Las se√Īoritas de Avignon

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Las se√Īoritas de Avignon
Las se√Īoritas de Avignon
(Les demoiselles d’Avignon)
Pablo Picasso, 1907
√ďleo sobre lienzo ‚ÄĘ Cubismo
243,9 cm √ó 233,7 cm
Museo de Arte Moderno de Nueva York

Las se√Īoritas de Avignon, Las se√Īoritas de Avi√Ī√≥n o de Aviny√≥ es un cuadro del pintor espa√Īol Pablo Picasso pintado en 1907. Est√° hecho mediante la t√©cnica del √≥leo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Este cuadro, que marc√≥ el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista espa√Īol es el m√°ximo exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradici√≥n rompiendo con el Realismo, los c√°nones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas est√°n marcadas por l√≠neas claro-oscuras.
Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.

Las bases de esta obra est√°n influenciadas por una reinterpretaci√≥n de las figuras alargadas de El Greco, habi√©ndose se√Īalado una influencia particular de su Visi√≥n del Apocalipsis; su estructura ambiental que rememora los Ba√Īistas de C√©zanne y las escenas de har√©n de Ingres. Los tonos ocre-rojizos son caracter√≠sticos de su √©poca negra.

Escultura ibera del siglo III o II a.C. Se puede apreciar su influencia en los rostros pintados por Picasso.

Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas de la época, que no comprendieron el nuevo rumbo tomado por Picasso, quien, junto con Georges Braque, crearía y continuaría la nueva corriente cubista hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial.

Se expuso en la Galerie d‚ÄôAntin (Par√≠s) en 1916, tras lo cual Picasso la guard√≥ en su estudio, hasta que a principios de los a√Īos 20 fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida en 1925 en el Petit Palais. Poco tiempo despu√©s el cuadro fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde es una de las piezas m√°s preciadas de la colecci√≥n.

Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y una nueva etapa en la pintura del siglo XX.

Contenido

El título

Picasso no pon√≠a casi nunca t√≠tulo a sus cuadros hasta bien pasado el tiempo, a veces hasta dos a√Īos despu√©s de ser pintado. En el caso de esta obra ocurri√≥ lo mismo, cuando Picasso present√≥ la obra a sus amigos era una obra sin t√≠tulo. No hay datos fidedignos y escritos sobre esta cuesti√≥n pero se cree que fue su amigo Apollinaire quien le dio el t√≠tulo de El burdel filos√≥fico y despu√©s Andr√© Salmon lo llam√≥ Les demoiselles d'Aviny√≥, una calle de Barcelona, en la que hab√≠a prost√≠bulos. Salvo aquellos amigos, nadie conoc√≠a tal calle y pronto empez√≥ a confundirse el nombre de Aviny√≥ con el nombre de la ciudad francesa de Avignon. Cuando por fin el cuadro se present√≥ con t√≠tulo fue con el de Les demoiselles d‚ÄôAvignon y as√≠ ha llegado hasta el tiempo actual.

Todos aquellos amigos (un grupo muy reducido) a quienes Picasso ense√Ī√≥ el cuadro en privado coincidieron en sus comentarios sobre el gran impacto que les produjo. Hubo asombro y tambi√©n burla. Picasso lo ense√Ī√≥ y lo guard√≥ hasta que en 1916 (nueve a√Īos m√°s tarde) fue expuesto. Trascurridos otros ocho a√Īos, Picasso lo vendi√≥ por un precio no muy elevado.

Más tarde se escribió una obra de teatro también llamada así.

Los bocetos

Siguiendo su costumbre, Picasso trabajó en unos cuantos bocetos bien dibujados antes de dedicarse de lleno a la obra final del cuadro. Esta obra preliminar de estudio consta de un óleo, una acuarela y una gran cantidad de dibujos que fueron debidamente estudiados y analizados en un catálogo de exposición.

Un primer boceto a l√°piz negro y pastel sobre papel, en formato horizontal da a conocer la primera idea que tuvo Picasso para la realizaci√≥n de este cuadro. Las medidas del lienzo iban a ser m√°s peque√Īas, con siete protagonistas, cinco mujeres y dos hombres. Los hombres ser√≠an un estudiante (se supone que de medicina) entrando en escena por el lado izquierdo y llevando en la mano un libro (en otros dibujos es una calavera), y un marinero sentado en medio de la habitaci√≥n, delante de una mesa redonda donde hay pintado un bodeg√≥n con 3 rajas de sand√≠a, un porr√≥n de vino y una jarra con flores, todo ello con su simbolog√≠a correspondiente. La distribuci√≥n de las mujeres iba a ser: una a la derecha, entrando y corriendo la cortina, una de espaldas y sentada, otra sentada junto al marinero y dos detr√°s y de pie. Los cr√≠ticos e historiadores han visto en este boceto una clara escena de burdel.

El segundo boceto es una acuarela sobre papel, muy pr√≥xima al cuadro final. En √©l desaparecen las figuras masculinas y quedan las cinco femeninas. Mantiene el formato horizontal pero con unas medidas m√°s peque√Īas. La mujer sentada sigue casi igual, s√≥lo que ahora vuelve ligeramente la cabeza hacia el espectador. La mujer de la derecha sigue en posici√≥n de correr la cortina. El estudiante de la izquierda es sustituido por una mujer muy parecida a la pintura definitiva. El bodeg√≥n del centro queda adelantado a primer t√©rmino y la jarra con flores desaparece. En este segundo boceto se muestra ya un ensayo de los colores de la obra terminada. La escena de burdel ya no est√° tan clara como en el boceto anterior y cada figura femenina toma protagonismo por s√≠ misma.

Para llegar a la creaci√≥n de estos bocetos Picasso hizo una serie de dibujos individuales de cada personaje, de sus cabezas, del cuerpo, de las piernas, de frente y de perfil. Casi todas estas peque√Īas obras se conservan.

Datos

  • Fue pintado despu√©s junio 1906 hasta julio de 1907.
  • En 1916 fue expuesto por primera vez, en el Salon d‚ÄôAntin.
  • El cr√≠tico y escritor franc√©s Andr√© Salmon describe por primera vez el cuadro en 1912.
  • En 1920, Andr√© Salmon publica por primera vez el t√≠tulo del cuadro.
  • A principios de los a√Īos 20 la obra fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida en 1925 en el Petit Palais.
  • En 1937 lo compr√≥ en Par√≠s Germain Seligmann, por 150,000 francos. Despu√©s estuvo expuesto en la galer√≠a estadounidense Jacques Seligmann, en una exposici√≥n titulada 20 Years in the Evolution of Picasso 1903-1923.
  • M√°s tarde (1939) lo compr√≥ el Museo de Arte Moderno de Nueva York por 28.000 d√≥lares, gracias a las donaciones de Lillie P. Bliss (18.000 d√≥lares), Germain Seligmann y Cesar de Hanke (10.000 d√≥lares).

Bibliografía consultada

  • GAYA NU√ĎO, J.A. Picasso. Editorial Aguilar, 1975. ISBN 84-03-43065-5
  • BOZAL, Valeriano. Pintura y escultura espa√Īolas del siglo XX (1900-1939). Historia general del arte, Vol. XXXVI, colecci√≥n Summa Artis Editorial Espasa Calpe S.A. Madrid 1992. ISBN 84-239-5479-X

Enlaces externos


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