Federico Fellini

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Federico Fellini

Federico Fellini

Federico Fellini
Federico Fellini
Federico Fellini
Nacimiento 20 de enero de 1920
Bandera de Italia Italia, R√≠mini
Defunci√≥n 31 de octubre de 1993, 73 a√Īos
Bandera de Italia Italia, Roma
Pareja Giulietta Masina (1943‚Äď1993)
Ficha en IMDb

Federico Fellini (R√≠mini, 20 de enero de 1920 ‚Äď Roma, 31 de octubre de 1993) fue un director de cine y guionista italiano, considerado por algunos como el mejor director de todos los tiempos.

Contenido

Carrera

Despu√©s de colaborar en los guiones de varios films de Roberto Rossellini: Roma, citt√° aperta (Roma, ciudad abierta, 1945), Pais√° (Camarada, 1946) y L¬īamore (El amor, 1948); y debutar en la direcci√≥n junto a Alberto Lattuada con Luces de variedades en 1950, su primera pel√≠cula en solitario como realizador fue Lo sceicco bianco (El jeque blanco, 1951) protagonizada por el c√≥mico Alberto Sordi y escrita por Michelangelo Antonioni y Ennio Flaiano. Durante el rodaje de esta comedia entre sat√≠rica y burlesca con ecos del omnipresente neorrealismo de la √©poca, Fellini conoci√≥ a Nino Rota, el m√ļsico que lo seguir√≠a por el resto de su carrera.

Además de dirigir y escribir películas, en sus inicios también escribió guiones para la radio y secuencias cómicas para actores conocidos como Aldo Fabrizi. Fellini también produjo varios dibujos (principalmente en lápiz sobre papel), a menudo retratos cómicos, siendo así como el joven Fellini conoció el cine: su primer éxito fue como dibujante publicitario para películas.

Avanguardista durante el Fascismo, sus primeras obras fueron para la Alleanza Cinematogr√°fica Italiana (ACI), una compa√Ī√≠a productora de Vittorio Mussolini, hijo de Benito Mussolini, a trav√©s del cual conoci√≥ a Roberto Rossellini.

En 1944, tras la ca√≠da del Fascismo en una Roma apenas liberada de las tropas armadas, abri√≥ una tienda de retratos y caricaturas, The Funny Face Shop. El mismo a√Īo comenz√≥ su contribuci√≥n a la pel√≠cula m√°s emblem√°tica del cine italiano de posguerra: Roma Citt√† Aperta (Roma ciudad abierta). Fellini tambi√©n escribi√≥ guiones para otros directores reconocidos como Alberto Lattuada (Sin piedad, El molino del Po), Pietro Germi (En nombre de la ley, La ciudad se defiende) y Luigi Comencini.

La actriz Giulietta Masina con quien Fellini se hab√≠a casado en 1943, se convirti√≥ en su musa absoluta y en el personaje f√≠sico y sobre todo emocional que fascin√≥ al p√ļblico de medio mundo en t√≠tulos dorados del cine italiano como Almas sin conciencia, Las Noches de Cabiria, La Strada, Giulietta de los esp√≠ritus o Ginger y Fred. Otro actor que aparece constantemente en sus filmes es Marcello Mastroianni, quien estudiaba el arte de la actuaci√≥n en la misma escuela que Massina, y que fue gran amigo del director. De hecho, Mastroianni aparece en algunas de sus pel√≠culas m√°s importantes, siempre interpretando el papel principal (entre ellas La Dolce Vita y Ocho y medio). Fellini trabaj√≥ tambi√©n con actores como Anita Ekberg, a quien lanz√≥ a la fama, Sandra Milo, los ya citados Sordi y Fabrizi, Anouk Aim√©e, Claudia Cardinale, Richard Basehart, Sylva Koscina, Freddie Jones o Roberto Benigni.

Los guionistas con los que siempre trabajó (Bernardo Zapponni por ejemplo), lograron encontrar el modo de aunar diálogos y estructuras a la plasticidad, expresividad y enorme personalidad cinematográfica de Fellini (presente en la narrativa, encuadres, temáticas sobre lo onírico, el patetismo, la crueldad, la felicidad, la desolación, lo diferente, lo extravagante, la provocación, el humor, la farándula, lo mediterráneo...), y todo ello llega a desbordar rabiosamente la gran mayoría de sus películas.

Hay tres momentos en la filmograf√≠a de este director: Sus inicios, en constante coqueteo con la corriente neorrealista predominante en el cine italiano de los 40 y 50, y en aras de encontrar un estilo propio que le definiera como creador (de El jeque blanco a Almas sin conciencia pasando por la estupenda Los in√ļtiles (I vitelloni, 1953); la resonancia internacional y conquista de las taquillas de todo el mundo, √ďscar incluidos (La strada, Las noches de Cabiria, La dolce vita, Julieta de los esp√≠ritus, El Satiric√≥n, Casanova y Amarcord); y la √©poca de madurez, marcada por su distanciamiento con la cr√≠tica y por su p√©rdida de rentabilidad masiva de cara al mercado coincidiendo con dos acontecimientos clave: al final de la supremac√≠a de los grandes estudios estadounidenses y europeos, y el relevo generacional tan rupturista como radical que se produce en los primeros a√Īos 70 en medio mundo se une ahora el auge de la TV como motor del ocio diario de la gran mayor√≠a del p√ļblico, acompa√Īada de la fabricaci√≥n de un nuevo invento que cambia el concepto de la industria del cine predominante hasta entonces: el v√≠deo dom√©stico.

Tambi√©n ahora, la superaci√≥n del cine de estructura cl√°sica perjudica la carrera del cineasta ya que, parad√≥jicamente, es ahora cuando el maestro italiano se vuelve ‚ÄĒal menos aparentemente‚ÄĒ m√°s convencional en sus propuestas y, no nos enga√Īemos, su cine <<pasa de moda>> en aras de las nuevas corrientes del cine del viejo continente (el thriller de Jean Pierre Melville, el clasicismo filos√≥fico de Fran√ßois Truffaut, el compromiso pol√≠tico de Pier Paolo Pasolini, las innovaciones est√©ticas y formales de Bernardo Bertolucci, el lirismo po√©tico y metaf√≠sico de Andr√©i Tarkovski, el auge de los nuevos y j√≥venes creadores (Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Carlos Saura, Ken Russell, Vilgot Sj√∂man, Hristo Popov). Sin embargo es, en este momento, cuando Fellini se vuelca en hacer obras m√°s peque√Īas y personales, con menor presupuesto pero de encomiable envergadura art√≠stica, ya que esta cr√≠sis profesional no resta val√≠a a los proyectos que va rodando y estrenando y, ciertamente, cualquier cin√©filo recuerda vivamente I clown (Los clowns, 1970); Roma de Fellini (Roma, 1972); Ensayo de orquesta (1979) o E la nave va (Y la nave va, 1983).

Filmografía

Como director

  • Luci del variet√† (Luces de variedades) (1950), codirigida con Alberto Lattuada. Se trata de una comedia sensible y vital sobre la far√°ndula.
  • Lo sceicco bianco (El jeque blanco) (1951), fue su debut oficial y en ella aparece Giulietta Masina en un peque√Īo papel junto a Alberto Sordi. En ella se perciben algunas caracter√≠sticas luego reconocibles en el director: el tratamiento de la gran urbe de Roma como espect√°culo en s√≠ mismo, la contenci√≥n expresiva de los actores, etc.
  • I vitelloni (Los in√ļtiles) (1953), segunda comedia de Fellini, esta vez con Sordi , Franco Fabrizi, Elenora Ruffo y Franco Interlenghi, convertida hoy d√≠a en todo un cl√°sico del cine italiano. Feroz s√°tira contra la amoralidad de la vida social de la Italia de entonces, se interna en el patetismo y la acidez que m√°s caracterizar√°n la posterior filmograf√≠a del director.
  • L'amore in citt√† (Amor en la ciudad) (1953) ‚ÄĒ episodio Una agenzia matrimoniale. En este excelente film de episodios que fluct√ļan entre el drama y la comedia comparti√≥ direcci√≥n con Rossellini, y cont√≥ con Ugo Tognazzi y Antonio Cifariello, entre otros actores.
  • La strada (1954). Primera obra maestra del realizador. Anthony Quinn, Giulietta Masina y Richard Basehart quedaron inmortalizados en esta melanc√≥lica y triste historia ambientada en el mundo circense, que enamor√≥ al p√ļblico en su estreno.
  • Il bidone (Alma sin conciencia/El cuentero) (1955). Sin ser un drama negro plenamente neorrealista, s√≠ incluye secuencias propias de esta corriente. En el film, Richard Basehart y Giulietta Masina sobresalen junto a Franco Fabrizi del resto del reparto, y la maestr√≠a con que Fellini va abordando cada pel√≠cula se hace palpable para cr√≠tica y p√ļblico.
  • Le notti di Cabiria (Las noches de Cabiria) (1957). Segundo gran √©xito de su director tras La strada, y segunda obra capital de su carrera. La historia de una prostituta y sus anhelos est√° servida con una realizaci√≥n y una puesta en escena que rayan la perfecci√≥n t√©cnica, am√©n de un gui√≥n magn√≠ficamente trazado, que hacen de √©ste uno de los t√≠tulos m√°s se√Īeros del genial Fellini. Fran√ßois Perier y la Masina brillan en un film √ļnico. Como curiosidad, se√Īalar que otro grande el cine con un universo propio (Bob Fosse) rod√≥ un remake en Hollywood de este film en clave musical de considerable √©xito (Noches en la ciudad, 1968) con Shirley MacLaine, John McMartin y Ricardo Montalb√°n.
  • La Dolce Vita (√≠d.) (1960). La pel√≠cula por excelencia de su director, de cara al gran p√ļblico, y uno de los t√≠tulos m√°s famosos del cine europeo de los 60. Mastroianni como maestro de ceremonias de la alta sociedad romana, en su labor de cronista de sociedad, y la disecci√≥n que hace Fellini de toda una √©poca, aparte de la conocid√≠sima escena de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi han hecho que la cinta adquiera la categor√≠a de m√≠tica. Tambi√©n en el reparto, convence la siempre desaprovechada Yvonne Furneaux.
  • Boccaccio '70 (1962) ‚ÄĒ episodio Le tentazioni del dottor Antonio. En esta pel√≠cula de cuatro episodios, homenajeando las historias de Giovanni Boccaccio, trabaj√≥ con otros tres impecables cineastas del cine italiano: Vittorio de Sica, Luchino Visconti y Mario Monicelli, y volvi√≥ a dirigir a su amada Anita Ekberg en su primera propuesta rodada en color.
  • Otto e mezzo (8 ¬Ĺ) (1963). Para muchos, su mejor film. Las vicisitudes del rodaje de una pel√≠cula y la desintegraci√≥n personal del director (magistralmente interpretado por Mastroianni) sirvieron a Fellini para saldar cuentas consigo mismo y con la industria, y para establecer las bases definitivas de su estilo (que ya no abandonar√° ninguna de sus pel√≠culas posteriores). Recientemente ha sido elegida como una de las 10 mejores pel√≠culas italianas de todos los tiempos ‚ÄĒ junto a por ejemplo, la c√©lebre Cabiria de 1914 dirigida por Giovanni Pastrone.
  • Giulietta degli spiriti (Giulietta de los esp√≠ritus / Julieta de los esp√≠ritus) (1965). Sorprendi√≥ a la cr√≠tica de entonces por el uso del color como elemento expresivo y simb√≥lico ‚ÄĒ que luego tambi√©n usaron Ingmar Bergman en La pasi√≥n de Anna (1969 o R. W. Fassbinder en Brehmer Frerit (1974). La pel√≠cula contiene una de las mejores interpretaciones de Giulietta Masina ‚ÄĒsi no la mejor‚ÄĒ, en un papel escrito expresamente para ella donde la actriz logra dotar de una amalgama de matices mucho m√°s rica que hasta la fecha a su muy felliniano y eterno personaje de mujer fr√°gil y desamparado frente a un mundo abigarrado, dentro de un gui√≥n sencillamente maravilloso, que rindi√≥ a los pies del realizador a los cr√≠ticos de medio mundo. En esta cinta, de menor acogida comercial que sus antecesoras, comienza a introducirse un cripticismo moderado que se har√° totalmente patente en el barroquismo de su Casanova (1974).
  • Block-notes di un regista (1969) ‚ÄĒ TV.
  • Satyricon (Fellini Satyricon) (1969), fue seguramente su mayor triunfo a nivel personal junto a Amarcord y a su visi√≥n de Casanova. Todos los egos, genialidades, obsesiones, filosof√≠as y dem√°s cualidades del director est√°n presentes en esta obra, que sigue la c√©lebre obra hom√≥nima de Petronio. Metalenguajes e intertextualidad (ahora tan de moda en literatura, ciencias sociales, etc.) se dan la mano en un film barroco, visualmente espl√©ndido y muy placentero de ver para todo admirador de una verdadera obra de arte.
  • I clowns (1971). Peque√Īa, sensible y conmovedora cinta que, sin aportar excesivas novedades a la carrera de Fellini, trasluce el amor del cineasta por el mundo circense y por lo que representa para √©l.
  • Roma (Roma de Fellini) (1972). Excesiva, prolija, repetitiva, y sin embargo un nuevo y l√ļcido ejercicio de representaci√≥n simb√≥lica, en este caso en homenaje a una ciudad y sus gentes, un modo de entender la vida, etc. Sociol√≥gicamente interesante, la pel√≠cula desborda su argumento.
  • Amarcord (1973). Probablemente el √ļltimo film de Fellini de relevancia internacional, √ďscar a la mejor pel√≠cula extranjera incluido. El mundo de su infancia, la familia, la clase obrera, la miseria y la mentalidad de la ¬ęItalia profunda¬Ľ (en el buen sentido) se conjugan excepcionalmente en una disertaci√≥n viva, alegre y colorista, con mucho sentido del humor (el humor felliniano) y el deleite narrativo del que hac√≠a gala.
  • Casanova (1976). Uno de los hitos en la carrera del realizador. Ambiciosa y arriesgada, pese a contener todo el universo de su creador, adapta de forma libre las c√©lebres memorias del conquistador italiano Giacomo Casanova. Pese a que su √©xito en taquilla no fue tal, la cinta desborda cine y sabidur√≠a por los cuatro costados, tiene un considerable derroche de fantas√≠a y quiz√° ilustra mejor que ninguna otra las obsesiones del gran cineasta sobre la vida y la muerte.
  • Prova d'orchestra (Ensayo de orquesta) (1978). Poco conocido pero excelente film agridulce, que anticipa la infinita nostalgia-melancol√≠a-filosof√≠a vital que enmarca Ginger y Fred. Para algunos cr√≠ticos, es una met√°fora desencantada sobre la anarqu√≠a y la violencia pol√≠tica en la Italia de la d√©cada, que culminan con la muerte de Aldo Moro. Estimable de verdad.
  • La citt√† delle donne (La ciudad de las mujeres) (1980). Result√≥ ser su √ļltima colaboraci√≥n con Marcello Mastroianni como protagonista absoluto, y permanece como uno de los mejores trabajos del cineasta. Se ha escrito mucho sobre la figura femenina en el cine de este director, y no siempre se ha entendido la relaci√≥n de amor-admiraci√≥n-misoginia-crueldad tan intensa del gran Federico con √©sta. Inolvidables interpretaciones (Mastroianni, Ekberg, Ettore Manni).
  • E la nave va (Y la nave va) (1983). √ďpera, cine de √©poca, toques de surrealismo simb√≥lico y vanguardia visual se entremezclan en la pen√ļltima pel√≠cula del realizador que gozaron los espectadores de cine. Quiz√° no sea la mejor pel√≠cula de su director, pero revis√°ndola hoy en d√≠a, uno percibe la serenidad con la que Fellini convivi√≥ durante sus √ļltimos a√Īos de vida.
  • Ginger e Fred (Ginger y Fred) (1986). S√°tira sobre la televisi√≥n, en que una pareja ya mayor de imitadores de Ginger Rogers y Fred Astaire acuden a un homenaje televisivo. Ginger Rogers demand√≥ a Fellini por el t√≠tulo de la cinta, referencia obvia.
  • Intervista (Entrevista) (1987). Film documental donde se habla de Fellini y sus pel√≠culas por gentes que trabajaron con √©l. Tiene su aqu√©l, pero no es ninguna joya del cine documental.
  • La voce della luna (La voz de la luna) (1989). Con Roberto Benigni.

Como guionista

  • Lo vedi come sei... Lo vedi come sei? de Mario Mattoli (1939)
  • Imputato alzatevi! de Mario Mattoli (1939)
  • Il pirata sono io! de Mario Mattoli (1940)
  • I cavalieri del deserto de Gino Talamo y Osvaldo Valenti (1940)
  • Avanti, c'√® posto de Mario Bonnard (1942)
  • Quarta pagina de Nicola Manzari (1942)
  • Campo de' fiori de Mario Bonnard (1943)
  • Apparizione de Jean de Limur (1943)
  • L'ultima carrozzella de Mario Mattoli (1943)
  • Tutta la citt√† canta de Riccardo Freda (1945)
  • Roma, ciudad abierta (Roma citt√† aperta) de Roberto Rossellini (1945)
  • Chi l'ha visto? de Goffredo Alessandrini (1945)
  • Camarada (Pais√†) de Roberto Rossellini (1946)
  • Il passatore de Duilio Coletti (1947)
  • Il delitto di Giovanni Episcopo de Alberto Lattuada (1947)
  • Senza piet√† (Sin piedad) de Alberto Lattuada (1948)
  • El molino del Po (Il mulino del Po) de Alberto Lattuada (1948)
  • El amor (L'amore) de Roberto Rossellini (1948)
  • En nombre de la ley (In nome della legge) de Pietro Germi (1949)
  • Il cammino della speranza de Pietro Germi (1950)
  • Luces de variedades (Luci del variet√†) (1950)
  • Francisco, juglar de Dios (Francesco, giullare di Dio) de Roberto Rossellini (1950)
  • La citt√† si difende de Pietro Germi (1951)
  • Cameriera bella presenza offresi... de Giorgio Pastina (1951)
  • Il brigante di tacca del Lupo de Pietro Germi (1952)
  • El jeque blanco (Lo sceicco bianco) (1951)
  • Europa '51 de Roberto Rossellini (1951)
  • Los in√ļtiles (I vitelloni) (1953)
  • L'amore in citt√† (1953) ‚ÄĒ episodio Un'agenzia matrimoniale
  • La strada (1954)
  • Alma sin conciencia (Il bidone) (1955)
  • Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria) (1957)
  • Fortunella de Eduardo De Filippo (1958)
  • La dolce vita (1960)
  • Boccaccio '70 (1962) ‚ÄĒ episodio Le tentazioni del dottor Antonio
  • Fellini 8 ¬Ĺ (8 e ¬Ĺ) (1963)
  • Julietta de los esp√≠ritus (Giulietta degli spiriti) (1965)
  • Tre passi nel delirio (1968) ‚ÄĒ episodio Toby Dammit
  • Block-notes di un regista (1969) ‚ÄĒ TV
  • Noches en la ciudad (Sweet Charity) de Bob Fosse (1969)
  • Satyricon (Fellini Satyricon) (1969)
  • I Clowns (1971)
  • Roma de Fellini (Roma) (1972)
  • Amarcord (1973)
  • Casanova (1976)
  • Prueba de orquesta (Prova d'orchestra) (1978)
  • La ciudad de las mujeres (La citt√† delle donne) (1980)
  • Y la nave va (E la nave va) (1983)
  • Ginger y Fred (Ginger e Fred) (1986)
  • Entrevista (Intervista) (1987)
  • La voz de la luna (La voce della luna) (1990)

Enlaces externos

Commons

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  • Federico Fellini ‚ÄĒ (Rimini,2 de enero de 1920 Roma,31 de octubre de 1993), fue un famoso cineasta italiano. Su primera pel√≠cula fue Lo Sceicco Bianco (1951), con Alberto Sordi, escrita por Michelangelo Antonioni y Ennio Flaiano. Durante el rodaje, Fellini conoci√≥ a ‚Ķ   Enciclopedia Universal

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  • Federico Fellini ‚ÄĒ (1920 1993) Italian film maker and director (among his movies are: La Dolce Vita {1960} and Amarcord {1973}) ‚Ķ   English contemporary dictionary

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  • A√©roport Federico Fellini ‚ÄĒ L‚Äôa√©roport Federico Fellini (italien : Aeroporto Federico Fellini), code AITA : RMI, code OACI : LIPR, √©galement connu comme l‚Äôa√©roport de Rimini Miramare (italien  ‚Ķ   Wikip√©dia en Fran√ßais


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