√©nero que ha tenido gran importancia dentro del cine espa√Īol, ha sido un cine que ha reflejado lo m√°s sombr√≠o y lastimoso de la sociedad espa√Īola, ha mostrado a los marginados y a los delincuentes desde distintos tipos de vista. Estos argumentos puede encontrar su origen en la tradici√≥n de la novela picaresca. Al principio, los desarraigados fueron llevados al cine en forma de comedia, destacando como primera obra maestra del g√©nero Los tramposos de Pedro Lazaga, dirigida en 1959 y en la que se narra la historia de dos p√≠caros modernos del siglo XX. A esta pel√≠cula siguieron otras en el mismo tono, en las que destaca el actor protagonista de Los tramposos, Tony Leblanc, verdadero icono del g√©nero en esta primera √©poca.

En 1974 La llamaban La Madrina, de Mariano Ozores, pone fin a estas comedias para dar paso a un cine m√°s crudo y m√°s propio de los nuevos tiempos. El verdadero cine de desarraigados se desarrollar√≠a a partir de los setenta; sin embargo, el director Carlos Saura har√≠a una primera muestra con la pel√≠cula Los golfos, de 1960, para luego retomarlo en 1990 con Dispara, la √ļltima pel√≠cula de Antonio Banderas en Espa√Īa. Luego, en los setenta, el director Jos√© Antonio de la Loma ser√° el verdadero impulsor del g√©nero, bas√°ndose en la vida del Vaquilla, el famoso delincuente juvenil de mediados de los setenta, y utilizando actores no profesionales provenientes del mundo que quer√≠a reflejar. Rodar√≠a cuatro pel√≠culas, siendo Perros callejeros, de 1977, la m√°s representativa y recordada, a la que siguieron Perros callejeros II. Busca y captura, Los √ļltimos golpes de "El Torete", Perras callejeras y Yo, el Vaquilla, todas ellas dirigidas por el propio De la Loma y protagonizadas por √Āngel Fern√°ndez Franco.

En los ochenta, recogiendo el listón de La Loma y compitiendo con él, Eloy de la Iglesia comenzaría su propia saga de desarraigados con El pico y El pico 2, en la que se sumerge en el mundo de los heroinómanos. Antes de eso ya había realizado películas de este género tales como Colegas y Navajeros, para acabar con La estanquera de Vallecas; todas estás películas fueron protagonizadas por José Luis Manzano, que acabaría teniendo el mismo trágico fin que los protagonistas que interpretaba.

Dentro de este g√©nero tambi√©n har√≠a su aportaci√≥n Montxo Armend√°riz con dos pel√≠culas, 27 horas, sobre el mundo de la droga, e Historias del Kronen, en la que plasma en im√°genes la novela hom√≥nima de Jos√© √Āngel Ma√Īas. Pero ha sido en los √ļltimos a√Īos cuando el g√©nero ha logrado sus mayores √©xitos con Barrio de Fernando Le√≥n de Aranoa, El Bola, de Achero Ma√Īas, o Siete v√≠rgenes, de Alberto Rodr√≠guez. Destacar tambi√©n la pel√≠cula Volando voy de Miguel Albaladejo, que volv√≠a a los a√Īos setenta para contar la vida del Pera ‚ÄĒ un m√≠tico delincuente juvenil finalmente reinsertado en la sociedad.

Cine castrense

El cine castrense era un cine muy t√≠pico durante el r√©gimen franquista en las que se hac√≠a alta exaltaci√≥n patri√≥tica. Este g√©nero tuvo su primer √©xito en 1948 con Bot√≥n de ancla, de Ram√≥n Torrado, que tendr√≠a dos versiones m√°s, una en los a√Īos sesenta y otra en los setenta. Siguiendo la estela de esta pel√≠cula la siguieron La trinca del aire o H√©roes del aire del propio Torrado, y Los guardiamarinas de Pedro Lazaga, entre otras. En un plano menos serio que estas pel√≠culas estaba Quince bajo la lona, que cuenta la historia de las Milicias Universitarias. Citaremos tambi√©n pel√≠culas como Recluta con ni√Īo o Cateto a babor, dos versiones de una misma historia y que trataban el tema del ahora desaparecido servicio militar con humor, siempre sin dejar de acabar con el tono patri√≥tico propio de la √©poca. Fuera de estas tendencias y de la √©poca de apogeo del g√©nero est√° Morir√°s en Chafarinas, de Pedro Olea, sobre la novela hom√≥nima de Fernando Lalana.

Cine deportivo

Salvo excepciones, por ejemplo, La vieja m√ļsica, del director Mario Camus, que trataba de baloncesto, aunque solo superficialmente, y la pel√≠cula oficial de los Juegos Ol√≠mpicos de Barcelona de 1992 titulada Marat√≥n y dirigida por Carlos Saura, la mayor√≠a de las pel√≠culas espa√Īoles sobre deportes han sido de f√ļtbol o de boxeo.

F√ļtbol

La primera pel√≠cula sobre f√ļtbol que merece ser nombrada es de 1943, ¬°Campeones!, dirigida por Ram√≥n Torrado y donde trabajaban leyendas del f√ļtbol espa√Īol de la √©poca como Ricardo Zamora, Guillermo Gorostiza o Jacinto Quincoces entre otros. Esta pel√≠cula ser√≠a la primera de un g√©nero en la que las principales figuras del f√ļtbol espa√Īol intervendr√≠an tanto como protagonistas como en cameos. As√≠ Los ases buscan la paz, de Arturo Ruiz Castillo, narraba la historia de Kubala y la Saeta rubia de Javier Set√≥ era una pel√≠cula homenaje a Alfredo Di St√©fano, pero la pel√≠cula que marcar√≠a el g√©nero ser√≠a Once pares de botas, en la que a pesar del cameo de muchas estrellas del balompi√© de la √©poca, narra la historia ficticia de un jugador desde su llegada a primera divisi√≥n hasta convertirse en internacional. El g√©nero acab√≥ con La batalla del domingo, una pel√≠cula en la que una vez m√°s aparec√≠an todas las figuras futbol√≠sticas de la √©poca.

El f√ļtbol vio otras v√≠as, la comedia, por un lado una trama de enredo de confusi√≥n entre personas como el fen√≥meno de Jos√© Mar√≠a Elorrieta, Los econ√≥micamente d√©biles de Pedro Lazaga, que era una comedia costumbrista ambientada de un equipo de primera regional. Tras el final de la fiebre del f√ļtbol de los a√Īos cincuenta a finales de los sesenta ser√° Mario Camus quien dirija Volver a vivir, una pel√≠cula ambientada en el mundo del f√ļtbol, que en este caso narra la segunda oportunidad que se le brinda a una antigua estrella de f√ļtbol al obtener el puesto de entrenador de un equipo de segunda divisi√≥n. En los a√Īos setenta el f√ļtbol pasa a un segundo plano, y pocas pel√≠culas tratan el tema. Se pueden recoger un par de t√≠tulos, Las Ib√©ricas F.C. de Pedro Mas√≥ y Jenaro el de los 14 de Mariano Ozores; la primera narra la historia en tono c√≥mico de un equipo de f√ļtbol femenino y la segunda no es m√°s que una comedia encuadrada dentro del landismo sobre c√≥mo le cambiaba la vida a un hombre agraciado con el premio de la quiniela.

En los noventa el f√ļtbol ser√≠a representado en una comedia de la trilog√≠a hispana de La Cuadrilla titulada Mat√≠as, juez de l√≠nea. A principios del siglo XXI, Gonzalo Su√°rez rod√≥ El portero, una tragicomedia ambientada en la posguerra. D√≠as de f√ļtbol, de David Serrano, y El penalti m√°s largo del mundo, de Roberto Santiago, fueron comedias de √©xito que utilizaban el f√ļtbol como excusa para situaciones c√≥micas.

Boxeo

El boxeo, ha sido uno de los deportes mas cinematogr√°ficos de la historia, no solo en el cine espa√Īol sino en todo el cine universal. El cine espa√Īol ha tocado al boxeo desde muchos puntos de vista, el c√≥mico como en la comedia costumbrista de Pedro L. Ram√≠rez, El Tigre de Chamber√≠, protagonizada por Jos√© Luis Ozores y Tony Leblanc. Utilizando la fama del boxeador del momento para lanzar una pel√≠cula como en Cuadril√°tero, de Eloy de la Iglesia, donde el protagonista era Jos√© Legr√°, Urtain el rey de la selva... o as√≠, de Manuel Summers, donde se contaba la vida del famoso peso pesado espa√Īol, o El marino de los pu√Īos de oro, protagonizada por Pedro Carrasco en una s√°tira un tanto incomprensible. El boxeo tambi√©n ha aparecido en pel√≠culas corales como Escuela de periodismo, donde se narraban varias historias reales de boxeadores, entre otras la victoria de Fred Galiana del t√≠tulo europeo. El g√©nero acabar√≠a en una grotesca pel√≠cula de Pajares y Esteso que parodiaba las pel√≠culas de Rocky, Yo hice a Roque III (1980), dirigida por Mariano Ozores.

Por √ļltimo mencionar a la que probablemente sea la mejor pel√≠cula deportiva de todo el cine espa√Īol y que fue la pel√≠cula en tono crepuscular de Manuel Summers titulada Juguetes rotos, donde aparec√≠an viejas glorias olvidadas tanto del f√ļtbol como del Boxeo entre otros Gorostiza o Paulino Uzcudun.

Véase también

Referencias

  1. ‚ÜĎ Agust√≠n S√°nchez Vidal, Los Jimeno, Zaragoza, Filmoteca de Zaragoza, 1994. p√°gs. 135‚Äď136. ISBN 84-8069-031-3
  2. ‚ÜĎ a b Agust√≠n S√°nchez Vidal, Los Jimeno, Zaragoza, Filmoteca de Zaragoza, 1994, p√°gs. 135‚Äď177. ISBN 84-8069-031-3
  3. ‚ÜĎ ¬ęZulueta evita ver Arrebato porque "le duele demasiado"¬Ľ ‚ÄĒ ADN.es ‚ÄĘ Cultura y Ocio (7 de abril de 2008)

Bibliografía

  • Barroso, M.A. y Gil Delgado, F. Cine espa√Īol en cien pel√≠culas. Ediciones Jaguar. Madrid, 2002.
  • Garc√≠a Fern√°ndez, Emilio C. Historia ilustrada del cine espa√Īol. Madrid. Planeta, 1985.
  • Garc√≠a Fern√°ndez, Emilio C. El cine espa√Īol entre 1896 y 1939. Barcelona. Ariel, 2002.
  • Gubern, Rom√°n y otros. Historia del cine espa√Īol. Madrid. C√°tedra, 1995.
  • Gubern, Rom√°n (coord.). Un siglo de cine espa√Īol. Madrid. Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr√°ficas de Espa√Īa, 1997.
  • Trenzado Romero, Manuel. Cultura de masas y cambio pol√≠tico: El cine espa√Īol de la transici√≥n. Madrid. Centro de Investigaciones Sociol√≥gicas/Siglo XXI de Espa√Īa, 1999.
  • VVAA. Enciclopedia del cine espa√Īol. Cien a√Īos de cine. Madrid. Micronet/UCM/ICAA, 1996. [En CD-ROM].

Enlaces externos


Wikimedia foundation. 2010.

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