Nirvana (banda)

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Nirvana (banda)
Para el grupo británico, véase Nirvana (banda de Reino Unido).
Para otros usos de este término, véase Nirvana (desambiguación).
Nirvana
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Nirvana en los MTV Video Music Awards de 1992. De izquierda a derecha: Krist Novoselic y Kurt Cobain.
Datos generales
Origen Aberdeen, Washington, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Informaci√≥n art√≠stica
Género(s) Grunge, rock alternativo.[1]
Per√≠odo de actividad 1987 ‚ÄĒ 1994
Discogr√°fica(s) Sub Pop, DGC Records
Artistas relacionados Dain Bramage, Eyes Adrift, Fecal Matter, Flipper, Foo Fighters, Melvins, Mudhoney, The No WTO Combo, Scream, Sweet 75, Them Crooked Vultures, Queens of the Stone Age
Web
Sitio web nirvana.com
Miembros
Kurt Cobain
Krist Novoselic
Dave Grohl
Antiguos miembros
Chad Channing
Dale Crover
Dave Foster
Aaron Burckhard
Dan Peters
Jason Everman

Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.

Kurt Cobain, l√≠der de la banda, se encontr√≥ a s√≠ mismo referido en los medios de comunicaci√≥n como "la voz de una generaci√≥n", y a Nirvana como la "banda s√≠mbolo" de la "Generaci√≥n X".[2] Cobain se sent√≠a inc√≥modo con la atenci√≥n que se les brindaba y decidi√≥ enfocar la atenci√≥n del p√ļblico hacia la m√ļsica de la banda, retando a la audiencia con su tercer √°lbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuy√≥ en los meses siguientes a la publicaci√≥n del √°lbum, buena parte de su audiencia alab√≥ el interior "oscuro" de la banda, en especial despu√©s de su presentaci√≥n en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluy√≥ con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creci√≥ a√ļn m√°s en los a√Īos posteriores. Ocho a√Īos despu√©s de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda hab√≠a grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y m√ļsica de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido m√°s de 50 millones de √°lbumes a nivel mundial,[3] incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo.[3] [4] Su m√ļsica contin√ļa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Contenido

Historia

Primeros a√Īos: Bleach

Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en la escuela en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les ve√≠a en el local de ensayo de la banda.[5] Cobain incluso hab√≠a tocado con ellos en algunas ocasiones el a√Īo anterior. Despu√©s de un par de intentos fallidos de formar grupos ‚Äďprimero como The Sellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en la bater√≠a, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo), ellos tocaron un show en The Pourhouse, en Aberdeen, Washington en 1986 y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en bater√≠a), el d√ļo reclut√≥ al baterista Aaron Burckhard, creando as√≠ la primera encarnaci√≥n de lo que se convertir√≠a posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios bater√≠as, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocar√≠a en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pas√≥ por varios nombres, incluyendo: Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew en 1987 y Ted Ed Fred a principios de 1988, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Despu√©s tuvieron a un baterista llamado Dave Foster con el cual tocaron aproximadante cinco presentaciones. Un par de meses m√°s tarde, finalmente encontraron a un baterista que tendr√≠a mayor permanencia con la banda, Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un peri√≥dico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista". El primer show de Chad con Nirvana fue a fines de mayo de 1988 en The Vogue en Seattle.

En 1988 firmaron un contrato con la discogr√°fica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer √°lbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock cl√°sico de los a√Īos 1970 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic coment√≥ en una entrevista, en 2001, con la revista Rolling Stone que hab√≠an escuchado en medio de una gira, √°lbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y tambi√©n dijo que la combinaci√≥n pudo servir como influencia.[6] Bleach se convirti√≥ en un √°lbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero a√ļn no ofrec√≠a muchas pistas sobre en qu√© se iba a convertir la banda dos a√Īos m√°s tarde.

Aunque no particip√≥ en el √°lbum, Jason Everman fue incluido en los cr√©ditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabaci√≥n: una suma de 606,17 d√≥lares. Al acabar el √°lbum, Everman permaneci√≥ brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero sali√≥ al finalizar la primera gira nacional por los Estados Unidos. El √ļltimo show de Jason en Nirvana, fue en el Pyramid Club (New Music Seminar) de Nueva York el 18 de julio de 1989, tras este concierto fueron cancelados aproximadamente cuatro m√°s.

A comienzos de 1990, Nirvana empez√≥ a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo √°lbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep.[7] Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el bater√≠a que necesitaban, y en un acuerdo mutuo √©ste dej√≥ la banda despu√©s de finalizadas las sesiones. Dale Crover entr√≥ como reemplazo temporal de Channing, tocando 8 recitales con Nirvana en 1990. Despu√©s contrataron al bater√≠a de Mudhoney Dan Peters, con quien grabar√≠an el sencillo "Sliver", adem√°s de tocar en un solo concierto en el Motor Sports International Garage de Seattle el 22 de septiembre de 1990. Posteriormente el mismo a√Īo, Buzz Osborne de The Melvins les present√≥ a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.

√Čxito comercial: Nevermind

Siguiendo recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, David Geffen contrat√≥ a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287.000 d√≥lares (y 75.000 d√≥lares a Sub Pop, m√°s un dos por ciento de los beneficios de los discos). La banda empez√≥ a grabar su primer √°lbum con una gran compa√Ī√≠a discogr√°fica. El resultado, Nevermind, es ahora considerado un cl√°sico.

Para el √°lbum, la banda decidi√≥ continuar trabajando con Vig, pero en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como en 1990, decidieron ir a los estudios Sound City en Los √Āngeles. Durante dos meses, trabajaron en gran variedad de canciones. Algunas de ellas, incluyendo "In Bloom" y "Breed" llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como "On a Plain" y "Stay Away" no estaban todav√≠a terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabaci√≥n.

Dave Grohl ingresó como baterista en la banda en 1990 y debutó con Nevermind (1991).

Despu√©s de que se completaran las sesiones de grabaci√≥n, Vig y la banda aguardaron el resultado de las mezclas. No quedaron sin embargo satisfechos con los primeros resultados, por lo que decidieron buscar a alguien para que mejorara las mezclas. Pidieron a Gary Gersh, de Geffen, que les diera una lista de posibles seleccionados. La lista conten√≠a varios nombres familiares, como Scott Litt (conocido por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido por su trabajo con The Smithereens). Sin embargo, Cobain tem√≠a que trabajar con productores conocidos hiciese que el √°lbum sonara como la m√ļsica de esas bandas. Decidi√≥ escoger al √ļltimo nombre de la lista, junto al nombre 'Slayer': Andy Wallace. (Wallace co-produjo el √°lbum de Slayer Seasons in the Abyss).

Wallace llev√≥ el √°lbum a una altura completamente diferente, a√Īadiendo capas de reverberaci√≥n y "trucos" de estudio para que no fuera tan "oscuro". Pocos meses despu√©s del lanzamiento del √°lbum, Cobain se quej√≥ en la prensa, alegando que Wallace hab√≠a hecho el sonido de Nevermind demasiado "ligero", olvidando que la banda hab√≠a escogido a Wallace y que hab√≠a participado en el proceso de grabaci√≥n y mezcla.[8] Aunque la banda estuviera decepcionada con el sonido del √°lbum, Wallace hab√≠a hecho "desaparecer" con √©xito sus ra√≠ces indie y creado un rock "amigable" a listas y radios que otros intentar√≠an imitar durante la siguiente d√©cada.

Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500.000 copias. Sin embargo, el √°lbum recibi√≥ certificaci√≥n de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. "Smells Like Teen Spirit" recibi√≥ alta rotaci√≥n en MTV y lleg√≥ al lugar n√ļmero 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un pu√Īado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, as√≠ como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Nevermind. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el √°lbum alcanz√≥ la cima del listado de √°lbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson,[9] un hecho considerado s√≠mbolo de la subida de la m√ļsica alternativa sobre el pop. Adem√°s, la llegada de Nevermind ayud√≥ a la entrada en las listas de varios √°lbumes de grunge como Ten de Pearl Jam y Badmotorfinger de Soundgarden.[10] Alegando cansancio (en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufri√≥), y despu√©s de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Jap√≥n, la banda decidi√≥ no embarcarse en una gira en la primavera de 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y en MTV),[11] optando por hacer varias actuaciones posteriormente ese mismo a√Īo.

En febrero de 1992, al finalizar la gira por el Pac√≠fico, Cobain se cas√≥ con Courtney Love en Haw√°i. En agosto, Love dio a luz a una ni√Īa, Frances Bean. D√≠as despu√©s del nacimiento, Nirvana toc√≥ uno de sus conciertos m√°s conocidos, como uno de los actos centrales del Festival de Reading en Inglaterra. Cobain entr√≥ al escenario en una silla de ruedas y con una peluca, parodiando los rumores sobre su estado mental, luego se par√≥ y se uni√≥ a Novoselic y Grohl, tocando uno de los conciertos m√°s variados de la banda, a√Īadiendo a la lista canciones que a√ļn no hab√≠an sido lanzadas y versiones de "The Money Will Roll Right In" de Fang, "D-7" de Wipers, Novoselic cant√≥ a manera de introducci√≥n de "Smells Like Teen Spirit", "More than a Feeling" de Boston (que se asemeja al riff de "Smells Like Teen Spirit") y tambi√©n tocaron una versi√≥n estilo Jimi Hendrix de "The Star-Spangled Banner".[12] [13] En medio del concierto, Cobain relat√≥ al p√ļblico sobre el reciente nacimiento de su hija, y logr√≥ que la gente gritara "¬°Te amamos, Courtney!" al un√≠sono. Grohl confes√≥, en 2005 en el programa radial Loveline, que la banda cre√≠a que el concierto ser√≠a un completo desastre, por todo lo que hab√≠a pasado en los meses anteriores y que no hab√≠an ensayado desde junio. Sin embargo, el directo termin√≥ siendo uno de los m√°s memorables de sus carreras.

Un par de semanas más tarde, Nirvana hizo otra presentación memorable en los MTV Video Music Awards de 1992. Cobain creyó que con el éxito, la cadena musical le permitiría tocar su nueva canción, "Rape Me". Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito "Smells Like Teen Spirit", estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra de ellos (debido a que "Rape" no sólo significa "violar" en inglés, también significa "esclavizar"), y dejaron que la banda tocara su sencillo "Lithium". Al comienzo de la actuación, Cobain tocó y cantó las primeras notas de "Rape Me", lo cual le dio un buen susto a MTV, que terminó cuando la banda comenzó a tocar "Lithium". Cuando entraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejó de funcionar y, para dar un "aire dramático", lo lanzó al aire. Para su infortunio, el bajo cayó en su frente y lo dejó dolorido. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estaba haciendo la "clásica" destrucción de intrumentos que se hacía al final de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar "Hi, Axl!", refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses Axl Rose, con el cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentación de la banda.[14]

En diciembre de ese mismo a√Īo lanzan Incesticide, una colecci√≥n de lados b y rarezas. Varias de las sesiones radiales de la banda en la BBC y material temprano no lanzado empez√≥ a circular por medio de los c√≠rculos ilegales de venta de m√ļsica. Entonces el √°lbum sirvi√≥ para frenar a los involucrados en el negocio, que inclu√≠a a seguidores que grababan conciertos sin autorizaci√≥n. El √°lbum contuvo canciones favoritas de seguidores como "Sliver", "Dive", "Been a Son" y "Aneurysm", as√≠ como algunas versiones de canciones de The Vaselines, una banda que result√≥ popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana.

Trabajo experimental: In Utero

Para In Utero, la banda escogi√≥ trabajar con el productor y m√ļsico Steve Albini, conocido por su trabajo de producci√≥n en Surfer Rosa de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente r√°pidas: la versi√≥n inicial del √°lbum fue grabada y mezclada en dos semanas, lejos de los meses de grabaci√≥n y mezcla en Nevermind. La grabaci√≥n se hizo en Pachyderm Studio, Minnesota.

Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada por parte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos "artificial", como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audiencia que le prestó poca o nula atención a las bandas alternativas, oscuras, o experimentales que Nirvana intentó apoyar (como es el caso de The Jesus Lizard). Por ejemplo, una de las canciones del álbum, llamada irónicamente "Radio Friendly Unit Shifter", mostraba prolongados periodos de ruido de feedback o "retroalimentación". (En la industria musical, un álbum "amigable a la radio" ("radio friendly") es descrito como un álbum "ideal": capaz de alta rotación radial y de vender varias copias, o "unidades"). Sin embargo, Cobain insistió que el sonido de Albini era simplemente el que Nirvana quería, una grabación "natural", sin muchas capas de "trucos" de estudio.

Después de su lanzamiento, los seguidores pensaron que la banda quería esta "distorsionada obra maestra". En realidad, la banda no estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles del bajo eran muy graves,[15] y Cobain sintió que "Heart-Shaped Box" y "All Apologies" no sonaban "perfectas". El productor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue llamado para ayudar a mezclar estas dos canciones, con Cobain adicionando instrumentación y vocales. Litt también mezcló "Pennyroyal Tea", pero la versión de Albini fue usada en el álbum. (DGC planeó posteriormente lanzar la mezcla de Litt como un sencillo).

Pat Smear, segundo guitarrista en la gira de "In Utero".

Con In Utero, la banda tambi√©n se enfrent√≥ a la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el √°lbum en sus estanter√≠as, alegando que t√≠tulos de canciones como "Rape Me" y el collage de fetos pl√°sticos en la contraportada del √°lbum eran muy "controvertidos" para cadenas "orientadas a la familia". Entonces la banda acept√≥ cambiar el arte del √°lbum, lanzando una versi√≥n "limpia", que tambi√©n cambiaba el nombre de "Rape Me" por "Waif Me". Sin embargo, con la excepci√≥n de la mezcla de Litt de "Pennyroyal Tea", la m√ļsica incluida era id√©ntica al lanzamiento com√ļn. Cuando le preguntaron sobre la versi√≥n editada, Cobain dijo que muchos residentes de peque√Īos pueblos (especialmente en el centro de los Estados Unidos) no ten√≠an tiendas locales de m√ļsica, y ten√≠an que comprar sus √°lbumes en grandes cadenas de almacenes como Kmart.[16]

Aunque "Heart-Shaped Box" tuvo buena aceptaci√≥n por parte de las emisoras alternativas y mainstream, e In Utero debut√≥ en el n√ļmero 1 en la lista de √°lbumes de Billboard, el √°lbum no goz√≥ del mismo √©xito de Nevermind. Cuando la banda se embarc√≥ en la gira estadounidense de In Utero, la primera desde el √©xito de "Smells Like Teen Spirit", regularmente toc√≥ en auditorios a medio llenar, principalmente por la falta de gira para la promoci√≥n de Nevermind y por el nuevo y "retador" lanzamiento. (Para la gira promocional de In Utero, la banda a√Īadi√≥ a Pat Smear de la banda de punk rock The Germs como el segundo guitarrista.)

En noviembre de 1993, el grupo decide detenerse en la gira y graba una aparici√≥n en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban "enterradas" bajo el "agresivo" sonido de la banda. La selecci√≥n de canciones tambi√©n demostr√≥ el gran inter√©s musical de Cobain por su selecci√≥n de canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompa√Ī√≥ en las tres canciones suyas que la banda version√≥), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. √Čste se convirti√≥ en uno de los momentos m√°s importantes de la banda, que ser√≠a amplificado por la tragedia que se avecinaba.

La muerte de Cobain

Artículo principal: Muerte de Kurt Cobain
Lista de canciones del concierto final de Nirvana.[17]

A comienzos de 1994, la banda se embarc√≥ en una gira por Europa. Aunque el tour comenz√≥ bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distra√≠do durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Despu√©s del directo en Terminal Eins en M√ļnich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espect√°culo de la noche siguiente fue cancelado. En la ma√Īana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un m√©dico declar√≥ en una rueda de prensa que el cantante reaccion√≥ a una combinaci√≥n de Rohypnol y alcohol. El resto de la gira fue cancelada, incluyendo una visita planeada (despu√©s de 2 a√Īos sin ir) al Reino Unido.

En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapó del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

Legado

Lanzamientos

Varios √°lbumes han sido lanzados desde la muerte de Cobain. El primero sali√≥ en noviembre de 1994 con la presentaci√≥n grabada un a√Īo atr√°s en MTV Unplugged, bajo el t√≠tulo de MTV Unplugged in New York. Este √°lbum contuvo las apariciones de los miembros de Meat Puppets, as√≠ como las versiones de canciones de Leadbelly, The Vaselines y David Bowie.

Dos semanas después del lanzamiento de Unplugged in New York, una compilación de vídeo llamada Live! Tonight! Sold Out!!, fue lanzado. Cobain había compilado una parte significativa del video, que documentaba buena parte del tour promocional de Nevermind. Material "memorable" del vídeo incluía un infame incidente con un guardia de seguridad en un club de Texas en octubre de 1991, así como la versión de "Aneurysm", con los miembros del grupo vestidos de mujer, en el festival Hollywood Rock en Río de Janeiro, Brasil en enero de 1993.

La intenci√≥n original era la de lanzar Unplugged in New York como disco doble, junto a un disco de material el√©ctrico en vivo para balancear el contenido ac√ļstico. Sin embargo, los dos miembros restantes de la banda, estaban emocionalmente afectados para compilar el √°lbum el√©ctrico, al pasar tan poco tiempo desde la muerte de Cobain.[18] El √°lbum, una compilaci√≥n de grabaciones de conciertos de Nirvana, finalmente fue lanzado en octubre de 1996, titulado From the Muddy Banks of the Wishkah.

En agosto de 1997, el sitio web de noticias musicales Wall of Sound report√≥ que Grohl y Novoselic estaban organizando un box set de rarezas de Nirvana.[19] Cuatro a√Īos m√°s tarde, el sello discogr√°fico de la banda anunci√≥ que el box set estaba completo y ser√≠a lanzado en septiembre para conmemorar el d√©cimo aniversario del lanzamiento de Nevermind. Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Courtney Love detuvo el lanzamiento y demand√≥ a Grohl y a Novoselic, alegando que "estaban secuestrando el legado de Nirvana para sus intereses personales". Lo que sigui√≥ fue una larga batalla legal sobre qui√©n era el due√Īo de la m√ļsica de Nirvana que dur√≥ m√°s de un a√Īo.[20]

Buena parte de la batalla legal se centr√≥ en una canci√≥n no lanzada, "You Know You're Right", la grabaci√≥n final de estudio de la banda. Grohl y Novoselic quer√≠an incluirla en el box set, intentando lanzar todas las rarezas de una vez. Love, sin embargo, aleg√≥ que la canci√≥n era m√°s importante que una "rareza", y que deb√≠a ser incluida en una compilaci√≥n de "grandes √©xitos". Despu√©s de m√°s de un a√Īo de enfrentamientos p√ļblicos y legales, las partes firmaron un acuerdo, acordando el lanzamiento inmediato del √°lbum de "grandes √©xitos", incluyendo esta canci√≥n, bajo el t√≠tulo de Nirvana. A cambio, Love estuvo de acuerdo en donar demos en casete grabados por Cobain para el uso en el box set.

Los seguidores de la banda tuvieron el primer contacto con "You Know You're Right" a comienzos de 1995 cuando Love toc√≥ una versi√≥n de la canci√≥n con su banda Hole en MTV Unplugged bajo el t√≠tulo de "You've Got No Right". Una versi√≥n temprana de la canci√≥n tocada por Nirvana en su concierto el 23 de octubre de 1993 en el Aragon Ballroom de Chicago sali√≥ a la luz p√ļblica en los c√≠rculos de compra y venta de casetes de Nirvana unos pocos meses despu√©s. En los a√Īos posteriores, los rumores de la existencia de una versi√≥n de estudio de la canci√≥n empezaron a circular y creci√≥ hasta alcanzar proporciones casi "m√≠ticas". Para los seguidores, la primera confirmaci√≥n real de la existencia de esta versi√≥n apareci√≥ noviembre de 2001 cuando Access Hollywood difundi√≥ un clip de diez segundos como parte de una entrevista con Love. En mayo de 2002, varios clips de mayor duraci√≥n aparecieron en la Internet por medio de una fuente desconocida, que anunci√≥ que planear√≠a lanzar la canci√≥n completa. Sin embargo, la fuente declin√≥ sus intenciones, temiendo acciones legales. Cuando la batalla legal estaba a punto de ser finalizada en septiembre de 2002, la canci√≥n completa apareci√≥ por este medio, d√≠as antes del anuncio del lanzamiento de Nirvana. Inclusive si la versi√≥n de estudio era un "borrador" con letras sin terminar, a los seguidores e inclusive a los no seguidores de la banda les gust√≥ la canci√≥n, convirti√©ndola en una de las canciones m√°s rotadas en la radio alternativa entre 2002 y 2003.

Car√°tula del disco "Nirvana".

Nirvana fue lanzado el 29 de octubre de 2002. Junto a "You Know You're Right", el álbum contuvo éxitos de sus tres álbumes de estudio, así como mezclas y grabaciones de canciones familiares. Después de su lanzamiento, varios seguidores de largo tiempo se quejaron sobre la selección de canciones, justificando que la versión alterna de "Been a Son" (del EP Blew) no era la versión preferida de la banda, y que faltaban canciones como "Sappy" (originalmente lanzada en la compilación No Alternative como "Verse Chorus Verse"), que había recibido significante rotación en los Estados Unidos después de la muerte de Cobain. Los seguidores fuera de los Estados Unidos cuestionaron la inclusión de la versión Unplugged de "All Apologies" (en vez de lanzar la versión del sencillo, incluida en In Utero) y la versión de Bleach de "About a Girl" (cuando la versión Unplugged fue un sencillo muy popular en 1994). También, con un tiempo de duración de menos de cincuenta minutos, había ciertamente suficiente espacio para incluir otros éxitos, como "Love Buzz", "Drain You", "Aneurysm", y "Where Did You Sleep Last Night?" (que sería posteriormente incluida en algunos lanzamientos no estadounidenses del álbum).

En noviembre de 2004 finalmente se lanz√≥ el box set, titulado With the Lights Out. √Čste conten√≠a una vasta compilaci√≥n de demos de Cobain, grabaciones de ensayos y rarezas, y canciones en vivo grabadas durante toda la historia de la banda. Seguidores de largo tiempo de la banda tuvieron la oportunidad de escuchar las grabaciones de demos jam√°s terminados como "Old Age" y "Verse Chorus Verse" (una canci√≥n diferente a "Sappy"), grabados en las sesiones de Nevermind. Otra canci√≥n notable en el box set fue un demo ac√ļstico de una canci√≥n llamada "Do Re Mi", grabada por Cobain en su habitaci√≥n.

Una compilaci√≥n de "lo mejor del box set" titulada Sliver: The Best of the Box fue lanzada en oto√Īo de 2005. El CD compil√≥ diecinueve canciones del box set junto a tres canciones no lanzadas, incluyendo una versi√≥n de la canci√≥n "Spank Thru" del demo de 1985 Fecal Matter. De acuerdo a Rolling Stone, Frances Bean Cobain colobor√≥ en la selecci√≥n del t√≠tulo y de la portada.[21] El a√Īo siguiente vio el lanzamiento de la edici√≥n en DVD de Live! Tonight! Sold Out!! con mejoras en la calidad de imagen y material in√©dito nunca antes visto.[22] El 2007 vio el lanzamiento de la edici√≥n en DVD de Unplugged in New York con mejoras en la calidad de imagen y material in√©dito nunca antes visto (incluyendo ensayos antes del concierto, conversaciones con el p√ļblico y con productores de MTV).[23] En el 2009, con motivo del vig√©simo aniversario de Bleach, se lanz√≥ una edici√≥n remasterizada del √°lbum junto con un concierto de 1990, que no hab√≠a recibido lanzamiento oficial hasta ese entonces.[24] El 3 de noviembre del mismo a√Īo fue lanzado un DVD y CD con la presentaci√≥n de Nirvana en el Festival de Reading de 1992, titulado Live At Reading.[25]

En una entrevista en el 2002 con Jim DeRogatis,[26] Courtney Love describió los innumerables casetes de ensayos, demos y grabaciones en la habitación que habían quedado después de la muerte de Cobain. Entre estos, se halla una versión de cuatro pistas de "Do Re Mi" fue aparentemente grabada con Kurt en batería, Pat Smear en la guitarra, y Eric Erlandson en el bajo, una semana antes de su muerte.

Proyectos post-Nirvana

Dave Grohl, en 2006, con Foo Fighters.

En los a√Īos posteriores a la disoluci√≥n de Nirvana, sus dos miembros vivos siguieron activos. Despu√©s de la muerte de Cobain, Grohl grab√≥ una serie de demos que finalmente se convirtieron en el √°lbum debut de los Foo Fighters. Adem√°s, Grohl ha participado como baterista para bandas y artistas como Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power y Killing Joke, adem√°s de participar como guitarrista en el √°lbum Heathen de David Bowie. Tambi√©n grab√≥ un √°lbum de canciones de metal con varios de sus m√ļsicos favoritos de metal de inicios de los 80s bajo el nombre Probot. Posterior al fin de Nirvana, Novoselic form√≥ Sweet 75. M√°s recientemente, fund√≥ Eyes Adrift con Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) y Bud Gaugh (ex-Sublime). Tambi√©n toc√≥ en la banda No WTO Combo con Kim Thayil de Soundgarden y Jello Biafra de Dead Kennedys, que se present√≥ coincidencialmente en

Krist Novoselic, en 2004, en Vancouver (Canad√°).

una de las fechas en que se realizaba la reuni√≥n de la OMC de 1999. Otras colaboraciones de Novoselic incluyen tocar en una canci√≥n junto a Johnny Cash para el √°lbum tributo a Willie Nelson de 1996 Twisted Willie, as√≠ como tocar el piano en "Against the 70s" para el √°lbum de Mike Watt Ball-Hog or Tugboat? (en el que tambi√©n particip√≥ Grohl, y varios m√ļsicos de grunge y rock alternativo como Eddie Vedder de Pearl Jam, Flea de Red Hot Chili Peppers y Thurston Moore de Sonic Youth).

M√°s significativamente, Novoselic se ha convertido en un activista pol√≠tico, fundando el comit√© de acci√≥n pol√≠tica JAMPAC para apoyar los derechos de m√ļsicos. En 2004, lanz√≥ un libro titulado Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy (Del Grunge y el gobierno: Reparemos esta democracia rota), que cubr√≠a su pasado musical y su carrera pol√≠tica. Durante la campa√Īa presidencial en Estados Unidos de 2004, Grohl y Novoselic aparecieron en escena para apoyar la campa√Īa de John Kerry.

Aunque Nirvana lleg√≥ a un repentino final despu√©s de su √ļltimo concierto en M√ļnich, los miembros restantes (incluyendo a Pat Smear) ofrecieron una despedida a los seguidores de la banda. Al final de la presentaci√≥n de Foo Fighters en el festival Bumbershoot de 1997 en Seattle, Grohl salt√≥ hacia la bater√≠a, con Novoselic entrando con el bajo en mano. El tr√≠o (Grohl, Novoselic y Smear) entusiasm√≥ al p√ļblico con versiones de "Purple Rain" de Prince y "Communication Breakdown" de Led Zeppelin.

Licencias

A finales de marzo de 2006, la revista Rolling Stone public√≥ un art√≠culo en el cual afirmaba que Courtney Love ten√≠a un acuerdo con Larry Mestel, ex-presidente de Virgin Records y actual jefe de Primary Wave Music Publishing, para vender el 25 por ciento del cat√°logo de canciones de la banda (del cual ella pose√≠a un 98 por ciento).[27] Love declar√≥, ante los temores de varios seguidores que la m√ļsica de "una banda declaradamente anticorporativa" fuera "expuesta a la sobrecomercializaci√≥n", que "se mantendr√≠a el esp√≠ritu de Nirvana". Previamente se especul√≥ que la compa√Ī√≠a Elevation Partners, de la cual forma parte Bono, el cantante de U2, comprar√≠a parte de los derechos.[28]

Estilo musical e influencia

Nirvana ha sido reconocida como una de las bandas que populariz√≥ el g√©nero grunge a nivel mundial en la primera mitad de la d√©cada de 1990,[29] as√≠ como de popularizar y revivir el inter√©s por g√©neros como el punk, el post-punk y la m√ļsica independiente en general.[1] Escribe Stephen Thomas Erlewine de Allmusic: "Jane's Addiction y Soundgarden pudieron haber demostrado a la inmensa audiencia estadounidense de heavy metal que lo alternativo pod√≠a rockear, y los Pixies pudieron haber combinado algunas sensibilidades pop con ruido blanco propio del indie rock, pero Nirvana logr√≥ hacer todo esto al mismo tiempo, creando un sonido tanto feroz como mel√≥dico", describiendo adem√°s el sonido de la banda como una fusi√≥n entre Black Sabbath y Cheap Trick "con la est√©tica del indie rock".[1]

Cobain describi√≥ el sonido de Nirvana en sus comienzos como "una imitaci√≥n barata de Gang of Four y Scratch Acid".[30] Durante el proceso de grabaci√≥n de Bleach, Cobain sinti√≥ que deb√≠a ajustarse un poco m√°s al sonido grunge de Sub Pop para poder ganar seguidores, por lo que dej√≥ de lado sus composiciones de rasgos pretenciosos y pop, en favor de un sonido mucho m√°s pesado.[31] Michael Azerrad, bi√≥grafo de la banda, escribi√≥: "Ir√≥nicamente, fueron las restricciones del sonido de Sub Pop las que ayudaron a la banda a encontrar su propia identidad musical", a√Īadiendo que al admitir que sus miembros hab√≠an crecido escuchando Black Sabbath y Aerosmith, la banda fue capaz de apartarse del sonido adocenado de sus principios.[32] Cobain busc√≥ mezclar sonidos musicales pesados con pop. Al pronunciarse al respecto, afirm√≥: "Yo quer√≠a ser como Led Zeppelin en cierta forma, despu√©s quer√≠a ser completamente punk rock y luego hacer canciones de pop endebles". Cuando Cobain escuch√≥ Surfer Rosa de Pixies despu√©s de la grabaci√≥n de Bleach, sinti√≥ que este √°lbum ten√≠a el sonido que hab√≠a intentado alcanzar, pero que hasta ese entonces era muy imitado para siquiera replicar. La posterior popularidad de Pixies anim√≥ a Cobain para seguir sus instintos como compositor.[33]

Nirvana utiliz√≥ cambios din√°micos que alternaban entre lo suave y lo pesado,[15] concepto musical que ha sido comparado al que fue usado por Pixies.[34] Antes del final de su carrera, Cobain asegur√≥ que la banda se hab√≠a aburrido de aquella f√≥rmula, al hallarla limitada, pero expres√≥ dudas sobre la capacidad de la agrupaci√≥n para hallar diferentes formas din√°micas.[15] El estilo r√≠tmico adoptado por Cobain al tocar la guitarra, basado en power chords y riffs de notas graves, fue uno de los principales componentes del sonido del grupo. Durante los procesos de grabaci√≥n y composici√≥n, Cobain usualmente comenzaba tocando un riff en tono limpio, y luego lo repet√≠a con guitarras distorsionadas. Cobain no acostumbraba a tocar solos de guitarra, optando generalmente por tocar ligeras variaciones de la melod√≠a de una canci√≥n en l√≠neas que consist√≠an en una sola nota. Sus solos se basaron principalmente en el blues y estaban fuera de tono, los cu√°les el escritor musical Jon Chappell describi√≥ como "pr√°cticamente una parodia iconocl√°stica de la t√≠pica pausa instrumental".[35] La llegada de Grohl al grupo "llev√≥ el sonido de Nirvana a un nuevo nivel de intensidad".[36] Azerrad ha afirmado que el estilo "poderoso" de Grohl en la bater√≠a "impuls√≥ a la banda hacia un nuevo horizonte, tanto en lo visual como en lo musical", a√Īadiendo que "no ser√≠a dif√≠cil descifrar qu√© canci√≥n estaba tocando inclusive si no se pudiese escuchar el resto de la m√ļsica".[37] La banda gener√≥ un h√°bito de destruir sus instrumentos al final de cada presentaci√≥n, acto asociado con artistas como The Who. Novoselic ha dicho que tanto √©l como Cobain idearon este "truco" para poder salir del escenario de forma r√°pida,[38] mientras que Cobain afirm√≥ que esta costumbre comenz√≥ como una expresi√≥n de su frustraci√≥n por los errores que Chad Channing comet√≠a durante las presentaciones del grupo.[39]

Miembros

1987
1988 (1ª alineación)
1988 (2ª alineación)
1988-1990
1990
1990-1994

Otros miembros

Discografía

Artículo principal: Discografía de Nirvana

√Ālbumes de estudio

√Ālbumes en directo

√Ālbumes recopilatorios

Premios

A√Īo Premio Categor√≠a
1992 MTV Video Music Awards Mejor Video Alternativo por "Smells Like Teen Spirit"
1992 MTV Video Music Awards Mejor Artista Nuevo
1993 MTV Video Music Awards Mejor Video Alternativo por "In Bloom"
1993 Brit Awards Acto Internacional Revelación
1994 MTV Video Music Awards Mejor Video Alternativo por "Heart-Shaped Box"
1994 MTV Video Music Awards Mejor Dirección de Arte por "Heart-Shaped Box" (en conjunto con Bernadette Disanto)
1995 American Music Awards Artista de Heavy Metal/Hard Rock Favorito
1996 Premios Grammy Mejor √Ālbum de M√ļsica Alternativa por MTV Unplugged in New York
2000 Libro Guiness de los Récords Video más votado en MTV Europa por "Smells Like Teen Spirit"

Muestras

Referencias

  1. ‚ÜĎ a b c Erlewine, Stephen Thomas. ¬ęNirvana¬Ľ (en ingl√©s). Allmusic.
  2. ‚ÜĎ Azerrad, Michael. "Inside the Heart and Mind of Nirvana". Rolling Stone. Abril 16, 1992.
  3. ‚ÜĎ a b Armstrong, Mark. "Nirvana logra la marca de los 50 millones en ventas a nivel mundial, 'Journals' n√ļmero uno". Noviembre 17, 2002
  4. ‚ÜĎ Lista de √°lbumes m√°s vendidos de la RIAA
  5. ‚ÜĎ Anderson, Dawn. "It may be the Devil and it may be the Lord...But it sure as hell ain't human". Backlash. Septiembre de 1988
  6. ‚ÜĎ Fricke, David. "Krist Novoselic". Rolling Stone. Septiembre 13, 2001.
  7. ‚ÜĎ Day-by-day History - 1990. LiveNirvana.
  8. ‚ÜĎ di Perna, Alan. "M√ļsica Grunge: Como se hizo Nevermind". Guitar World. Oto√Īo de 1996
  9. ‚ÜĎ "Nirvana Achieves Chart Perfection!". Billboard. 25 de enero de 1992
  10. ‚ÜĎ Rosen, Craig. "Some See 'New Openness' Following Nirvana Success". Billboard. 25 de enero de 1992
  11. ‚ÜĎ "Nirvana Mania". Melody Maker. 25 de enero de 1992
  12. ‚ÜĎ Live Nirvana | 08/30/92 - Reading Festival, Reading, UK | Live Nirvana Tour History
  13. ‚ÜĎ http://www.livenirvana.com/digitalnirvana/videoguide/nirvana92.html Consultado el 16 de julio de 2006
  14. ‚ÜĎ Azerrad, Michael. Come As You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8, p. 279: La versi√≥n de Cobain era que Courtney le hab√≠a preguntado bromeando a Axl si quer√≠a ser el padrino de Frances Bean. Axl le respondi√≥ dici√©ndole a Cobain que "callara a su perra". Cobain le dijo a Courtney "C√°llate, perra", provocando risas del personal de Nirvana.
  15. ‚ÜĎ a b c Fricke, David. "Kurt Cobain: La Entrevista de Rolling Stone". Rolling Stone. 27 de enero de 1994.
  16. ‚ÜĎ Pareles, Jon. "Concert Preview". New York Times.14 de noviembre de 1993.
  17. ‚ÜĎ Varios rumores han circulado sobre el concierto final de la banda. Mientras que Charles Cross menciona en Heavier than Heaven que la banda version√≥ 2 canciones de The Cars antes de que Cobain abandonara el escenario, un asistente al concierto mencion√≥ la siguiente lista[1]. Despu√©s de la aparici√≥n de una cinta de audio del concierto en febrero de 2005, la lista "definitiva" incluye un intento fallido para tocar "Come as You Are" debido a un apag√≥n en el escenario.[2]
  18. ‚ÜĎ Ali, Lorraine. "One Last Blast". Rolling Stone. Octubre 17, 1996.
  19. ‚ÜĎ Graff, Gary. "El Box Set de Nirvana saldr√° alg√ļn d√≠a". Wall of Sound. Agosto 28, 1997.
  20. ‚ÜĎ Heath, Chris. "La guerra de Nirvana: ¬ŅQui√©n es el due√Īo de Kurt Cobain?". Rolling Stone. Junio 6, 2002.
  21. ‚ÜĎ Lash, Jolie. "Unreleased Nirvana Due". Rolling Stone. Septiembre 20, 2005.
  22. ‚ÜĎ Cohen, Jonathan. "Nirvana Concert Film Making DVD Debut". Billboard. Octubre 3, 2006. Versi√≥n archivada del original, Octubre 21, 2007. Consultado en Febrero 15, 2011.
  23. ‚ÜĎ Cohen, Jonathan. "Nirvana's 'Unplugged' Finally Heading To DVD". Billboard. Octubre 4, 2007. Versi√≥n archivada del original, Abril 30, 2008. Consultado en Febrero 15, 2011.
  24. ‚ÜĎ Breihan, Tom. "Sub Pop to Reissue Nirvana's Bleach". Pitchfork Media. Agosto 14, 2009. Consultado en Febrero 15, 2011.
  25. ‚ÜĎ "Nirvana 'Live At Reading Festival' DVD finally set for official release". NME. Septiembre 3, 2009. Consultado en Febrero 15, 2011.
  26. ‚ÜĎ DeRogatis, Jim. "Un Pedazo de Kurt Cobain". Chicago Sun-Times. Marzo 10, 2002
  27. ‚ÜĎ Lash, Jolie. "Courtney Sells Nirvana Rights Share". Rolling Stone. Marzo 30, 2006
  28. ‚ÜĎ Hall, James. "Bono leads race to buy Nirvana stake". Telegraph. Marzo 26, 2006.
  29. ‚ÜĎ Allmusic. ¬ęExplore: Grunge¬Ľ (en ingl√©s). Consultado el 13 de febrero de 2011.
  30. ‚ÜĎ Azerrad, 1994. p. 294
  31. ‚ÜĎ Azerrad, 1994. p. 102
  32. ‚ÜĎ Azerrad, 1994. p. 103
  33. ‚ÜĎ Azerrad, 1994. p. 103‚Äď4
  34. ‚ÜĎ Kanter, L.A. "Kurt Cobain's Well-Tempered Tantrums". Guitar Player. Febrero de 1992.
  35. ‚ÜĎ Chappell, Jon. "Nirvana's music". Guitar. Junio de 1993.
  36. ‚ÜĎ di Perna, Alan. "Nevermore". Guitar World. Marzo de 1999.
  37. ‚ÜĎ Azerrad, 1994. p. 231-32
  38. ‚ÜĎ Classic Albums‚ÄĒNirvana: Nevermind [DVD]. Isis Productions, 2004.
  39. ‚ÜĎ Azerrad, 1994. p. 140
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Bibliografía

En inglés

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En espa√Īol

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Enlaces externos

En inglés

En espa√Īol


Wikimedia foundation. 2010.

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