Pintura de Alemania

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Pintura de Alemania
Autorretrato, de Alberto Durero, posiblemente el pintor alem√°n m√°s conocido de la Historia del Arte.

La pintura de Alemania es aquella que se ha producido en el territorio que forma parte del Estado Federal Alem√°n, o por artistas nacidos en el mismo. Puede entenderse como momento inicial de la pintura alemana las miniaturas realizadas en alg√ļn taller germano en la √©poca carolingia. Se conoce como Edad de oro de la pintura alemana al siglo XVI, con la obra de dos pintores de primera fila, como Alberto Durero y Hans Holbein el Joven, y muchos otros destacados maestros como Lucas Cranach el Viejo y Albrecht Altdorfer. En la √©poca rom√°ntica destacaron los nazarenos y los paisajistas como Caspar David Friedrich. Finalmente, en el siglo XX, artistas alemanes protagonizaron el movimiento expresionista, sobre todo en su segunda generaci√≥n y se encuentran en el origen de otras corrientes de vanguardia como el dada√≠smo o el surrealismo.

Contenido

Edad Media

Arte carolingio y otoniano

Las primeras obras pict√≥ricas se encuentran en el arte carolingio, en particular en sus miniaturas. El arte carolingio fue la forma m√°s primitiva de arte germ√°nico. Carlomagno, como representante de Roma, pretend√≠a hacer un renacimiento del arte romano y su cultura en Occidente. Distanci√°ndose de la iconoclastia del Imperio bizantino, Carlomagno admiti√≥ el uso de im√°genes en obras art√≠sticas¬ī, destacando por su importancia la iluminaci√≥n de los manuscritos antiguos por todo el territorio carolingio. De todo este √°mbito, en lo que hoy es Alemania se situaron talleres menores en la zona de Hesse, como el de Fulda y el de la abad√≠a de Lorsch (Hesse). En su scriptorium se elabor√≥ el llamado Codex Aureus de Lorsch (778 - 820).

Ejemplo de arte otoniano: Miniatura del Codex Egberti, escena: Egberto de Tréveris, siglo X, papel, 10,3 × 13,3 cm, Biblioteca estatal de Tréveris.

En la √©poca hab√≠a frescos en las iglesias y los palacios, pero la mayor√≠a de ellas ya no existen. El Palacio de Carlomagno en Aquisgr√°n (Renania del Norte-Westfalia) conten√≠a pinturas murales que narran guerras en Espa√Īa. El Palacio de Ludovico P√≠o en Ingelheim (Renania-Palatinado) conten√≠a im√°genes hist√≥ricas de la antig√ľedad y del tiempo de Carlomagno. Otros fragmentos de pinturas pueden encontrarse en Renania-Palatinado (Coblenza y Tr√©veris), Hesse (Lorsch y Fulda), y Renania del Norte-Westfalia (Colonia y Corvey).

Una pintura m√°s exclusivamente alemana se desarroll√≥ a partir del siglo X con el surgimiento del arte otoniano. Como toda la pintura occidental, estuvo marcada, inicialmente, por la creaci√≥n de manuscritos iluminados. Los pr√≠ncipes y el Alto Clero promov√≠an esta creaci√≥n art√≠stica de car√°cter aristocr√°tico. Este arte arranca de los modelos carolingios, como se aprecia por su expresividad, y en detalles como la disposici√≥n de los c√°nones, las letras de oro y los fondos de p√ļrpura. Pero, gracias en particular a la emperatriz Te√≥fano, esposa de Ot√≥n II, se recibe la influencia bizantina, ganando las im√°genes en solemnidad y ampli√°ndose la iconograf√≠a con personajes muy cuidados en escenas de la Biblia. Espl√©ndidos manuscritos, enriquecidos con iluminaciones, se produjeron en toda una serie de escuelas mon√°sticas. Destaca por su importancia el monasterio de Reichenau (isla del lago Constanza, en el estado de Baden-Wurtemberg), que no s√≥lo hac√≠a espl√©ndidas miniaturas, sino que tambi√©n encuadernaba las obras con marfil y piedras preciosas. A esta escuela pertenece el Codex Egberti, actualmente en la biblioteca de Tr√©veris y una serie de obras, como los Evangeliarios de Ot√≥n II, relacionados con el miniaturista Liutardo. Hubo otros escritorios en esta √©poca, como los de Tr√©veris, Colonia (que destacaba por el brillante uso del color), Corvey, Hildesheim (Renania-Palatinado), Fulda, Ratisbona o Tegernsee (Baviera). La doble influencia, carolingia y bizantina, se encuentra tambi√©n en las pinturas murales de la √©poca, aunque bien es cierto que son escasas las que se conservan: los frescos de San Jorge de Oberzell en Reichenau (Baden-Wurtemberg) y en Goldbach cerca de √úberlingen tambi√©n en el lago Constanza.

Rom√°nico

También hay pinturas murales románicas, persistiendo la influencia otoniana y bizantina. Uno de los centros de pintura mural fue Ratisbona, pero pocas obras sobrevivieron. De lo que ha quedado, merece destacarse las pinturas de Schwarzrheindorf (iglesia doble cerca de Bonn), San Gedeón de Colonia y el Juicio Final de Oberzell (Reichenau).

Gótico

En el siglo XIV se introduce en Alemania el estilo gótico lineal o franco-gótico, siendo ejemplos de él miniaturas como el Pasionario de Cunegunda o la Biblia Pauperum, con rica iconografía. Pero aparecen ya las primeras pinturas sobre tabla, como el díptico de la Virgen del Museo de Berlín. La segunda fase del gótico, el de influencia italiana, está ejemplificado en el retablo de Hamburgo (1379), del severo maestro Bertram de Minden.

En la centuria siguiente, el arte de la creaci√≥n de iluminaciones decay√≥ y la elaboraci√≥n de vidrieras se desarroll√≥ bastante. El principal acontecimiento de este siglo es la expansi√≥n de los retablos pintados por todo el territorio, de una gran variedad de estilos. Empiezan a conocerse nombres individuales de grandes artistas, emarcados en el estilo g√≥tico internacional. En la primera mitad de siglo aparece Conrad Soest, cultivador del estilo suave, que trabaj√≥ en Westfalia y de quien puede destacarse su retablo de Niederwildungen. En Hamburgo trabaj√≥ en maestro Francke, de quien destaca su Retablo de los Navegantes. En esta √©poca destac√≥ como centro art√≠stico la ciudad de Colonia, hasta el punto de que se habla de una ¬ęEscuela de Colonia¬Ľ, con pintores como el Maestro de la Ver√≥nica (fl. hacia 1400) y, sobre todo, Stefan Lochner. Lochner mostraba en sus obras delicadas en las que se evidencia la influencia de la pintura flamenca, especialmente de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden. Sus dos obras m√°s conocidas se encuentran en Colonia: la Virgen de la Rosaleda en el Museo Wallraf-Richartz y el tr√≠ptico de la Adoraci√≥n de los Reyes (1440) en la catedral de Colonia.

Pintura gótica: Tabla central del tríptico de la Adoración de los Reyes, obra de Stefan Lochner en la catedral de Colonia.

Después de Lochner, Colonia recibió una fuerte influencia flamenca, que se ve en el Maestro de la Vida de la Virgen (fl. h. 1460-1480) y el Maestro de la Leyenda de Santa Úrsula (fl. hacia 1500).

Ya dentro de la √ļltima fase del g√≥tico, que es el estilo flamenco, cabe citar a Hans Memling, al que se cree alem√°n de nacimiento y formado en la zona renana, pero desarroll√≥ lo principal de su carrera en Brujas y su estilo es claramente flamenco, reiterando formas y composiciones de artistas precedentes.

De Suabia fueron Lukas Moser, con su notable retablo de Santa Magdalena (1431) de Tiefenbronn y Konrad Witz, de un estilo an√°logo al del espa√Īol Fernando Gallego y que trabaj√≥ en Basilea (Suiza) desde 1434 hasta su muerte; de Witz destaca el realismo en el paisaje que puede apreciarse en sus retablos. Otros artistas importantes de este per√≠odo fueron Hans Multscher que trabaj√≥ en Ulm; Hans Holbein el Viejo en Augsburgo; el tirol√©s Michael Pacher, muy cercano al estilo italiano del momento, probable conocedor de Mantegna y, finalmente, hay que citar al pintor y grabador Michael Wolgemut, maestro de Durero.

Debe destacarse en este siglo XV el desarrollo del arte del grabado sobre madera, la xilograf√≠a, que tuvo enorme √©xito a lo largo de la historia de la pintura alemana. Dos maestros an√≥nimos, Maestro E.S. (fl. 1450-1467) y el Maestro del Gabinete de √Āmsterdam son los inmediatos predecesores de Martin Schongauer, el m√°s c√©lebre de los grabadores y quien tuvo mayor influencia. Schongauer (1448-1491) desarroll√≥ un estilo m√°s individual, caracterizado por las l√≠neas curvas y delicadas, creando im√°genes manieristas, a veces recargadas, que fueron copiadas por artistas posteriores. Tambi√©n fue pintor, como puede verse en su Virgen de la Rosaleda.

Edad Moderna

La peque√Īa crucifixi√≥n, de Matthias Gr√ľnewald, hacia 1502, ejemplo de perduraci√≥n de modelos ¬ęg√≥ticos¬Ľ en √©poca renacentista.

Renacimiento

Con el Renacimiento surgi√≥ en Alemania un tipo peculiar de arte, en contraposici√≥n con las obras creadas en Italia. Se abre as√≠ el llamado Siglo de oro de la pintura alemana, con pintores como Gr√ľnewald (1470-1528), Hans Holbein, Alberto Durero y Lucas Cranach. A la tradici√≥n g√≥tica alemana, expresionista y pat√©tica, se le une ahora la influencia italiana y la llegada de la Reforma protestante, lo que provoca una pintura con personalidad propia.

El m√°s vinculado con la tradici√≥n g√≥tica anterior es Gr√ľnewald, y por ello a veces se le clasifica entre los pintores g√≥ticos, o se dice que se encuentra a caballo entre la pintura g√≥tica y el renacimiento, cuando en realidad es estricto contempor√°neo de Alberto Durero (1471-1528). Gr√ľnewald prolong√≥ en el tiempo las concepciones g√≥ticas, en pinturas que mantiene el patetismo t√≠pico de los primitivos alemanes, con actitudes arrebatadas y luces intensas. La obra m√°s notable de este artista, calificado como ¬ęextra√Īo¬Ľ, o ¬ęvisionario¬Ľ, es el Retablo de Isemheim (1510), conservado en el Museo de Unterlinden de Colmar, con im√°genes de la Crucifixi√≥n con una extra√Īa iluminaci√≥n e im√°genes de carnes casi putrefactas.

Pero las dos figuras que sobresalen del resto, de fama internacional, son Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. Durero es el artista alem√°n por antonomasia. Formado en N√ļremberg, viaja a Italia, donde conoce la pintura veneciana, singularmente la obra de Mantegna y la de Giovanni Bellini. As√≠, en sus obras fusiona el estilo g√≥tico alem√°n con la pintura renacentista italiana. Cultiva diversos g√©neros, como la pintura religiosa (los Ap√≥stoles de M√ļnich) y el desnudos (Ad√°n y Eva del Prado), as√≠ como retratos de gran penetraci√≥n psicol√≥gica, destacando los autorretratos que fue realizando a lo largo de su vida. Adem√°s de la pintura al √≥leo, Durero cultiva el grabado creando infinidad de l√°minas e im√°genes que posteriormente fueron muy divulgadas y copiadas: La melancol√≠a, el Apocalipsis, el Rinoceronte, etc. Igualmente, cabe citar sus numerosas acuarelas, de paisajes, animales y plantas, con gran detalle y realismo, siendo uno de los primeros dibujantes de paisajes puros, esto es, escenas urbanas o rurales sin pretexto de contar una historia.

La Melancolía, uno de los más conocidos grabados de Durero (1514).

Hans Holbein el Joven era hijo del pintor hom√≥nimo llamado ¬ęel Viejo¬Ľ de la √©poca g√≥tica. Adem√°s de la tradici√≥n germana, Holbein conoci√≥ la obra de Rafael, cuya influencia es evidente en sus cuadros de V√≠rgenes, como la Virgen del burgomaestre Meyer. Pero si destac√≥ en algo fue como retratista. Desarroll√≥ gran parte de su carrera en Inglaterra, en la corte de Enrique VIII, retrat√°ndole a √©l, a algunas de sus esposas y a cortesanos como Tom√°s Moro. Su obra influy√≥ en la retrat√≠stica posterior de la √©poca isabelina que imit√≥ su estilo.

Lucas Cranach el Viejo: Ninfa de la fuente, primer tercio del siglo XVI, Museo de Bellas Artes de Besanzón.

Aunque Hans Holbein formó parte de los círculos reformistas, llegando a tratar con Erasmo, el artista alemán más vinculado a la reforma protestante fue Lucas Cranach, amigo de algunos de los reformistas como Melanchton y Lutero, a quienes retrató. Aparte de estos retratos, lo más conocido de su producción son los temas mitológicos o clásicos, con numerosas Venus, sobre todo estando en la corte de Sajonia. Estos desnudos están bastante alejados de los modelos italianos, y se aproximan a la representación germánica gótica de figuras alargadas y lineales.

Este erotismo puede apreciarse igualmente en la obra de Hans Baldung Grien, con un rico colorido. Este grabador, discípulo de Durero, conformó un estilo personal, muy distinto al de su maestro. Grabador también fue Hans Burgkmair, discípulo de Martin Schongauer y que desde 1508 pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en proyectos de grabado sobre madera del emperador Maximiliano I hasta la muerte de éste en 1519. Realizó casi mitad de las 135 impresiones del Triunfo de Maximiliano.

Alejado del estilo y los hallazgos de Durero se encuentra Albrecht Altdorfer, fundador de la llamada escuela del Danubio, que destaca sobre todo por su forma de tratar el paisaje, con enormes perspectivas panor√°micas. Es, a un tiempo, fant√°stico y un poco medieval.

Siglo XVII

Adam Elsheimer: Huida a Egipto (h. 1605).

Frente a la riqueza y diversidad de la pintura del siglo anterior, en el siglo XVII la pintura alemana tuvo mucha menor importancia, sin duda por las circunstancias hist√≥ricas, con una Guerra de los Treinta A√Īos (1618-1648), que devast√≥ el territorio alem√°n, reduciendo su poblaci√≥n en un 30%. Un centro de producci√≥n art√≠stica a principios de siglo fue la corte del emperador Rodolfo II en Praga. All√≠ trabajaron artistas de diversas nacionalidades, entre ellos dos alemanes formados en Italia: Hans von Aachen y Hans Rottenhammer.

Pero los dos artistas m√°s destacados de la √©poca vivieron en Italia. Adam Elsheimer, quiz√° el m√°s conocido de ellos y cuya obra fue admirada por Pedro Pablo Rubens, trabaj√≥ en Roma y se ve influido por el caravagismo. Destaca su t√©cnica del claroscuro aplicada al paisaje de escenas religiosas, en las que estudia los diversos efectos atmosf√©ricos y las diferentes luces, como la de la Luna. En Venecia residi√≥ y trabaj√≥ Johann Liss, formado en los Pa√≠ses Bajos y Roma; cuando se traslad√≥ a vivir a Venecia a principios de los a√Īos 1620, su estilo se modific√≥, pero supuso una de las primeras avanzadas del estilo barroco en la Rep√ļblica. Una de sus obras m√°s conocidas es el retablo de San Jer√≥nimo inspirado por el √°ngel (1627, San Niccol√≤ da Tolentino).

Siglo XVIII

Johann Jakob y Franz Anton Zeiller (frescos), Johann Joseph Christian (figuras de estuco): ¬ęC√ļpula de los √°ngeles¬Ľ (1756), en el coro de la abad√≠a de Ottobeuren (Baviera), ejemplo de pintura ilusionista t√¨picamente rococ√≥.

En la √©poca rococ√≥ se elaboran ante todo frescos, usados como decoraci√≥n de iglesias y palacios, por influencia de los modelos barrocos italianos y del rococ√≥ franc√©s. La arquitectura rococ√≥ alemana ofreci√≥ numerosas oportunidades a este tipo de pintura ilusionista sobre todo en b√≥vedas que muchas veces son aut√©nticos trampantojos, gracias al empleo de estucos y dorados. Para lograr integrar de manera coherente arquitectura, escultura y pintura, se dise√Īaban a un tiempo la construcci√≥n y su decoraci√≥n; esto ocurr√≠a en las grandes iglesias cat√≥licas, as√≠ como en los palacios de los pr√≠ncipes, fueran protestantes o cat√≥licos. Esta pintura decorativa fue introducida en el √°mbito centroeuropeo gracias a la obra de artistas extranjeros, como Andrea Pozzo que trabaj√≥ en Viena y cuyos frescos ilusionistas influyeron fuertemente en el arte barroco de Viena, con seguidores por Hungr√≠a, Bohemia, Moravia y Polonia. En Alemania cabe citar a Ti√©polo, que pint√≥ en la residencia de Wurzburgo.

Pero pronto hubo pintores aut√≥ctonos que realizaron este tipo de pinturas. A veces, se relacionaban estrechamente con el arquitecto constructor de la obra o el escultor estuquista. As√≠, pudo verse al pintor Cosmas Damian Asam trabajando al lado de su hermano el escultor Egidio Quirino, o a Johann Baptist Zimmermann junto a su hermano el arquitecto Dominikus. Tambi√©n hubo familias de pintores, como Johannes Zick, pintor activo en el sur de Alemania, p.e. en Bruchsal, y que fue padre del tambi√©n pintor Januarius, que trabaj√≥ en la abad√≠a de Wiblingen cerca de Ulm y en Viena; all√≠ tambi√©n trabaj√≥ Ant√≥n Franz Maulpertsch. Otro decorador importante fue Matth√§us G√ľnther.

Dentro de la pintura de caballete cabe citar a Anton Rafael Mengs, formado en Italia y que trabaj√≥ tanto en Roma como en Madrid. Cultiva diversos g√©neros: el retrato t√≠picamente rococ√≥, escenas mitol√≥gicas y religiosas. Mengs est√° considerado ya como un adelantado del Neoclasicismo. Influy√≥ en la pintura alemana, la italiana y la espa√Īola.

Edad contempor√°nea

Paisaje con arco iris (1810), de C. D. Friedrich, típico paisaje en la que la figura se ve reducida al mínimo, óleo sobre lienzo, 70 × 102 cm, Museo Folkwang, Essen.

Siglo XIX

No es sencillo separar la pintura neocl√°sica de la rom√°ntica, pues la transici√≥n de una a otra no es f√°cil de determinar en Alemania. Asmus Jacob Carstens, por ejemplo, es considerado neocl√°sico, pero sus obras son m√°s bien ecl√©cticas. Se observa una marcada predilecci√≥n por el g√©nero del paisaje. Hubo paisajistas que se inclinaron por el paisaje apacible y cl√°sico, como Joseph Anton Koch, de factura neocl√°sica y que realiz√≥ numerosos cuadros de monta√Īas, siendo famosas sus Cascadas del Schmadribach.

Cabe diferenciar entre el romanticismo cat√≥lico del sur y el romanticismo que podr√≠a llamarse protestante del norte de Alemania. Dentro del primero se encuentra un conjunto de pintores alemanes que no estaban dentro del territorio germano sino en Roma: son los nazarenos. Se trata de un grupo de pintores nacidos alrededor del a√Īo 1785 y que en 1810 llegaron a Roma, viviendo en comunidad. Trataban de expresar sus propios ideales morales y religiosos y de revivir una pintura ajena al academicismo, recibiendo en diversas medida la influencia de pintores como Fra Ang√©lico, Perugino o Rafael. Overbeck y Peter von Cornelius destacan en este grupo y colaboraron en obras colectivas como la decoraci√≥n con frescos de la Casa del C√≥nsul de Prusia en Roma o la Villa Massimi. Con el tiempo, la mayor parte de los nazarenos regresaron a Alemania, integr√°ndose en las instituciones acad√©micas, desempe√Īando cargos oficiales y realizando grandes obras murales. As√≠, Wilhelm von Schadow ense√Ī√≥ en D√ľsseldorf y Philipp Veit en Fr√°ncfort del Meno. S√≥lo Overbeck permaneci√≥ en Italia.

Adolph von Menzel: Balkonzimmer, ¬ęCuarto del balc√≥n¬Ľ, 1845.
Wilhelm Leibl: Die drei Frauen in der Kirche, ¬ęLas tres mujeres en la iglesia¬Ľ, 1881.

Hubo, sin embargo, una segunda l√≠nea de romanticismo, el del norte de Alemania, simbolizado en artistas como Philipp Otto Runge o Caspar David Friedrich que reflejaron en sus pinturas un paisaje inmenso en el que el hombre se ve disminuido, pretendiendo as√≠ crear una pintura religiosa en la que se ponga en evidencia la grandeza de la divinidad. Ambos tomaron como modelo no el paisaje cl√°sico italiano, sino el de la Alemania Septentrional en general y las llanuras de Pomerania en particular. Friedrich, adem√°s, pobl√≥ sus composiciones de elementos t√≠picamente rom√°nticos, como ruinas o cementerios. En su √©poca, los nazarenos tuvieron mucha mayor relevancia y aceptaci√≥n que estos Heimatk√ľnstler o ¬ępintores de la tierra¬Ľ; actualmente, sin embargo, est√°n considerablemente revalorizados.

Romanticismo y realismo se funden en la obra de Moritz von Schwind y Carl Spitzweg; este √ļltimo da un cierto toque humor√≠stico a sus composiciones. Erwin Speckter pint√≥ obras decorativas. Otros destacados pintores alemanes del siglo XIX fueron Adolph von Menzel, Wilhelm Leibl, Anselm Feuerbach y Hans von Mar√©es. Menzel fue pintor prol√≠fico que cultiv√≥ diversos temas como la Prusia de Federico el Grande o el ambiente del Berl√≠n de Guillermo I; pero alcanza grandes cotas en cuadros m√°s √≠ntimos y sencillos, como su Cuarto del balc√≥n (1845) o Teatro del Gimnasio (1846). Por su parte, a Leibl se le considera el m√°s fiel seguidor de Courbet en Alemania; llegado cierto momento de su vida, se retir√≥ a vivir al campo y retrat√≥ en sus lienzos la vida rural de la regi√≥n de Dachau. Feuerbach y von Mar√©es se encuentran dentro de los llamados germano-romanos, que aunaban clasicismo y romanticismo, dej√°ndose inspirar por ambientes ideales y cierta nostalgia por la Antig√ľedad.

Dentro de la l√≠nea de un realismo comprometido pero con reminiscencias rom√°nticas, se encuentra la obra de Hans Thoma. Hay otros g√©neros considerados menores en los que se produjo un cierto desarrollo, como la xilograf√≠a, en la que destacaron las series sobre la Danza de los muertos de Alfred Rethel quien, por otro lado, es el √ļnico pintor destacado de la escuela de pintura hist√≥rica de la √©poca. Conoci√≥ auge la ilustraci√≥n de cuentos, destacando Ludwig Richter y el ya mencionado von Schwind.

Aunque otros pintores cultivaron también el retrato, el más famoso de la época, al que recurrían los grandes personajes como Guillermo I o Bismarck, fue Franz von Lenbach.

El impresionismo franc√©s fue bien acogido por el p√ļblico alem√°n. Los pintores alemanes, sin embargo, se mostraron m√°s reacios a sumir esa representaci√≥n del paisaje sin imprimirle su expresi√≥n personal. As√≠ s√≥lo a un pintor alem√°n se considera verdaderamente impresionista: Max Liebermann, dibujante y grabador. Algunas veces se coloca tambi√©n dentro de esta tendencia a Lovis Corinth y a Max Slevogt.

Siglo XX

Hasta 1945

Franz Marc: Los grandes caballos azules (1911), obra expresionista en la que se pone de manifiesto el contacto de esta corriente con el fauvismo.

La primera d√©cada del siglo XX vio surgir en toda Europa toda una serie de tendencias pict√≥ricas de vanguardia, como expresi√≥n del deseo de superar los gustos de la sociedad burguesa. La crisis espiritual se acent√ļa con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Para entonces, ya hab√≠a surgido el expresionismo, en torno al a√Īo 1910, si bien hay antecedentes como los retratos pintados por Paula Modersohn-Becker (‚Ć1907). No se trata de un estilo con un centro claro ni constituy√≥ una tendencia autoconsciente o un modo de hacer las cosas √ļnico. En diversas maneras, el expresionismo se desarroll√≥ en Alemania desde entonces hasta la llegada del nazismo. Aunque tuvo un gran auge en este pa√≠s, no pueden ignorarse las trascendentales aportaciones de pintores extranjeros como Edvard Munch o Vasili Kandinski. La diversidad de los grupos hace del expresionismo una vanguardia peculiar, con gran variedad de estilos. Hay un primer expresionismo derivado claramente del fauvismo, otro que se acerca al cubismo o el futurismo. Pero s√≠ pueden reconocerse unos rasgos comunes que permiten identificar como expresionistas obras de gran potencia e intensidad, y ello deriva de los temas morbosos o prohibidos, recre√°ndose a veces en la soledad o la pobreza y el tratamiento subjetivo del tema, generalmente tr√°gico pero tambi√©n de la propia t√©cnica asumida por los artistas, que endurecen los rasgos, aplican una pasta pict√≥rica espesa, lo que produce sensaci√≥n de intensidad, a veces incluso violencia.

Dentro de la primera generaci√≥n expresionista destaca Emil Nolde, con telas violentas de colores llamativos. Form√≥ parte durante un tiempo del grupo Die Br√ľcke (¬ęEl puente¬Ľ, 1905-1913) por Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl. Este grupo, creado en Dresde y que luego se traslad√≥ a Berl√≠n, promovi√≥ un cierto regreso a las t√©cnicas artesanales, destacando su recuperaci√≥n de la xilograf√≠a; se vio influido primero por el fauvismo y luego por el cubismo.

August Macke: Leute am blauen See, ¬ęGente junto al mar azul¬Ľ, 1913.

Der Blaue Reiter (¬ęEl jinete azul¬Ľ, 1911-1914), es un grupo expresionista ligeramente posterior, creado en M√ļnich como consecuencia de una escisi√≥n de la Neue K√ľnstler Vereiningung (¬ęNueva asociaci√≥n de artistas¬Ľ), fruto a su vez de otras secesiones y reacciones a grupos precedentes. Surgi√≥ en torno a la obra de Kandinski y en √©l predominaron m√°s los rasgos cubistas y futuristas. Formaron parte de √©l dos j√≥venes pintores fallecidos en la Primera Guerra Mundial: August Macke (‚Ć 1914) y Franz Marc (‚Ć 1916). Otro miembro del grupo fue el ruso Aleks√©i von Jawlensky, que trabaj√≥ en Alemania. Destaca este grupo por haber dado un soporte te√≥rico al movimiento expresionista y, adem√°s, por haber permitido que se profundizara en el camino que, en √ļltimo t√©rmino, llev√≥ a la abstracci√≥n. M√°s tarde, algunos artistas que estuvieron en la √≥rbita del Blau Reiter ingresaron en la Bauhaus (Lyonel Feininger, Klee y Oskar Schlemmer).

Despu√©s de la brutalidad de la Primera Guerra Mundial, se rechaz√≥ el idealismo de los expresionistas adoptando, como artistas, dos caminos divergentes. El primero, partiendo de que tras la brutalidad de la guerra, nada ten√≠a un significado o valor propio, y el arte menos que nada, llevaba a defender lo irreal, lo absurdo, lo rid√≠culo o lo chocante, ser√≠a la v√≠a del dada√≠smo. El segundo defend√≠a un arte comprometido pol√≠ticamente: hab√≠a que representar la sociedad, fr√≠amente, con distanciamiento, en toda su crudeza: es la v√≠a que llev√≥, a partir del expresionismo, hacia la Nueva Objetividad. Dentro de los diversos grupos dad√°, el de Berl√≠n coincidi√≥ en el tiempo con el movimiento espartaquista y destaca un mayor grado de compromiso pol√≠tico anticapitalista y antifascista que sus coet√°neos de otros pa√≠ses. El propio Manifiesto Dada√≠sta Berlin√©s afirmaba que en Alemania ¬ęel dada ha adoptado un car√°cter pol√≠tico determinado¬Ľ (1918). Entre los nuevos m√©todos art√≠sticos adoptados por el dad√°, en Berl√≠n destac√≥ el uso del fotomontaje y la pintoescultura cultivada por Kurt Schwitters. Schwitters creaba un tipo de obras a las que llamaba Merz, collages a partir de objetos encontrados. Lo m√°s original de su obra fueron los Merzbau, columnas creadas con yeso y otros objetos; la primera de ellas la hizo en el a√Īo 1925 en su casa de Han√≥ver. En general, en Alemania no arraig√≥ el surrealismo, si bien aport√≥ una figura l√≠der en el movimiento, como era Max Ernst; tambi√©n Hans Bellmer y Richard Oelze fueron surrealistas. Menos internacional que todas estas corrientes fue la Nueva Objetividad, que surgi√≥ en Alemania en torno al a√Īo 1922. Sus figuras m√°s destacadas fueron George Grosz, antiguo dada√≠sta, y Otto Dix, quienes pintaron cuadros de gran brutalidad. La obra de Dix influy√≥ en Hans Grundig, que pint√≥ principalmente retratos de la clase trabajadora. Anton R√§derscheidt pint√≥ a lo largo de los a√Īos veinte parejas solitarias, posando estiradas, normalmente con los rasgos suyos y de su mujer, la pintora Marta Hegemann.[1] La influencia de la pintura metaf√≠sica es evidente en la forma en que se alzan las figuras, semejantes a maniqu√≠es, distanciados unos de otros, y tambi√©n del entorno.

La llegada del nazismo al poder en 1933 supuso un fin brutal a todo este arte de vanguardia en Alemania. No autorizaron la reapertura de la Bauhaus si no se expulsaba a Kandinski, y acu√Īaron como excusa el t√©rmino arte degenerado (entartete kunst) para designar todo el arte de vanguardia que el r√©gimen rechazaba. Estas obras fueron expulsadas de los museos, vendidas al extranjero o destruidas. Sus cultivadores fueron perseguidos y se les prohibi√≥ la docencia y exponer sus obras. Ello provoc√≥ el exilio, interior o exterior.

Tendencias posteriores

Exposici√≥n en Dresde, 1982, Erich Honecker junto con Werner T√ľbke observan el Bauernkriegspanorama. Fotograf√≠a de Klaus Franke; fuente: Deutsches Bundesarchiv.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania qued√≥ dividida en dos estados, la Rep√ļblica Federal Alemana en el oeste, capitalista, y la Rep√ļblica Democr√°tica Alemana en el este, bajo la √≥rbita sovi√©tica; parte del territorio del este dej√≥ de ser alem√°n, pasando a formar parte de Polonia o de la URSS, lo que determin√≥ migraciones desde el este hacia el oeste. Mientras en la Alemania comunista se extend√≠a el realismo socialista, en Occidente se segu√≠an las tendencias del arte internacional, como el arte abstracto o el arte conceptual. La existencia del arte oficial no impidi√≥ que algunos artistas del Este buscaran una expresi√≥n m√°s personal. Werner T√ľbke (1929-2004) fue uno de los pintores m√°s destacados de la RDA, conocido especialmente por su Bauernkriegspanorama (¬ęPanorama de la revuelta campesina¬Ľ) en Bad Frankenhausen, considerado el cuadro m√°s grande del mundo con 1.722 metros cuadrados de superficie. T√ľbke recuper√≥ las formas del Renacimiento italiano para narrar la historia socialista. Destacaron en la Alemania Oriental, adem√°s, dos pintores y artistas gr√°ficos de la Escuela de Leipzig, Bernhard Heisig (n. 1925) y Wolfgang Mattheuer (1927-2004). Heisig, uno de los m√°s notables pintores orientales, reaccion√≥ frente al realismo socialista con un estilo agresivo. Defendi√≥ los derechos de los artistas, y denunci√≥ la corrupci√≥n de la RDA, lo que le ocasion√≥ problemas con las autoridades. De su obra, destaca el enorme mural Ikarus, pintado para el Palast der Republik de Berl√≠n Oriental (1975). Wolfgang Mattheuer, por su parte, est√° considerado como una figura destacada del realismo cr√≠tico, recibiendo la influencia del expresionismo, la Nueva Objetividad y el realismo m√°gico. Por √ļltimo, no hay que olvidar que muchos pintores famosos en Alemania Occidental eran originarios de la RDA (A.R. Penck, Georg Baselitz, Sigmar Polke o Gerhard Richter).

Sello de correos alem√°n sobre Willi Baumeister, valor, 60 Pf.

En la posguerra de la Alemania Occidental predomin√≥ intensamente la corriente abstracta, en primer lugar en la obra de pintores que eran figuras m√≠ticas que fueron consideradas arte degenerado, vivieron la guerra y no se doblegaron a las imposiciones del nazismo. Entre ellos destacaron Willi Baumeister (1889-1955), que fund√≥ √úecht, grupo de artistas de Stuttgart, que form√≥ parte de Cercle et Carr√© y Abstraction-Cr√©ation, y Carl Buchheister (1890-1964). Tambi√©n Fritz Winter (1905-1976) vio c√≥mo su arte se reput√≥ degenerado y le prohibieron exponer sus obras. Luch√≥ en el frente ruso, donde cay√≥ prisionero y no lo liberaron hasta el a√Īo 1949.[2] A Ernst Wilhelm Nay (1902-1968), orientado en los a√Īos treinta hacia el surrealismo, se le prohibi√≥ igualmente exponer.

Poco despu√©s de su regreso, Fritz Winter cofund√≥ el grupo Zen 49, que se uni√≥ a los movimientos de vanguardia europeos. Este grupo se cre√≥ en M√ļnich en julio de 1949, al principio bajo el nombre Gruppe der Ungegenst√§ndlichen. Los siete miembros fundadores fueron los ya mencionados W. Baumeister y F. Winter, adem√°s de Rolf Cavael, Gerhard Fietz, Rupprecht Geiger, Willy Hempel y Brigitte Meier-Denninghoff. El informalista Bernard Schultze (1915-2005) se uni√≥ al grupo Zen 49 en 1955. Expusieron entre 1950 y 1957. R. Geiger (n. 1908), hab√≠a trabajado como arquitecto antes de la guerra, dedic√°ndose despu√©s a la abstracci√≥n radical, y convirti√©ndose m√°s tarde en el m√°ximo representante en Alemania de la pintura de los campos de color.

En la Alemania de posguerra predominaron las corrientes informalistas dentro de la pintura abstracta. Realizaron grandes lienzos con signos lineales ¬ęcaligr√°ficos¬Ľ, con cierto automatismo al modo de los surrealistas. Est√° representado, en primer lugar, por dos emigrados, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze, 1913-1951), que sigui√≥ la l√≠nea marcada por Klee y Hans Hartung (1904-1989) a mediados de los cincuenta. El pintor y fot√≥grafo Wols realiz√≥ cuadros ¬ęautom√°ticos¬Ľ al √≥leo bajo los efectos de las drogas y el alcohol. Por su parte, el germano-franc√©s Hartung es uno de los m√°s destacados integrantes de la Escuela de Par√≠s, que apart√°ndose del expresionismo abstracto en boga, se inserta dentro del informalismo.

Otro exponente de las tendencias abstractas en la Alemania de posguerra es Georg Meistermann (1911-1990), en una l√≠nea de abstracci√≥n que entronca con el estilo de Klee y Mir√≥. Emil Schumacher (1912-1999), por su parte, realiza pinturas con relieves, al a√Īadir diversos materiales a la superficie pict√≥rica, como por ejemplo la pita, y luego actuando a golpes contra el mismo. Wols y el tachismo influyen en la obra de Karl Otto G√∂tz (n. 1914) y Peter Br√ľning (1929-1970), quienes representan la abstracci√≥n l√≠rica en Alemania. Fred Thieler (1916-1999), tambi√©n integrante del grupo Zen 49, se enmarca en el neoexpresionismo abstracto. Gerhard Hoehme (1920-1989) cultiv√≥ en los a√Īos cincuenta un estilo pr√≥ximo al tachismo, despu√©s a la abstracci√≥n l√≠rica y m√°s tarde trabaj√≥ sobre el marco, rompi√©ndolo, sustituy√©ndolo por otros elementos evolucionando en los a√Īos setenta hacia el offenes Bild (¬ęcuadro abierto¬Ľ). Tambi√©n el estilo de K. R. H. Sonderborg (Kurt Rudolf Hoffmann, 1923-2008) se encuentra pr√≥ximo al tachismo franc√©s.

Este predominio de la abstracci√≥n, en particular el tachismo y el informalismo, dio lugar a una reacci√≥n entre los propios pintores hacia cuadros m√°s figurativos. Richard Oelze (1900-1980), que en los a√Īos treinta se puso en contacto en Par√≠s con los surrealistas, supone una reacci√≥n dominada por la fantas√≠a. Del surrealismo y tambi√©n de la Nueva Objetividad toma su inspiraci√≥n Konrad Klapheck (n. 1935), quien en sus ¬ęcuadros de m√°quinas¬Ľ pinta objetos cotidianos como m√°quinas de escribir o tel√©fonos, dot√°ndoles de monumentalidad y un aire m√°gico, anticip√°ndose al pop art. Klapheck denomina a su estilo ¬ęsuperobjetividad prosaica¬Ľ.

P√≥ster en offset para la serie de conferencias en Estados Unidos ¬ęEnergy Plan for the Western Man¬Ľ (1974) de Joseph Beuys, organizada por la Galer√≠a Ronald Feldman de Nueva York; fuente: Ronald Feldman Fine Arts.

El arte conceptual, que se entiende surgido en Nueva York a mediados de los a√Īos sesenta, encontr√≥ en Alemania a uno de sus m√°s destacados representantes: Joseph Beuys (1921-1986). Es un artista que marc√≥ su √©poca, con una concepci√≥n del arte muy particular que integraba arte y vida. Beuys recurri√≥ a objetos encontrados, mezclando materiales diversos en sus creaciones, integrando grasa y fieltro. Destaca adem√°s en su papel de formador de nuevos artistas en la Academia de Bellas Artes de D√ľsseldorf. Tambi√©n la artista Hanne Darboven (1941-2009) que vivi√≥ en Nueva York en los a√Īos sesenta, representa tendencias conceptuales.

El 24 de abril de 1958 Heinz Mack (n. 1931) y Otto Piene (n. 1928) fundaron el grupo de artistas de D√ľsseldorf llamado ZERO. En el a√Īo 1961 se les uni√≥ G√ľnther Uecker (n. 1930). Este grupo llam√≥ la atenci√≥n del p√ļblico por sus happenings. La creatividad de estos artistas cin√©ticos se despleg√≥ sobre todo en objetos e instalaciones en los que la luz es el elemento predominante.

El final de la d√©cada de 1960 vivi√≥ el desarrollo de una abstracci√≥n orientada hacia los problemas de definici√≥n de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke (n. 1941) y Gerhard Richter (n. 1932). Estos pintores no renunciaban a la tradici√≥n y crean obras intermedias entre el realismo y la abstracci√≥n. Acu√Īaron, en 1963, el t√©rmino Kapitalistischer Realismus (realismo capitalista), con un cierto sentido ir√≥nico. Su obra es una cr√≠tica a la sociedad de consumo: toman elementos de la cultura popular y los reproducen y manipulan, imitan las t√©cnicas de los medios de comunicaci√≥n de masas, los reiteran, como una forma de obtener el distanciamiento y evidenciar de qu√© forma el ciudadano se ve tratado y manipulado como un consumidor. Junto a este tipo de obras, Gerhard Richter, realiz√≥ otras neo-abstractas, experimentando con grandes lienzos en tonos grises, realizando series repetitivas de grandes gestos que recordaban al informalismo o pintura gestual de la posguerra.

En los setenta, el arte de la Alemania Occidental alcanzó un gran nivel internacional, no sólo por los muchos y variados artistas que en la misma trabajaban, sino por constituirse en centro de grandes manifestaciones artísticas, como la documenta de Kassel, fundada en 1955, y Art Cologne, feria del arte (Kunstmarkt) de Colonia, establecida en 1967.

La abstracci√≥n sigui√≥ cultiv√°ndose por artistas como G√ľnter Fruhtrunk (1923-1982, pintura de los campos de color), Raimund Girke (1930-2002, realiza pinturas gestuales en los setenta), Gotthard Graubner (n. 1930, cuya obra caracter√≠stica son cojines impregnados de pintura), Rainer Jochims (n. 1935), Imi Knoebel (seud√≥nimo de Klaus Wolf Knoebel, Wolf Knoebel, n. 1940, realiza instalaciones) y Blinky Palermo (seud√≥nimo de Peter Heisterkamp, 1943-1977, minimalista y hard edge).

El uso del arte como elemento de crítica social lo representa no sólo Beuys, sino otros artistas que superan la mera consideración de pintores para ser artistas que emplean diversos medios de expresión. El primero y más destacado de ellos es Wolf Vostell (1932-1998), que creó en los cincuenta un tipo de obra a la que llamó décollage, considerado el creador del videoarte en los sesenta, y que realizó happenings en los que se hacía crítica política. Klaus Rinke (n. 1939) se dedicó al body art y a las esculturas de agua. Franz Erhard Walther (n. 1939), que fue alumno de Götz, realiza construcciones del llamado process art.

Pero el expresionismo nunca ha dejado de ser una presencia en el arte alem√°n. Lo ha seguido siendo el escultor y pintor Horst Antes (n. 1936), incluso en sus primeras obras de car√°cter cercano al informalismo; su obra se caracteriza por la presencia de la forma Kopff√ľ√üler (¬ęcefal√≥podo¬Ľ), que descubri√≥ en torno al a√Īo 1960 y que preocup√≥ al artista en numerosas variaciones y t√©cnicas art√≠sticas. Quien mejor representa las tendencias neoexpresionistas sea Georg Kern, conocido como Georg Baselitz (n. 1938), que alcanz√≥ notoriedad al realizar, desde 1969, cuadros en los que las personas y los paisajes est√°n cabeza abajo. La obra de Baselitz es agresiva, siempre figurativa pero replante√°ndose el punto de vista tradicional, ya que al colocar los cuadros boca abajo fuerza a verlos m√°s como un objeto fruto de la creaci√≥n art√≠stica que como una representaci√≥n de la realidad.

MoMA Poll (¬ęEncuesta del MoMA¬Ľ), Hans Haacke, 1970. En el centro de informaci√≥n del MoMA, Haacke plante√≥ esta pregunta: ¬ę¬ŅSer√≠a el hecho de que el gobernador Rockefeller no haya denunciado la pol√≠tica del presidente Nixon en Indochina una raz√≥n para que t√ļ no le votes en noviembre?¬Ľ Los visitantes ten√≠an que introducir la papeleta de ¬ęs√≠¬Ľ o ¬ęno¬Ľ en una de las dos urnas de plexigl√°s.

Como reacci√≥n frente al arte conceptual, lo figurativo renaci√≥ con fuerza a finales de los setenta con el neoexpresionismo, que pretend√≠a expresar intensamente sentimientos individuales, a veces de forma agresiva, o caricaturesca, lo que les vali√≥ ser llamados tambi√©n ¬ęnuevos fauves¬Ľ (Neue Wilde o Junge Wilde). Inspirados en movimientos precedentes como el fauvismo y el expresionismo, recuperaron t√©cnicas como los grandes formatos y los colores violentos, intensos y arbitrarios de un Matisse. ¬ęPintura violenta¬Ľ o ¬ępintura vehemente¬Ľ fue la denominaci√≥n por la que optaron, en 1977, algunos representantes de este neoexpresionismo. Su primer exposici√≥n se celebr√≥ en Berl√≠n en el a√Īo 1978 destacando dos posteriores que tuvieron gran eco: New spirit in painting (¬ęNuevo esp√≠ritu en pintura¬Ľ) celebrada en Londres en 1981, y Zeitgeist (¬ęEl esp√≠ritu de los tiempos¬Ľ) en Berl√≠n en 1982. Uno de sus principales representantes fue Rainer Fetting (n. 1949), pero en esta l√≠nea neoexpresionista trabajaron tres grandes nombres de la pintura alemana: J√∂rg Immendorff (1945-2007) y Markus L√ľpertz (n. 1941), adem√°s del ya mencionado Baselitz. Immendorff realiz√≥ en los sesenta happenings y luego realiz√≥ escenas de g√©nero d√°ndoles una intenci√≥n moralista, social y pol√≠tica. L√ľppertz, por su parte, realiza grandes lienzos de objetos dotados de una gran carga simb√≥lica (Motiv-Bilder). Otros dos destacados neoexpresionistas son A. R. Penck (Ralf Winkler, n. 1935) y Anselm Kiefer (n. 1945). Penck, que tuvo problemas con las autoridades de la RDA, pint√≥ por ello con diversos seud√≥nimos; utiliza formas sencillas cargadas de simbolismo en busca de un ¬ęantiestilo¬Ľ que estuviera siempre en contra de la moda art√≠stica del momento. Por su parte, A. Kiefer recupera el paisaje, pero no como algo natural, org√°nico y externo al hombre, sino precisamente como un paisaje cultural resultado de la historia del hombre, especialmente la parte violenta que m√°s honda huella deja, como la violencia y la guerra.

En los a√Īos noventa, muerto Beuys, el panorama pict√≥rico se caracteriza por la diversidad de las tendencias art√≠sticas y tambi√©n de los medios empleados. Los artistas ya no son s√≥lo pintores o escultores, sino que se da el fen√≥meno multimedia. El videoarte encontr√≥ una primera manifestaci√≥n en Alemania. Fue en la Exposition of Music-Electronic Television de Wuppertal, en 1963, donde Nam June Paik expuso por primera vez sus obras. Un papel destacado lo tuvo el movimiento Fluxus y Wolf Vostell, a quien se considera el creador de la primera videocinta en 1965.[3] Una generaci√≥n de videoartistas posteriores a Vostell y Fluxus est√° representada por Ulrike Rosenbach (n. 1949), Klaus vom Bruch (n. 1952), Marcel Odenbach (n. 1953), e Ingo Gunther (n. 1957). Hans Haacke (n. 1936) es un artista conceptual que construye objetos en los que pueden observarse fen√≥menos f√≠sicos, como sus Cubos de condensaci√≥n; tambi√©n realiza instalaciones y trabaja con v√≠deo Jochen Gerz (n. 1940) y Rebecca Horn (n. 1944) hace v√≠deos y performances. Martin Kippenberger (1953-1997), que empez√≥ como uno de los ¬ęnuevos salvajes¬Ľ neoexpresionistas y con un anti-arte relacionado con el movimiento fluxus, no se ha ce√Īido s√≥lo al campo de la pintura ni tampoco a un √ļnico estilo; hay en su obra algo provocador al modo dada√≠sta. Albert Oehlen (n. 1954) cre√≥ en 1984 ¬ęcuadros-espejo¬Ľ para integrar de forma ir√≥nica al espectador en la obra, como una parodia del expresionismo abstracto. Con el tiempo, se ha ido decantando por una obra cada vez m√°s abstracta. El pintor, escultor y fot√≥grafo G√ľnther F√∂rg (n. 1952) representa las tendencias neo-constructivistas, combinando diversos medios y t√©cnicas para reflexionar sobre el arte.

Referencias

  • ¬ęAlemania. Pintura¬Ľ, Gran Enciclopedia Ilustrada, tomo 1. Ediciones OCEANO, S.A., Barcelona, 1981. ISBN 84-7505-274-6
  • ¬ęEl arte alem√°n¬Ľ, Gran Larousse Universal, tomo 2. Plaza & Jan√©s, Barcelona 1996. ISBN 84-01-61722-7 (Tomo 2)
  • VV.AA., Historia del arte. Ediciones Anaya, S.A., Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9
  • Beckett, W., A Hist√≥ria da Pintura. Editora √Ātica, S√£o Paulo, 1997.
  • Janson, H.W., A Hist√≥ria Geral da Arte. Martins Fontes, S√£o Paulo, 2001.
  • Lengerke, Ch. von: ¬ęLa pintura Contempor√°nea¬Ľ, Los maestros del arte occidental, Taschen, tomo 2, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
  • Walter, Ingo F. (editor), Arte del siglo XX, Taschen. ISBN 3-8228-6805-I
  • Este art√≠culo fue creado a partir de la traducci√≥n del art√≠culo Pintura da Alemanha de la Wikipedia en portugu√©s, bajo licencia Creative Commons Atribuci√≥n Compartir Igual 3.0 y GFDL.

Notas

  1. ‚ÜĎ Michalski, S.: New Objectivity, p√°g. 119-120, Colonia, 1994, Benedikt Taschen. ISBN 3-8228-9650-0.
  2. ‚ÜĎ P√°gina web de Fritz Winter.
  3. ‚ÜĎ Video-escultura en Alemania desde 1963, exposici√≥n en el MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Enlaces externos


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