Tintoretto

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Tintoretto
Tintoretto
Tintorettoselfportrait.jpg
Autorretrato de Tintoretto.
Nombre de nacimiento Jacopo Robusti
Nacimiento 29 de septiembre de 1518
Flag of Most Serene Republic of Venice.svg Venecia, Rep√ļblica de Venecia (actual Italia)
Fallecimiento 31 de mayo de 1594 (75)
Flag of Most Serene Republic of Venice.svg Venecia, Rep√ļblica de Venecia (actual Italia)
Nacionalidad Flag of Most Serene Republic of Venice.svg veneciana

Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518 - Venecia, 31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el √ļltimo gran pintor del Renacimiento italiano. En su juventud tambi√©n recibi√≥ el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendi√≥ las puertas de Padua frente a las tropas imperiales de una manera bastante vigorosa. Su verdadero apellido, 'Comin' ha sido descubierto recientemente por Miguel Falomir, jefe del departamento de Pintura Italiana del Museo del Prado, Madrid, y se ha hecho p√ļblico a ra√≠z de la retrospectiva de Tintoretto en el Prado (2007).[1]

Por su fenomenal energ√≠a y ah√≠nco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su dram√°tico uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de √©l un precursor del arte barroco. Sus trabajos m√°s famosos son una serie de pinturas sobre la vida de Jes√ļs y la Virgen Mar√≠a en la Scuola Grande di San Rocco de Venecia.

Jean Paul Sartre escribió diversos ensayos sobre Tintoretto.

Contenido

Biografía

A√Īos de aprendizaje

Naci√≥ en Venecia, Rep√ļblica de Venecia, en 1518; era el mayor de 21 hermanos. Su padre, Giovanni, era un tintorero; de ah√≠ que su hijo tuviera el apodo de Tintoretto, peque√Īo tintorero, o hijo del tintorero. La familia era originaria de Brescia, una ciudad-estado a unos 170 kil√≥metros de Venecia. Otros estudios posteriores indican la ciudad toscana de Lucca como origen de la familia.

En su infancia Jacopo, un pintor innato, comenz√≥ a pintarrajear sobre las paredes de la tintorer√≠a; su padre, d√°ndose cuenta de esta inclinaci√≥n, lo llev√≥ al taller de Tiziano a ver si pod√≠a aprender a ser artista. Cabe suponer que esto ocurri√≥ en torno a 1533, cuando Tiziano ten√≠a ya (de acuerdo con el c√°lculo usual) cincuenta y seis a√Īos de edad.

Alumno de Tiziano aunque no por mucho tiempo, se dice que aprendió de su maestro el arte del color y las sombras. Las relaciones entre Tiziano y Tintoretto fueron distantes a lo largo de su vida, siendo de hecho Tintoretto un admirador profeso y ardiente de la obra de Tiziano, pero nunca un amigo, y Tiziano y sus partidarios le volvieron la espalda. No faltó tampoco una abierta denigración, pero Tintoretto no le prestó atención. No buscó otro maestro, sino que estudió por cuenta propia con celo laborioso; vivió pobremente, coleccionando moldes, bajorrelieves, etc. para practicar con su ayuda.

Se interes√≥ por las corrientes manieristas toscanas, romanas y emilianas, difundidas en Venecia por artistas como Jacopo d'Antonio Sansovino, Francesco Salviati y Andrea Schiavone. Su gran modelo en el dibujo fue Miguel √Āngel. Estudi√≥ especialmente los modelos de la Capilla funeraria de los M√©dicis (Florencia): la Aurora, el D√≠a, el Crep√ļsculo y la Noche.

Su noble concepci√≥n del arte y su alta ambici√≥n personal quedaron evidenciadas en la inscripci√≥n que coloc√≥ sobre su taller: ¬ęIl disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano¬Ľ ("El dise√Īo de Miguel √Āngel y el colorido de Tiziano"). Sent√≠a pasi√≥n por los efectos de las luces. Hac√≠a figuras de cera de sus modelos y experimentaba con ellas coloc√°ndolas en distintos √°ngulos para ver el efecto de la luz antes de pintarlos. Como resultado de estas pruebas, algunas figuras aparecen en m√°s de una de sus obras, siempre pintadas con diferente iluminaci√≥n. A veces tomaba como modelos a muertos diseccionados o estudiados en escuelas de anatom√≠a; algunos estaban envueltos en telas, otros desnudos. Con frecuencia trabajaba tanto por el d√≠a como durante la noche. Debido a su trabajo, viv√≠a de la manera m√°s retirada, e incluso cuando no estaba pintando sol√≠a permanecer en su taller, rodeado por moldes. Aqu√≠ rara vez admit√≠a a nadie, ni siquiera a amigos √≠ntimos, y manten√≠a sus t√©cnicas de trabajo en secreto, excepto para sus asistentes.

Primeras obras

Un documento de 1539 menciona a Tintoretto como un ‚Äúpintor independiente‚ÄĚ.

Frecuentaba la compa√Ī√≠a del joven pintor Andrea Schiavone, cuatro a√Īos menor que √©l. Tintoretto ayud√≥ a Schiavone gratis en sus pinturas murales; y en muchas otras ocasiones posteriores trabaj√≥ sin retribuci√≥n, y de esta manera triunfaba a la hora de obtener encargos. Las dos pinturas murales m√°s tempranas conocidas de Tintoretto, hechas, como otras, pr√°cticamente sin retribuci√≥n, se dice que fueron El fest√≠n de Belshazzar y una Lucha de caballer√≠a. Ambas han desaparecido hace tiempo, as√≠ como todos sus frescos, tarde o temprano.

La primera de sus obras que llam√≥ algo la atenci√≥n fue un retrato de grupo, con √©l y su hermano, este √ļltimo tocando la guitarra, con un efecto nocturno; tambi√©n se perdi√≥. Le siguieron algunas obras de tema hist√≥rico, que Tiziano fue lo suficientemente franco como para alabarlas.

Una de las primeras obras de Tintoretto que a√ļn se conservan est√° en la iglesia del Carmen en Venecia, la Presentaci√≥n de Jes√ļs en el Templo; tambi√©n en San Benedetto est√°n la Anunciaci√≥n y Cristo con la Mujer de Samaria.

Se le atribuyen escenas mitológicas para los artesonados del techo del palacio veneciano de los Pisani, datados en 1541 (Galería Estense, Módena). Realiza retratos de nobles y burgueses venecianos como el Retrato de un gentilhombre veneciano (h. 1545, Museo del Louvre).

No se sabe seguro si estuvo en Roma. Tal viaje habr√≠a tenido lugar en torno a 1547. All√≠ conocer√≠a la obra de Miguel √Āngel y de Francesco Salviati.

Para la Scuola della Trinit√† (las escuelas de Venecia eran m√°s bien hospitales o fundaciones de caridad que instituciones docentes) pint√≥ Historia del G√©nesis (1550-1552, Venecia, Ac). Dos de los cuatro temas pintados, hoy en la Galer√≠a de la Academia de Venecia, son Ad√°n y Eva y La muerte de Abel, ambas obras nobles de gran maestr√≠a, lo que no deja duda de que Tintoretto fue por aquella √©poca un consumado pintor ‚Äď uno de los pocos que ha alcanzado la mayor eminencia en ausencia de aprendizaje formal. En estas pinturas se evidencia la influencia de Tiziano y un nuevo sentido del paisaje.

Tintoretto pint√≥ para la iglesia de Santa Mar√≠a del Huerto (Chiesa della Madonna dell'Orto), de la que era feligr√©s, tres de sus obras destacadas: La adoraci√≥n del becerro de oro (se cree que la figura que lleva el becerro puede ser un retrato del artista), la Presentaci√≥n de la Virgen en el Templo, y El juicio final (1562-64) hoy terriblemente repintadas; y se estableci√≥ en una casa junto a la iglesia. Es un edificio g√≥tico, sobre la laguna de Murano hacia los Alpes, construida en el Fondamenta de Mori, a√ļn en pie.

Pinturas sobre San Marcos

San Marcos liberando al esclavo, 1548, óleo sobre tela, Galería de la Academia de Venecia.

Entre 1548 y 1563 pint√≥ varios lienzos de gran tama√Īo con escenas de la vida de san Marcos. Son representaciones caracterizadas por una acci√≥n vehemente, desconocida hasta entonces en la pintura veneciana, con violentos escorzos. De 1548 es San Marcos liberando al esclavo, obra maestra innovadora que asienta su estilo. Fue muy celebrada, representando en la actualidad una de las obras m√°s destacadas de la Galer√≠a de la Academia de Venecia, que la presenta en la misma sala que Cena en casa de Levi (1573) de Veron√©s.

La pintura de las paredes y techos de la Escuela de San Marcos supuso una enorme labor y marca el desarrollo personal del pintor. Este edificio puede considerarse, hoy en día, un santuario alzado por Tintoretto a su propio genio. El edificio se comenzó en 1525 por los Lombardi, y tenía una luz muy deficiente, así que era particularmente inapropiado para cualquier ornamentación pictórica.

A esta Escuela de San Marcos entrega, entre 1562 y 1566, los ‚ÄúMilagros de san Marcos‚ÄĚ: La invenci√≥n (o hallazgo) del cuerpo de san Marcos, Traslaci√≥n del cuerpo de San Marcos y San Marcos salvando a un sarraceno de un naufragio.

Estas obras de San Marcos fueron recibidas con un aplauso general muy significativo, incluyendo el de Pietro Aretino, muy influyente amigo √≠ntimo de Tiziano, que hasta entonces no ten√≠a buena opini√≥n de Tintoretto, uno de los pocos hombres que no se dignaban a buscar su favor. Se dice que Tintoretto pint√≥ un techo de la casa de Pietro y que en otra ocasi√≥n, invitado a pintar su retrato, acudi√≥ y procedi√≥ a tomar las medidas de su modelo con una pistola o un estileto, indicando as√≠ que no era persona con la que se pudiese bromear. Despu√©s de los encargos de la Escuela de san Marcos, acabaron los a√Īos dif√≠ciles en la carrera del pintor.

Escuela de San Roque

Durante los a√Īos 1564 a 1588, Tintoretto realiz√≥ la decoraci√≥n de la Escuela y la adyacente iglesia de San Roque (Scuola Grande di San Rocco). En la iglesia de San Roque hab√≠a realizado la destacada La curaci√≥n del paral√≠tico (1559). Pint√≥ escenas de la vida de san Roque en el presbiterio de esta iglesia.

Cinco pintores destacados, entre ellos Tintoretto y Paolo Veronese, fueron invitados a mostrar proyectos para la pieza central de la sala peque√Īa llamada Sala dell‚ÄôAlbergo de la Escuela u Hospital de san Roque en Venecia, con el tema de San Roque recibido en el cielo (tambi√©n conocida como Glorificaci√≥n de san Roque o San Roque en la gloria, 1564). Tintoretto no entreg√≥ un esbozo, sino una pintura, y consigui√≥ que lo insertasen en su √≥valo. Los competidores protestaron, l√≥gicamente; pero el artista, que sab√≠a manejarse en este juego, hizo un regalo de la pintura del santo, y, como un reglamento de la fundaci√≥n prohib√≠a rechazar ning√ļn regalo, permaneci√≥ en el lugar, proporcionando gratis las otras decoraciones del mismo techo.

Las primeras pinturas que realiz√≥ para la Escuela est√°n en la peque√Īa Sala dell'Albergo, junto al sal√≥n superior. Cerca de la entrada a la Sala dell'Albergo hay un autorretrato (1573) del autor. En 1565 regres√≥ a su obra en la escuela, pintando en esta Sala dell'Albergo una magn√≠fica Crucifixi√≥n, por la que le pagaron la suma de 250 ducados. Enfrente se representan escenas de la Pasi√≥n: Jesucristo ante Pilatos, La coronaci√≥n con espinas y La ascensi√≥n al calvario.

En 1576 present√≥ gratis otra pieza central, la del techo de la Gran Sala, representando la Plaga de serpientes; y en el a√Īo siguiente complet√≥ este techo con pinturas de la Fiesta pascual y Mois√©s golpeando la roca aceptando cualquier renta que la fraternidad le quisiera dar.

En noviembre de 1577 se ofreci√≥ a ejecutar las obras a raz√≥n de 100 ducados por a√Īo, con tres pinturas cada a√Īo. Esta propuesta fue aceptada y se cumpli√≥ religiosamente. S√≥lo la muerte del pintor le impidi√≥ ejecutar algunas de las pinturas del techo. Toda la suma pagada por la escuela a lo largo de los a√Īos ascendi√≥ a 2.447 ducados. Si se dejan de contar algunas obras menores, la escuela e iglesia contienen cincuenta y dos pinturas memorables, que pueden describirse como amplios esbozos sugestivos, con la maestr√≠a, pero no la deliberada precisi√≥n, de pinturas acabadas, y adaptadas para ser vistas a una oscura media luz.

En el techo del Sal√≥n Superior destacan La ca√≠da de man√°, El milagro de la serpiente de bronce y el ya citado Mois√©s saca agua de la roca. Sobre las paredes de este Sal√≥n los frescos tratan escenas del Nuevo Testamento: San Roque, San Sebasti√°n, La adoraci√≥n de los pastores, el Bautismo de Jes√ļs, La Resurrecci√≥n, La agon√≠a en el jard√≠n, La √öltima Cena, La visi√≥n de san Roque, El milagro de los panes y los peces, La resurrecci√≥n de L√°zaro, La Ascensi√≥n, Jes√ļs sana al paral√≠tico y La tentaci√≥n de Cristo.

Sus pinturas tardías ocupan el Salón Inferior, junto a la entrada. Las realizó entre 1583 y 1587. Presenta ocho pinturas sobre la vida de la Virgen María: Anunciación, Asunción de la Virgen (sólo esta ha quedado desfigurada por la restauración), La huida a Egipto, Santa María Magdalena y Santa María de Egipto. Otros temas que aparecen son: La Adoración de los Reyes Magos, La matanza de los inocentes y La presentación en el templo.

Palacio Ducal de Venecia

Baco y Ariadna, 1578, óleo sobre lienzo, Palacio Ducal, Venecia.

Se considera que en torno a 1560, Tintoretto comenzó sus numerosas pinturas del Palacio Ducal de Venecia; ejecutó allí un retrato del dogo, Girolamo Priuli. Le siguieron otras obras que quedaron destrozadas por el gran incendio de 1577: la Excomunión de Federico Barbarroja por el papa Alejandro III y la Victoria de Lepanto.

Despu√©s del incendio, Tintoretto comenz√≥ de nuevo, con Paolo Veronese como compa√Īero; sus obras han sido, en su mayor parte, desgraciadamente retocadas en a√Īos posteriores, y algunos de los mejores monumentos a su poder pict√≥rico han quedado degradados a obras de relativa poca importancia.

Pint√≥ el techo de la Sala delle Quattro Porte; en la Sala del Anti-Colegio, cuatro extraordinarias obras maestras: Baco, con Ariadna coronada por Venus, las Tres Gracias y Mercurio, Minerva rechazando a Marte, y la Fragua de Vulcano que fueron pintadas por cincuenta ducados cada una, adem√°s del material, hacia 1578; en la Sala del Colegio, los Esponsales de santa Catalina con Jes√ļs; en la Sala del senado, las pinturas del techo y las paredes son obras de Tintoretto y sus disc√≠pulos, destacando Venecia, Reina del Mar; en la Sala dello Scrutinio Tintoretto pint√≥ la Captura de Zara a los H√ļngaros en 1346 en medio de un hurac√°n de misiles; en la Antichiesetta, San Jorge y san Nicol√°s, con santa Margarita (la figura femenina a veces es considerada la princesa a la que san Jorge rescat√≥ del drag√≥n), y San Jer√≥nimo y san Andr√©s; en la Sala del Consejo Mayor (Sala del Maggior Consiglio), nueve grandes composiciones, principalmente escenas de batalla. En la pared del fondo pintar√≠a, a√Īos despu√©s, El Para√≠so.

Entre 1578 y 1580 marchó a Mantua, para trabajar en el servicio del duque Guillermo Gonzaga.

El para√≠so y La √ļltima cena

El paraíso, h. 1579, óleo sobre lienzo, modelo en el Museo del Louvre, París.

Las dos grandes obras que culminan la carrera de Tintoretto fueron Para√≠so y La √ļltima cena.

El paraíso ocupa la pared este de la Sala del Consejo Mayor en el Palacio Ducal. Es considerado el mayor cuadro del mundo sobre lienzo, con sus 7,45 por 24,65 metros. Es una obra de tan vasta escala, tan colosal en la extensión de su poder, tan desconsiderada con los estándares ordinarios de concepción o método, de una inspiración tan pura de un alma que ardía con una imaginación visual apasionada y una mano mágica para trabajar las formas y el color, que ha desafiado a los entendidos durante tres siglos, y aunque sus contemporáneos venecianos no lo vieron así, posteriormente fue vista como una obra malograda y excéntrica. Pocos ojos supieron ver que era un trascendente monumento a las facultades humanas aplicadas al arte pictórico, de manera que debía mirarse con respeto y admiración.

Cuanto la obra a√ļn no hab√≠a sido encargada, Tintoretto sol√≠a decir a los senadores que hab√≠a rezado a Dios para que se la dieran a √©l, de tal manera que el propio para√≠so pudiera ser, por ventura, su recompensa tras la muerte. Al recibir el encargo en 1588, puso su lienzo en la Escuela de la Misericordia y se dedic√≥ infatigable a la tarea, haciendo muchos cambios y haciendo varias cabezas y trajes directamente de la naturaleza.

Cuando la pintura estaba ya muy avanzada la llevó a su lugar definitivo, y allí la acabó, ayudado por su hijo Domenico en detalles como las telas. Toda Venecia aplaudió el soberbio logro, que posteriormente sufrió cierto abandono, pero no restauraciones. Invitaron a Tintoretto a poner él mismo el precio, pero esto lo dejó a las autoridades. Entonces le dieron una suma considerable, que él disminuyó algo, una anécdota que dice más de su falta de avaricia que su primera época, en que trabajaba gratis.

Despu√©s de esta obra, Tintoretto realiz√≥ sus √ļltimos cuadros para la iglesia y monasterio de San Giorgio Maggiore, en una peque√Īa isla: La √ļltima cena (1592-94), Recogida del man√° (1594) y La deposici√≥n (1592-94). Las dos primeras se encuentran en los muros del presbiterio, y la √ļltima en la capilla de los muertos. Una comparativa entre su obra La √öltima Cena con la de Leonardo da Vinci demuestra de que forma evolucion√≥ el arte desde el Renacimiento. En la obra de Leonardo, los disc√≠pulos se sit√ļan alrededor de Jes√ļs con una simetr√≠a casi matem√°tica. En las manos de Tintoretto, la misma escena aparece dram√°ticamente distorsionada. Las figuras humanas parecen abrumadas por la aparici√≥n de seres fant√°sticos. La escena tiene lugar en una taberna sombr√≠a y popular, donde las aureolas de los santos aportan una luz extra√Īa que subraya detalles incongruentes. El tono es resueltamente barroco.

Familia

Casa de Tintoretto "Fondamenta dei Mori" - Cannaregio - Venecia.

En 1550 se cas√≥ con Faustina de Vescovi (o, quiz√°, Episcopi), hija de un noble veneciano y prominente miembro de la Scuola de San Marcos. Parece que fue una cuidadosa ama de casa, que supo llevarse con quien debi√≥ ser un marido no f√°cilmente tratable. Su esposa le hac√≠a llevar la vestimenta de ciudadano veneciano fuera de casa; si llov√≠a, intentaba que se pusiera abrigo, a lo que √©l se resist√≠a. Tambi√©n le daba unas monedas envueltas en un pa√Īuelo, y esperaba que √©l le explicara despu√©s lo que hab√≠a hecho con √©l; la respuesta usual de Tintoretto era que lo hab√≠a gastado en ayudas a los pobres o a los prisioneros.

Faustina le dio varios hijos, probablemente dos hijos y cuatro hijas. Marieta, hija de Jacopo, tuvo otra madre, probablemente alemana, que tuvo una relación con Jacopo antes de su matrimonio con Faustina. De sus ocho hijos, fueron pintores destacados Marietta y Domenico, que lo ayudaron en su taller .

De Marietta se dec√≠a que a los quince a√Īos sol√≠a acompa√Īar y ayudar a su padre en el trabajo, vestida de chico. Fue una retratista de considerable habilidad, as√≠ como m√ļsica, tanto vocal como instrumental; pero pocas obras suyas pueden encontrarse hoy d√≠a. Se cas√≥ con un joyero, Mario Augusta. Falleci√≥ en 1590, a los treinta a√Īos. Seg√ļn la tradici√≥n, Tintoretto la pint√≥ mientras yac√≠a muerta en el lecho.

Por su parte, Domenico (1562-1637) frecuentemente le ayudaba en el trabajo preparatorio de sus grandes pinturas. Pintó multitud de obras, muchas de amplia escala; serían, en el mejor de los casos, mediocres y, para venir de un hijo de Tintoretto, resultan irritantes; de todos modos, puede considerarse un practicante de la pintura considerable a su manera.

Tintoretto rara vez viaj√≥ fuera de Venecia. Amaba todas las artes, tocaba el la√ļd y varios instrumentos, algunos de ellos de su propia invenci√≥n, y dise√Ī√≥ vestuario teatral y propiedades, estaba versado en instrumentos mec√°nicos.

Al final de su vida, se volvi√≥ particularmente sombr√≠o y piadoso. Dos a√Īos despu√©s, en 1592, Tintoretto se convirti√≥ en miembro de la Scuola di Mercanti (Escuela de los Mercaderes).

Tuvo un ataque en el estómago, que se complicó con fiebre, lo que le impidió dormir y casi comer durante una quincena. Murió de peste el 31 de mayo de 1594. Está enterrado en un altar que él había decorado, en iglesia de Santa María del Orto, junto a Marietta.

En 1866 la tumba de los Vesconti y Tintoretto se abrió, y los restos de nueve miembros de las familias unidas se encontraban allí. Se asignó a la tumba una diferente ubicación. La tumba de Tintoretto está marcada con una placa, con la de sus hijos en la capilla a la derecha del presbiterio.

Estilo y escuela

Cristo en el lago Tiberíades, h. 1560, óleo sobre tela, National Gallery of Art, Washington (D.C.).

Su estilo inicialmente siguió a Tiziano. Evolucionó a partir de 1540, siendo de tendencia manierista más marcada que los otros dos grandes pintores de la escuela veneciana, Tiziano y Veronés. Es un pintor que pinta con pasión, alcanzando en su plenitud su característica audacia, el dinamismo incansable de su composición, su uso dramático de la luz y sus enfáticos efectos de perspectiva, que hacen que parezca un artista barroco adelantado a su tiempo.

De su admirado Miguel √Āngel toma las anatom√≠as y las posturas dif√≠ciles, siendo este en√©rgico modelado del cuerpo una novedad en Venecia. Sus efectos de perspectiva son enf√°ticas. Pero lo inserta en un marco muy caracter√≠stico de la escuela veneciana: el color, el paisaje y la luz. Esta √ļltima cobra singular relevancia en sus √ļltimas obras, us√°ndola de forma dram√°tica.

Tuvo enorme capacidad de trabajo. Ejecutaba una obra tras otra con rapidez, pues acaparaba numerosos encargos. Esta prol√≠fica producci√≥n, de m√°s de 300 obras, se explica, adem√°s, por la existencia de un taller. Se dec√≠a que hab√≠a acabado en dos meses dos pinturas hist√≥ricas cada una conteniendo veinte figuras, de las cuales siete eran retratos. Sebastiano del Piombo se√Īal√≥ que Tintoretto pod√≠a pintar en dos d√≠as tanto como √©l en dos a√Īos; Annibale Carracci que Tintoretto fue, en muchas de sus obras, semejante a Tiziano, en otras inferior a Tintoretto. Esta era la opni√≥n generalizada que de √©l ten√≠an los venecianos, que sosten√≠an que Tintoretto ten√≠a tres pinceles: uno de oro, el segundo de plata y el tercero de hierro.

Cultivó lo mismo el lienzo que el fresco. Los temas tratados fueron sobre todo religiosos, tanto bíblicos como evangélicos. Trata temas religiosos de iconografía insolita, como La muerte de Abel o La piscina probática. Pero, además, realizó numerosos retratos de magistrados, funcionarios y hombres de letras. Su mérito es desigual, aunque los verdaderamente buenos difícilmente tienen parangón por su gran agudeza psicológica.

Tintoretto tuvo pocos alumnos. En su taller trabajaron sus hijos, Marietta y Domenico, así como Paolo Fiammingo, Ludovico Toeput, Martin de Vos de Amberes y Aliense. Además, influyó en El Greco, quien debió conocer su obra durante su estancia en Venecia. Fue descubierto como gran maestro en el siglo XX.

Obras destacadas

Nota: En su datación se ha seguido la referencia Carrassat, así como las que se proporcionan en las fichas de wikicommons, dado que no coinciden con las proporcionadas por el artículo en la Wikipedia en inglés, que tiene como fuente la Enciclopedia Británica en su versión de 1911.

El Lavatorio (Museo del Prado).
  • El Lavatorio, h. 1550, Museo del Prado, Madrid
  • Historia del G√©nesis, 1550-52, Galer√≠a de la Academia de Venecia
  • Susana y los ancianos o Susana y los viejos o El ba√Īo de Susana, 1555-56, Kunsthistorisches Museum, Viena
  • Seis escenas del Antiguo Testamento, h. 1555, Museo del Prado, Madrid
  • Venus, Vulcano y Marte, h. 1555, √≥leo sobre lienzo, Alte Pinakothek, M√ļnich
  • Curaci√≥n del paral√≠tico, 1559, S. Rocco, Venecia
  • San Jorge luchando con el drag√≥n, h. 1560, √≥leo sobre tela, National Gallery de Londres
  • ‚ÄĚMilagros de san Marcos‚ÄĚ (1562-66). Tres grandes lienzos sobre la leyenda de Marcos el Evangelista: Hallazgo del cuerpo de San Marcos o La invenci√≥n del cuerpo de san Marcos, Traslaci√≥n del cuerpo de San Marcos y San Marcos salvando a un sarraceno de un naufragio, Venecia.
  • La adoraci√≥n del becerro de oro, El juicio final, 1562-64, iglesia de Santa Mar√≠a del Orto, Venecia
  • Alvise Cornaro, h. 1564, Palacio Pitti, Florencia
  • Frescos en la Escuela de San Roco, Venecia): La gloria de san Roque, Escenas de la vida de Cristo (1564-67), Escenas del Antiguo Testamento, Escenas de la vida de Cristo (1576-88)
  • Viejo con un ni√Īo, 1565?, Kunsthistorisches Museum, Viena
  • Alegor√≠as, 1577, Palacio Ducal de Venecia
  • Los fastos de los Gonzaga o Federico II Gonzaga conquista Parma, h. 1578-1580, √≥leo sobre tela, Alte Pinakothek, M√ļnich
  • Cristo en casa de Marta y Mar√≠a, h. 1580, √≥leo sobre lienzo, Alte Pinakothek, M√ļnich
  • El procurador Marco Grimani o El senador Marco Grimani, h. 1580, Museo del Prado, Madrid
  • Retrato de Vicenzo Morosini, h. 1581-82, Nacional Gallery de Londres
  • ‚ÄúEscenas de la vida de H√©rcules‚ÄĚ (1581-84, palacio de los dux), entre ellas, El origen de la V√≠a L√°ctea (h. 1575-1582, √≥leo sobre tela, Nacional Gallery de Londres).
  • El para√≠so, 1588-92, palacio de los dux, Venecia. El ‚Äúmodello‚ÄĚ est√° en el Louvre.
  • La √ļltima cena, 1592-1594, iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia.

Galería

Referencias

Del artículo en inglés:

De datos a√Īadidos a este art√≠culo:

  • Carrassat, P.F., Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7
  • Olivar, M., Cien obras maestras de la pintura, Biblioteca B√°sica Salvat
  • P√©rez S√°nchez, A.E., ‚ÄúEl manierismo en pintura‚ÄĚ, en Historia del Arte, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
  • Los maestros de la pintura occidental, vol. 2, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
  • Gu√≠a visual de Italia, Aguilar, 1997. ISBN 84-03-59439-9

Enlaces externos


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Mira otros diccionarios:

  • Tintoretto ‚ÄĒ Tintoretto, eigentlich Jacopo Robusti, genannt il T. (¬Ľdas F√§rberlein¬ę, nach dem Handwerk seines Vaters), ital. Maler, geb. 1518 in Venedig. gest. daselbst 31. Mai 1594, war anfangs Sch√ľler Tizians, schlug jedoch bald eine eigne Richtung ein. die ‚Ķ   Meyers Gro√ües Konversations-Lexikon

  • Tintoretto ‚ÄĒ (Japoco Robusti, Venecia, 1518 id.,31 de mayo de 1594), pintor italiano. Alumno de Tiziano, se dice que aprendi√≥ de su maestro el arte del color y las sombras, y que estuvo influenciado por Miguel √Āngel en sus habilidades de dibujo. Ten√≠a una… ‚Ķ   Enciclopedia Universal

  • Tintoretto ‚ÄĒ Tintoretto, 1) Giacomo Robusti, genannt T., weil er der Sohn eines F√§rbers war, geb. in Venedig 1512; Sch√ľler des Tizian. Sein Lehrer soll ihn, die Gr√∂√üe seines Talentes f√ľrchtend, aus seiner Schule gewiesen, er aber in seinem Eifer nur… ‚Ķ   Pierer's Universal-Lexikon

  • Tintoretto ‚ÄĒ Tintoretto, eigentlich Giacomo Robusti, ital. Maler, Sch√ľler Tizians, geb. 1518 zu Venedig, gest. das. 31. Mai 1594; bemerkenswert durch gewaltige Phantasie, kolossale Kompositionen, schwierige Perspektiven gespreizte Figuren. Religi√∂se Bilder… ‚Ķ   Kleines Konversations-Lexikon

  • Tintoretto ‚ÄĒ Tintoretto, eigentlich Giacomo Robusti, ber√ľhmter Maler der venetianischen Schule und Sch√ľler Tizians, geb. 1512 zu Venedig, gest. 1594. Seine Composition ist reich u. zum Theil gro√üartig, aber √ľberladen, das Colorit kr√§ftig und sch√∂n, in der… ‚Ķ   Herders Conversations-Lexikon

  • Tintoretto, Il ‚ÄĒ ‚ÄĘ Italian painter, b. at Venice, 1518; d. there 1594 Catholic Encyclopedia. Kevin Knight. 2006 ‚Ķ   Catholic encyclopedia

  • Tintoretto ‚ÄĒ (izg. tintor»Öto) (1518 1594) DEFINICIJA talijanski maniristińćki slikar; izravni preteńća baroka; monumentalne freske biblijskih motiva s teŇĺnjom prema dramatińćnosti u sadrŇĺaju i kompoziciji te dominaciji tame na slici; brojni portreti… ‚Ķ   Hrvatski jezińćni portal

  • Tintoretto ‚ÄĒ [tinőĄt…ô ret‚Ä≤Ňć; ] It [ tńďnőĄtoŐĄŐā ret‚Ä≤toŐĄŐā] Il [ńďl] (born Jacopo Robusti) 1518 94; Venetian painter ‚Ķ   English World dictionary

  • Tintoretto ‚ÄĒ /tin teuh ret oh/; It. /teen taw rddet taw/, n. Il /eel/, (Jacopo Robusti), 1518 94, Venetian painter. * * * orig. Jacopo Robusti born —Ā 1518, Venice, Republic of Venice died May 31, 1594, Venice Italian painter. His father was a silk dyer… ‚Ķ   Universalium

  • Tintoretto ‚ÄĒ Infobox Artist bgcolour = #EEDD82 name = Tintoretto imagesize = 250px caption = Detail of a self portrait birthname = Jacopo Comin birthdate = 29 September 1518 location = Venice deathdate = 31 May 1594, aged 75 deathplace = Venice nationality =… ‚Ķ   Wikipedia


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