Orson Welles

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Orson Welles
Orson Welles
Orson Welles en 1937 fotografiado por Carl Van Vechten.
Orson Welles en 1937 fotografiado por Carl Van Vechten.
Nombre real George Orson Welles
Nacimiento 6 de mayo de 1915
Bandera de los Estados Unidos Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos
Fallecimiento 10 de octubre de 1985 (70 a√Īos)
Los √Āngeles, California, EE. UU.
Pareja Paola Mori (1955-1985)
Rita Hayworth (1943-1948)
Virginia Nicholson (1934-1940)
Ficha en IMDb

George Orson Welles (Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos, 6 de mayo de 1915 - ‚Ć Hollywood, Los √Āngeles, Estados Unidos, 10 de octubre de 1985) fue un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense.

Es considerado uno de los artistas m√°s vers√°tiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine, en los que tuvo excelentes resultados. Alcanz√≥ el √©xito a los veintitr√©s a√Īos gracias a la obra radiof√≥nica The War of the Worlds, que caus√≥ conmoci√≥n en los Estados Unidos cuando la gente que estaba escuchando el programa pens√≥ que era una verdadera invasi√≥n de extraterrestres. Este sensacional debut le vali√≥ un contrato para tres pel√≠culas con el estudio cinematogr√°fico RKO, que le otorg√≥ libertad absoluta en sus realizaciones. A pesar de estos beneficios, s√≥lo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: Citizen Kane (1941), la pel√≠cula m√°s exitosa de Welles.

La posterior carrera de Welles fue obstaculizada por una larga serie de dificultades e inconvenientes que le impidió seguir trabajando en Hollywood y lo obligó a trasladarse a Europa, donde trabajó como actor para financiar sus producciones. Entre sus muchos proyectos, Welles fue capaz de producir y dirigir películas como Macbeth (1948), Otello (1952), Touch of Evil (1958), El proceso (1962), F for Fake (1975), entre otros. Su fama creció después de su muerte en 1985, y ahora es considerado uno de los más grandes directores de cine y teatro del siglo XX. En 2002 fue elegido por el British Film Institute como el mejor director.

Contenido

Sus primeros a√Īos

Orson Welles naci√≥ en Kenosha, Wisconsin, segundo hijo de Beatrice Ives, una pianista y sufragista que hab√≠a cumplido una condena por sus opiniones pol√≠ticas fuertemente radicales, y Richard Wells, propietario de una cadena de f√°bricas de camionetas e inventor aficionado proviente de una familia rica de Virginia. Desde su nacimiento, Welles recibi√≥ una educaci√≥n poco convencional de parte de sus ecl√©cticos y adinerados padres, lo trataron como el prodigio de la familia y dirigieron su precoz talento hacia las diferentes formas de arte. El peque√Īo Orson aprendi√≥ r√°pidamente las ense√Īanzas de su madre y pronto se inici√≥ en la pintura.

Welles hizo su primera aparici√≥n en el escenario a los tres a√Īos en una representaci√≥n de la obra Sans√≥n y Dalila, en la √ďpera de Chicago.[1] En 1919 sus padres se separaron y Orson pas√≥ a residir con su madre en Chicago, donde comenz√≥ a introducirse en los c√≠rculos art√≠sticos e intelectuales. El 10 de mayo de 1924, Beatrice Welles muri√≥ repentinamente de ictericia a la edad de cuarenta y tres. Tras la p√©rdida de su madre Welles vuelve a vivir con su padre y abandona para siempre su carrera musical.

El Dr. Maurice Bernstein, un viejo amigo de la familia Welles y ex pretendiente de su difunta madre, estimul√≥ en el infante el amor por el teatro, d√°ndole una linterna m√°gica, un cuadro de pintura y un teatro de marionetas.[2] A la edad de diez a√Īos, mientras estudiaba su primaria en Madison (Wisconsin), Welles se dedic√≥ a ofrecer presentaciones escolares y dirigi√≥ y protagoniz√≥ su primera representaci√≥n teatral, El extra√Īo caso del doctor Jekyll y m√≠ster Hyde. Al poco tiempo ingres√≥ en la Todd School de Illinois, una escuela de vanguardia dirigida por el profesor Roger Hill, que en numerosas ocasiones Welles cit√≥ como su mentor y la persona que le suministr√≥ las ideas art√≠sticas y literarias en las que fundament√≥ toda su obra futura.

Primeros trabajos

En 1931, a los 16 a√Īos, Welles comenz√≥ a trabajar en el teatro en Dubl√≠n, Irlanda. Pronto se traslad√≥ a Nueva York, donde debut√≥ al a√Īo siguiente en Broadway con la representaci√≥n de Romeo y Julieta.

Fund√≥ posteriormente la compa√Ī√≠a de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran √©xito. En 1938, junto con varios colegas de su compa√Ī√≠a, represent√≥ por radio, en la cadena CBS, una adaptaci√≥n de la obra de H. G. Wells La guerra de los mundos. El realismo fue tal que la emisi√≥n caus√≥ aut√©ntico p√°nico en Nueva Jersey, donde, seg√ļn la obra, estaba teniendo lugar la invasi√≥n de los extraterrestres. Este episodio le dio fama mundial, lo que llev√≥ a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir dos pel√≠culas.

El contexto internacional del a√Īo 1939 - inestabilidad en Europa, inicio de la Segunda Guerra Mundial - tambi√©n contribuyeron a potenciar el efecto que la representaci√≥n de Welles tuvo en una audiencia muy sensibilizada por esos acontecimientos.

Hasta ese momento la experiencia de Welles como realizador cinematrogr√°fico hab√≠a sido casi nula, por lo que comenz√≥ a interiorizarse de la t√©cnica y del lenguaje del cine, contribuyendo adem√°s con un estilo visual propio, in√©dito para la √©poca, como el uso del "documental" dentro de la propia historia. Ten√≠a 24 a√Īos cuando convenci√≥ al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes peri√≥dicos. Tras unos retoques que √©l mismo realiz√≥ en el guion, Welles dirigi√≥ la pel√≠cula bajo el t√≠tulo de Citizen Kane. Hearst intent√≥ prohibir la proyecci√≥n, pero se estren√≥ en 1941 con gran √©xito de cr√≠tica, aunque no de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la distribuci√≥n, promovidas por Hearst.

Para el guion de su segunda película, The Magnificent Ambersons (1942), Welles se basó en la novela The magnificent Ambersons de Booth Tarkington (Premio Pulitzer en 1919). La película reflejaba la vida de una familia norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta dijo que habían arruinado su obra. No obstante la película conserva el vigor creativo de Ciudadano Kane.

Con El extra√Īo (1946) Welles se puso al frente de un proyecto en el que, como √©l mismo reconoci√≥, su implicaci√≥n personal fue m√≠nima. A pesar de todo demostr√≥ que tambi√©n sab√≠a ser un eficaz artesano.

La dama de Shangh√°i (1948), con su apariencia de thriller al uso, y similar en varios aspectos al filme V√©rtigo de Hitchcock (1958) ‚ÄĒla ciudad de San Francisco, California, el te√Īido del cabello de Rita Hayworth, el traje sastre gris‚ÄĒ trascendi√≥ los l√≠mites del g√©nero y de un enrevesado argumento, para convertirse en una tela de ara√Īa que atrapa al espectador con una rara fascinaci√≥n. Se recuerda especialmente la escena en la galer√≠a de los espejos.

Mr. Arkadin (1954) se resintió de un argumento que parecía querer aprovechar muchas de las premisas de Citizen Kane, así como de un reparto poco adecuado si exceptuamos la interpretación del propio Welles en su papel protagonista.

Touch of Evil (1958) es su segunda obra maestra después de Citizen Kane En este subyugante thriller Welles se reserva el papel de un obeso inspector de policía que utiliza métodos de una ética más que dudosa. La película recorre un mundo onírico y de ambientes enfermizos que tiene ecos de drama shakespeariano.

En El proceso (1962) Welles intentó adaptar la novela de Franz Kafka sirviéndose de su particular estilo cinematográfico. El resultado global fue desigual, aunque notable en muchas escenas.

Welles ofreci√≥ una personal√≠sima y muy intensa visi√≥n del mundo de Shakespeare en tres pel√≠culas: Macbeth (1948), Otelo, el moro de Venecia (1952) y Campanadas a medianoche (1966). √Čsta √ļltima, inspirada en diversas obras del dramaturgo ingl√©s, es un monumento de inventiva visual y maestr√≠a interpretativa. La pel√≠cula tiene como hilo conductor a Sir John Falstaff, interpretado por el propio Welles.

En 1973, Welles estrena F de Falso (en Espa√Īa, Fraude), una pel√≠cula de corte experimental planteada como un falso documental que se anticipa a algunas propuestas del cine postmoderno y que fue reconocida como influyente por realizadores como Jean-Luc Godard. En la pel√≠cula aparecen Picasso y Oja Kodar.

En 1976, graba su voz recitando a Edgar Allan Poe para el famoso disco "Tales of Mystery and Imagination", de Alan Parsons Project. Curiosamente jam√°s tuvo contacto con ning√ļn miembro del grupo (nunca conoci√≥ en persona a Parsons), que mientras estos trabajaban en la obra en Inglaterra, Welles lo hizo en unos estudios en USA; Por problemas t√©cnicos de la √©poca su participaci√≥n no se incluy√≥ en las primeras ediciones del trabajo (Alan era muy exigente y esto supuso un problema tecnol√≥gico que provoc√≥ la anulaci√≥n de varias pistas de sonido en la grabaci√≥n final, incluida la voz de Welles). En 2007 el √°lbum fue remasterizado y gracias a las mejoras t√©cnicas actuales se incluyeron todas las pistas anuladas, recuperando la profunda voz de Welles y su magn√≠fica forma de recitar.

En 1979, hizo la narraci√≥n de la versi√≥n en ingl√©s de, A Step Away, pel√≠cula oficial de los VIII Juegos Panamericanos, celebrados en Puerto Rico en 1979. Esta narraci√≥n fue la √ļltima que hizo para un largometraje. La pel√≠cula A Step Away, se restaur√≥ en 2010 en audio y video. El audio de la voz de Orson Welles, se sac√≥ de la grabaci√≥n de un LP original del soundtrack de la pel√≠cula.

Actor prol√≠fico, Welles a menudo usaba su trabajo de actor para financiar sus proyectos como director. Fue uno de los directores de mayor talento de la historia del cine, Citizen Kane, en su momento y ahora, represent√≥ (y representa) un prodigio de la t√©cnica y narrativa cinematogr√°fica. El plano secuencia inicial de Sed de mal (una toma ininterrumpida de varios minutos) demuestra un dominio de la puesta en escena y organizaci√≥n de los movimientos como s√≥lo un cineasta de su categor√≠a pod√≠a conseguir. Incluso obras menores como El extra√Īo presentan rastros de su gran talento.

En ocasiones es difícil establecer la cronología exacta de su filmografía debido a las películas que inició y no pudo finalizar por falta de financiación.

Vida personal

Welles estuvo casado con la actriz Rita Hayworth.

Mantuvo adem√°s una amistad con el presidente mexicano, el general Manuel √Āvila Camacho.

Durante toda su vida tuvo un elevado ritmo de trabajo y muchos pleitos financieros, lo que a la larga le acarrearía la muerte.

Era conocido su amor por Espa√Īa por lo que rod√≥ varias de sus pel√≠culas en tierras espa√Īolas y cultiv√≥ la amistad de figuras conocidas del mundo de los toros de la √©poca, como Antonio Ord√≥√Īez o Luis Miguel Domingu√≠n.

Welles muri√≥ de un ataque card√≠aco en Los √Āngeles en 1985. Sus cenizas fueron depositadas en el municipio malague√Īo de Ronda, en la finca de recreo de San Cayetano, propiedad de su amigo el matador de toros Antonio Ord√≥√Īez, seg√ļn tal y como hab√≠a expresado.[3] Sin embargo hay otras versiones en las cuales se dice que Orson Welles no dejo testamento alguno donde expresara sus deseos luego de su muerte, por lo cual su hija y esposa acordaron que sus cenizas sean esparcidas en Espa√Īa, ya que concordaron que ese fue el lugar donde Welles se sintio m√°s feliz en el transcurso de su vida.

Filmografía

Como director

  • 1941 - Citizen Kane (Ciudadano Kane / El ciudadano)
  • 1942 - The Magnificent Ambersons (Soberbia[4] / Los magn√≠ficos Amberson / El cuarto mandamiento)
  • 1942 - It's all true - Pel√≠cula inacabada
  • 1942 - Tanques (Tanks) - Pel√≠cula in√©dita y desconocida
  • 1945 - The Stranger (El extra√Īo)
  • 1947 - The lady from Shanghai (La dama de Shangh√°i)
  • 1947 - Macbeth (Macbeth)
  • 1952 - Othello (Otelo)
  • 1955 - Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report)
  • 1956 - Moonraker - Pel√≠cula desconocida en argumento.
  • 1957 - Touch of Evil (Sed de Mal / Sombras del mal)
  • 1962 - El proceso (The Trial), basada en la novela El proceso de Franz Kafka.
  • 1965 - Campanadas a medianoche (Falstaff / Chimes at Midnight)
  • 1967 - The Deep - Pel√≠cula inacabada
  • 1968 - Una historia inmmortal (The immortal story
  • 1969 - Don Quijote de Orson Welles - Pel√≠cula inacabada (aunque montada en 1992 por Jes√ļs Franco).[5]
  • 1970 - Al otro lado del viento - Pel√≠cula inacabada.
  • 1973 - F for Fake (F de Falso / Falso / Fraude)
  • 1978 - Filming Othello

Radio

Como actor

  • 1941 - Citizen Kane (El Ciudadano / Ciudadano Kane)
  • 1943 - Estambul
  • 1944 - Jane Eyre (Jane Eyre)
  • 1945 - El extra√Īo (The Stranger)
  • 1947 - The lady from Shanghai (La dama de Shangh√°i)
  • 1947 - Macbeth (Macbeth)
  • 1952 - Otelo (Othello)
  • 1949 - El tercer hombre (The Third Man)
  • 1949 - Cagliostro (Black Magic)
  • 1956 - Moby Dick (Moby Dick)
  • 1957 - Touch of Evil (Sed de Mal)
  • 1958 - El largo y c√°lido verano (The long hot summer)
  • 1959 - Compulsi√≥n
  • 1962 - El proceso (The Trial)
  • 1963 - Ro.Go.Pa.G (dirigida por Godard, Pasolini,Rossellini y Gregoretti)
  • 1965 - Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight)
  • 1966 - Un hombre para la eternidad (A man for all Seasons)
  • 1966 - ¬ŅArde Par√≠s? (Is Paris burning?)
  • 1967 - Casino Royale (Casino Royale)
  • 1968 - Una historia inmmortal (The immortal story)
  • 1968 - Castillo de naipes (House of Cards)
  • 1970 - La batalla del r√≠o Neretva (Bitka na Neretvi / The Battle of Neretva)
  • 1973 - Fraude (F for Fake)
  • 1972 - La isla del tesoro
  • 1979 - A Step Away, Pel√≠cula Oficial VIII Juegos Panamericanos 1979, San Juan de Puerto Rico (Ultima narraci√≥n para un largometraje-140mins.)
  • 1986 - The Transformers the movie (voz/Unicron) √ļltimo papel

Bibliografía

  • Herrero S√°nchez, David: Ciudadano Wells, Convivia Literaria no. 1 (Febrero de 2006), p√°gs. 31-32

Notas

Enlaces externos


Wikimedia foundation. 2010.


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